Indiewire-teamet vælger deres top 10 film fra 2011

Mens Terrence Malicks 'The Tree of Life' indtog toppladsen i Indiewires seneste 2011-undersøgelse af over 160 kritikere, journalister og andre smagere fra filmverdenen, fremhævede denne meget mindre gruppe Indiewire-medarbejdere og freelancere en række andre film store og små (men for det meste lille) fra dette års udgivelseskalender. “Melancholia” modtog masser af omtalelser, ligesom “Drive”, men der var masser af solo-stemmer, der var lige så værd at læse om nedenfor.



Indiewire takker dem, der deltog og var modige nok til at dele deres valg.

Deltagerne blev opfordret til at medtage film, der blev frigivet teatralt i år, men hver person udtænkte sine egne kriterier.



Del din Top 10-liste for 2011 i kommentarfeltet i slutningen af ​​denne artikel (og glem ikke at medtage dit navn).



Dana Harris
Chefredaktør, Indiewire

Top 10 i alfabetisk rækkefølge:

'Kunstneren'
Noget af min kærlighed til denne film er romantisk; Mange af plotelementerne i Michel Hazanavicius 'sort-hvide lydløse musikal har en stærk lighed med 'Singing in the Rain' (det samme gør deres respektive førende mænd, Jean Dujardin og Gene Kelly). Der er dog en unik glæde ved at se, hvor godt en film kan underholde og kommunikere ved ikke at sige noget.

”Bellflower”
Dette er det valg, der binder venner og skaber fjender; mennesker, jeg respekterer kærlighed og afsky Even Glodells debut i lige høj grad. Ja, bilen og hjemmelavede linser er seje, men grunden til, at jeg falder ind i den tidligere lejr, er dette mørke og semi-surrealistiske blik på romantik og bromance, der føltes rå, ægte og morsom. Hvad angår anklager om misogyni, er jeg ikke sikker på, hvad jeg skal sige, andet end jeg følte sig svimmel, da jeg forlod teatret.

“Bill Cunningham New York”
Richard Press 'dokumentar om New York Times' modefotograf er et inspirerende portræt af en arbejdermandskunstner. Vi ser ham fejre sin 80-årsdag, hans lille lejlighed foret med arkiver med fotografiske bevis, hans totale uinteresse i rigdom og berømmelse for dem, han skyder. Værket er dets egen belønning.

'Nawals Hemmelighed'
En ødelæggende kombination af familiemysteri og politisk thriller. I andre hænder kunne twist-slutningen være kommet ud som en billig 'gotcha!', Men Denis Villeneuve administrerer det med en slags tragisk nåde. Alt det, og det er en legetilpasning; du ville aldrig have gættet det.

”Melancholia”
Den bedste filmatiske præsentation af depression. Kirsten Dunst kan måske aldrig finde en anden rolle, som hun vurderer så godt, og Lars von Triers billeder (og filmens Wagnerian-lydspor) har en dybde og komposition, der - ikke at skylde filmens VOD-succes - beviser den igangværende relevans af biografen.

de store syge (2017)

”Moneyball”
Selvom instruktør Bennett Miller rekrutterede major-liga-veteraner til at fremstille de gamle vagtspejdere i Oakland As, stammede filmens ægthed fra kampen fra Billy Beane (Brad Pitt) og Peter Brand (Jonah Hill) for at vende ikke kun et hold, men en kultur.

'Søge ly'
Michael Shannons præstation som en urolig mand, der prøver desperat at have et normalt liv - og komme længere væk fra dette mål med hvert trin - er nervepirrende. Og instruktør Jeff Nichols kombinerer specialeffekter med en lille byindstilling for at skabe en følelse af frygt i en måske overnaturlig fortælling, der føles helt ægte.

“Livets træ”
Fordi Terrence Malick efter alt ståhej gav os et impressionistisk og inderligt kig på den tidløse kamp for at gøre os kendt og forstået. På en gang tæt og delikat er det ikke underligt, at det inspirerede walkouts (og teaterpolitikker for at forhindre dem). Men som Press Play-grundlægger (og Malick-fanatiker) Matt Zoller Seitz påpeger, at forståelse af Malick ikke bør være en forudsætning for at kunne nyde det.

'Turen'
Som en tidligere madforfatter, der ikke kan lide en masse madfilm, var dette undtagelsen. Sjovt med en tyngdekraftstrøm, der måske eller måske ikke stammer fra de egentlige personligheder af Steve Coogan og Rob Brydon, der spiller variationer af sig selv på en boondoggle-rundvisning i de fineste restauranter i det nordlige England.

'Weekend'
Årets bedste romantik. Intim, bevægende og virkelighedstro romantiker skrev Andrew Haigh og instruerede en film, der føles som om to unge britiske mænd valgte at give kameraer et 48-timers kort til deres liv.

Anne Thompson
Editor-at-Large, Indiewire
Thompson om Hollywood

1. “PINA”
En mesterfilmvender vender tilbage til form ved at komme ud af sin egen måde med en kontrolleret, men alligevel ondskabsfuld brug af rumligt opfindsom 3D-kinematografi, i studio og på lokation, i tjeneste for at ære mindet om den store moderne danser Pina Bausch via sin overlevende dans trup. Du har aldrig set noget lignende denne dramatiske og livlige kombination af teknologi, musik, dans, dokumentar og eulogi.

2. “Weekend”
Den britiske forfatter-instruktør Haighs perfekt svulmende homoseksuelle romantik handler om en aflukket homoseksuel mand (Tom Cullen), der går for en lige, der henter en mand i en bar (Chris New) og bringer ham hjem. Denne vildledende enkle kærlighedshistorie er fratrædet ærlig, udsøgt skrevet og instrueret i en naturalistisk, håndholdt stil på en skobånd. Det er hjerteskærende.

3. “Melancholia”
En af de danske filmskabers bedste film, “Melancholia”, er der oppe med “Breaking the Waves” og “Dancer in the Dark.” Visuelt overdådig og vittig, tilgængelig og atmosfærisk, åbnes filmen med endnu en fantastisk surrealistisk prolog, ledsaget af Wagners ”Tristan og Isolde,” og går videre til Kirsten Dunsts skøre slottebryllup, en betagende dosis af svær depression og den kommende apokalypse. Filmen så godt ud for at vinde Cannes Palme d’Or–, indtil Trier kaprede sig selv.

4. “Efterkommere”
Denne sjove triste film er sværere at trække af, end den ser ud. Payne vælger ofte for tilbageholdenhed, når andre ville spille et stort øjeblik ved at slå det på hovedet. Alligevel tjener han stadig ægte følelser, takket være en stor del til George Clooney, med sin hittil stærkeste præstation, førende et velbesat ensemble. Du holder af denne hawaiianske familie, der får at sige store linjer som “; paradis kan gå i helvede selv. ”;

5. “Rise of the Apes Planet”
Dette er ikke en anden kynisk cookie-cutter efterfølger eller genindspilning. Gift producentforfattere Rick Jaffa og Amanda Silvers følelsesmæssige familiedrama genopfinder oprindelsesmyten om ”Planet of the Ape” -filmene, der kom før. Wyatt's prequel slår alle de andre versioner ud af vandet - uden 3-D, skabt smartere af 'Avatar' 's Weta-præstationsfangst-DNA. Du har aldrig set noget som disse sindige aber - og Andy Serkis fortjener en understøttende skuespiller nikker som filmens karismatiske, bevægende antihelt, Caesar.

6. “Jeg så djævelen”
Kim er en smart, visuelt kanin, koreansk filmskaber med en skarp sans for humor, som adeptly spiller med genrer, fra sin sjette film, den skøre orientalske vestlige hit “The Good, The Bad and the Weird” til seriemorder-thrilleren “I Saw the Djævel, ”som også indeholder” Good Bad Weird ”-stjernen Lee Byung-hun. Han spiller en morddetektiv på jagt efter en vanvittig seriemorder, der bankede sin gravide kone - i en uforglemmelig åbningssekvens. Kim tager vold så langt som nogen nogensinde har gjort - men han arbejder på ideer; dette hævnplot, med al dets onde og kæmpe, er i kunstens tjeneste.

7. 'En farlig metode'
I denne provokerende periode biopic foretager Cronenberg og forfatter Christopher Hampton en brainy undersøgelse af de intense forhold mellem pionererne inden for psykoanalyse, ældste Sigmund Freud (Viggo Mortensen) og yngre acolyte Carl Jung (Michael Fassbender) og to veluddannede men neurotiske patienter ( Keira Knightley, Vincent Cassell), der udfordrer deres ideer om seksualitet og samfundsmæssige begrænsninger. Kun Cronenberg leverer snakkebiograf dette kinky.

8. “Jane Eyre”
Cary Fukunagas subtile elegante periodedrama er den bedste af en lang række tilpasninger af Charlotte Bronts romantiske klassiker (tilpasset her af Moira Buffini). Mia Wasikowska er tonehøjde perfekt som den klare øjne, ensomme, selvhjulpne forældreløse guvernør, der forelsker sig i den kviksultive arbejdsgiver Mr. Rochester (Michael Fassbender i endnu en mesterlig forestilling fra 2011). Hun redder ham, er pointen.

9. “Win ​​Win”
Dette alvorlige familiedrama er den sjældne fugl: et originalt R-klassificeret script, der er støttet af et studie (Fox Searchlight) om hverdagslige mennesker i forstaden. McCarthy trak fremragende forestillinger fra et ensemble ledet af Paul Giamatti og Amy Ryan som et par i New Jersey, der forsøgte at klare økonomisk stress og ankomsten af ​​en teenager på deres dørtrin (star wrestler Alex Shaffer), hvis mor (Melanie Lynskey) til sidst dukker op frisk ud af stofrehab. Det ville være en skam, hvis denne Sundance-lancering blev begravet af al årets slutlyd.

10. “Tag husly”
I Cannes ramte denne film mig hårdere end “Livets træ”, som føltes oppustet, overspændt og ambitiøs, som om Terrence Malick prøvede for hårdt at lave en stor film. Forfatter-instruktør Nichols, der arbejder på et meget mindre lærred, viser en mand (Michael Shannon) og hans kone (Jessica Chastain) står overfor ængstelsen og usikkerheden ved en storm, der nærmer sig deres sanitet og fremtid. Det fanger den globale zeitgeist bedre end nogen anden film i år.

Flere must-sees lige fra bunden af ​​listen: 'Moneyball', 'Artisten', 'Coriolanus', 'Contagion', 'Drive', 'Hugo', 'Meek's Cutoff', 'Rampart', 'Warrior' 'Margin Call', 'Begyndere', 'Vi er nødt til at tale om Kevin,' 'The Guard', 'Pigen med dragen-tatoveringen,' 'Attack the Block', 'The Tree of Life', 'J. Edgar, ”“ Tyrannosaur, ”“ Fremtiden ”og“ Myten om den amerikanske søvnovervågning. ”

Bedste udenlandske film
1. “Jeg så djævelen”
2. “En adskillelse”
3. 'Kid med en cykel'
4. “Le Havre”
5. 'Krigserklæring'

Bedste dokumentarer
1. “Pina”
2. “Nostalgi for lyset”
3. 'Senna'
4. “Afbrydere”
5. “Tabloid”

Peter Knegt
Seniorredaktør, Indiewire

Lad os være ærlige: 2011 var ikke et let år i verden. Det irriterer mig på ingen måde, at dette års pris sæson næsten udelukkende er givende escapist, finurlig eller fantastisk konventionel billetpris, der ikke rigtig siger meget om noget om den verden, vi lever i. Ja, du kan måske sige, at escapism er en af ​​filmens største egenskaber. Men for mig vil jeg, at mine film skal fortælle mig noget om min egen eksistens, ikke tage mig ud af det.

Det er en åbenlys ansvarsfraskrivelse, at film er et meget subjektivt medium, og at angrebet på top 10-lister, vi alle er midt i, tydeligt afspejler det. Hvordan man ser og potentielt nyder en film, er i vid udstrækning baseret på deres egne personligheder, deres smag eller endda deres sind når man ser den. Jeg vil aldrig foreslå, at de 10 bedste, jeg har opført her, er de bedste film fra 2011. De er bare mine bedste.

Så hvordan kogte jeg ned bedst, da jeg kiggede tilbage på de film, jeg nød mest i 2011 '>

For mig er nøglen til en filmoplevelse faktisk, at den påvirker mig, og bestemt ikke på en manipulerende eller overdrevent sentimental måde. Jeg vil have en film, der skal overraske mig. Jeg vil have, at det udfordrer mit eget verdenssyn. Jeg vil have, at det skal få mig til at føle mig.

Jeg modsatte mig den påståede charme af sandsynlige Oscar-favoritter som 'The Artist', 'Hugo', 'The Descendants' og 'Midnight in Paris.' De førstnævnte to er bestemt gennemførte odes til Hollywoods fortid, og jeg satte pris på dem på mange måder ... men følte dem ikke rigtig (jeg fandt dem også overvældende kedelige). De to sidstnævnte? Overvurderede, irriterende odes til problemer i første verden, der efterlod mig kolde - og forvirrede over, hvorfor alle omkring mig syntes at have haft det så godt. Og lad mig ikke engang komme i gang med 'War Horse' og 'Extremely Loud and Incredibly Close,' som definerer den manipulerende / alt for sentimentale bane.

Fra verdens ende og drastisk sexafhængighed til sadistiske kulter og sociopatiske børn, får de syv film, jeg allerede har bemærket fra mine top 10, de problemer, folk har oplevet i “The Descendants” og “Midnight in Paris”, som en feltdag. Og de ledsages af en trio film, som selvom de påvirker lige så vel ikke kan grupperes sammen med de andre.

Andrew Haighs 'Weekend' adskiller sig fra hele min liste som en homoseksuel stråle af optimistisk solskin. Terrence Malicks 'Livets træ' og Michelangelo Frammartinos 'Le Quattro Volte' står i mellemtiden sammen som dybtgående filmisk, bemærkelsesværdigt ambitiøs tager eksistensen helt sammen (og bemærk, at den ordløse “Volte” har min stemme for den bedste stumfilm fra år). De tre af dem deler en kvalitet, fordi de er de eneste film på denne liste, der fik mig til at græde. Og i modsætning til, da jeg harset modbydeligt i de sidste 20 minutter af ”Ekstremt højt og utroligt tæt”, så jeg det aldrig komme.

For hvad det er værd, mine top 10 film fra 2011:

1. “Melancholia”
2. “Vi er nødt til at tale om Kevin”
3. “Skam”
4. 'De fire gange'
5. “Livets træ”
6. “Weekend”
7. “Kør”
8. “Martha Marcy May Marlene”
9. “Huden jeg lever i”
10. “The Arbor”

Meget ærefulde nævnelser (i rækkefølge af præference): 'Certificeret kopi,' 'Pina,' 'Autobiografien om Nicolae Ceausescu,' 'Terri,' 'Attack The Block,' 'Begyndere,' 'Take Shelter,' 'En farlig metode ”Og“ Brudepiger. ”

Bemærk: Jeg har desværre ikke set 'En adskillelse', 'Afbrydere', 'Mysterier fra Lissabon', Pigen med dragetatoveringen 'og' Margaret. '

Eric Kohn
Seniorredaktør / Chief Film Critic, Indiewire

Fra toppen af ​​hovedet kan jeg tænke på to film, som jeg forsømte at sætte på min top 10-liste for 2011, og de kunne ikke være mere forskellige. Federico Veirojs paean til cinephilia, 'Et nyttigt liv' og det pulserende hyldest til 80'erne blockbusters og kraften i den grønne skærm, 'Manborg.' Men disse undladelser er hverken her eller der. Jeg var heldig nok til at synge roserne fra begge film på forskellige tidspunkter af året. Så: Lad os komme til de film, der har skåret ud.

Min top 10-liste gav en mulighed for at overveje de film, jeg tænkte på hele året rundt, og som talte til mig på det præcise øjeblik, da jeg valgte at indsnævre kandidaterne. “Melancholia” fik førstepladsen, delvis fordi det gjorde det muligt for mig at opleve følelser som fortælling på en måde, jeg aldrig før var stødt på (som er en del af at køre motoren til den konstante kærlighed ”Livets træ”), men jeg må også indrømme havde noget at gøre med klimaet omkring filmen, der rutinemæssigt gav den en hovedrolle i forskellige samtaler, jeg har haft med folk, siden jeg så filmen på Cannes i maj. Måske er jeg faldet for markedspresset, som Karen Durbin rørte ved i sidste uges kolonne Kritisk konsensus, da hun tilståede at droppe 'Punch-Drunk Love' fra sin liste for 10 år siden til fordel for 'Adaptation.'

zoe saldana værger

Men hvis 'Melancholia' er overvurderet, så er top 10 lister også. Her er et to af mine: Min konventionelle top 10 og en liste over ufordelte film.

Bedste film fra 2011

1. “Melancholia”
2. “Meek's Cutoff”
3. “Le Havre”
4. “Tag husly”
5. “Onkel Boonmee, der kan huske sine tidligere liv”
6. “Begyndere”
7. 'En adskillelse'
8. “Koldt vejr”
9. 'De fire gange'
10. “Nostalgi for lyset”

Bedste ufordelte film

1. “Korrekt”
2. “You Hurt My Feelings”
3. 'Farvehjulet'
4. “Uden”
5. “Politi”
6. 'Oslo 31. august'
7. “Søger Monkey King”
8. 'Sådan snyder du'
9. “Bedste intentioner”
10. “Dark Horse”

Nogle afsluttende noter, som jeg har offentliggjort et par steder:

Lister er i sagens natur begrænsende, så jeg vil gerne give et råb til et par førsteklasses udgivelser i 2011, som ikke gjorde det sidste skår på min fortælling, men bestemt fortjener anerkendelse.

Dette var et stærkt år for fantastisk genrerfilm på mindre mærkbare steder. Den store pengeindtægter var “Paranormal Activity 3”, men et andet spændende spottet doktor, “Trollhunter”, er mere fortjent til ros. Denne strålende miljømæssige satire bruger en overdreven ”fundet optagelser” indfangelse og gør vidunderlige ting med det - både teknologisk med førsteklasses specialeffekter og ved at udvikle et meget originalt tag på etableret folklore og forestille sig det igen inden for rammerne af regeringsbureaukratiet. Den pågældende trollhunter er træt af at spille babysitter til landets uregerlige monstre, men han udfører det beskidte oprydningsarbejde, fordi det er det eneste, der holder ham (og Norge) i gang. Det er den skandinaviske 'Mænd i sort.' Jeg vil også gerne udelukke 'Gummi', 'Attack the Block', 'Limitless', 'Hanna', 'Drive', 'Kidnapped', 'We Are What We Are' og 'Bellflower' for at tage genren i interessante retninger i år. Og en åbenlys tilføjelse, der ikke har brug for denne fortalervirksomhed: 'Super 8.'

Dette var også et fantastisk år for ikke-fiktion, og årets bedste for det format fortjener en egen liste. Mine kommer ned på følgende: 'Afbrydere,' 'Nostalgi for lyset,' 'Dragonslayer,' 'Det mindste sted,' 'Løbet,' Kati med et jeg, '' Helvede og tilbage igen 'og' ind i Evighed.'

En anden overset perle, der næppe fik nogen anerkendelse under dens mishandlede frigivelse og først nu ser ud til at have udviklet en langsomt bygende kult efter: Kenneth Lonergan's 'Margaret.' Jeg står ved påstanden om, at dette ikke-fuldstændigt afsluttede værk er instruktørens Storslåede Ambersons, ”en mesterlig anden indsats, der holdes nede ved studiopres, der har forhindret instruktørens snit fra at se dagens lys (endnu). Det er en fragmenteret oplevelse, der hovedsageligt er forankret af Anna Paquins imponerende tur som en forskrækkende, forvirret ung kvinde, men er stadig en af ​​de mest nervøse evokationer af teen angst siden 'Tretten'.

I slutningen af ​​dagen var 2011 især bemærkelsesværdig for alt for mange forestillinger, end ethvert afstemningsorgan muligvis kan fremhæve i alt. Jeg har mere end et par løber-ups: Gary Oldman i “Tinker, skrædder, soldat, spion”; Élodie Bouchez i “Imperialisterne lever stadig!” Harmony Santana i “Gun Hill Road”; Jacob Wysocki i “Terri”; Saoirse Ronan i “Hanna”; Ezra Miller i “Vi er nødt til at tale om Kevin”; Michael Parks i “Red State”; Michael Fassbinder i “Skam”; Peter Mullan i 'Tyrannosaur'; Ryan Gosling i “Drive”; og Willem Dafoe i 'Go Go Tales.' Må de alle deltage i verdens største ensemblebesætning i den nærmeste fremtid.

Nigel M. Smith
Assistent Editor, Indiewire

1. “Kør”
Ryan Gosling tager en rolle med knap enhver dialog, ingen baghistorie og intet navn til at vende sig ind i sin bedste præstation til dato i dette viscerale rush af thriller, instrueret med præcision og ynde af Nicolas Winding Refn. Alt om denne film flyver bare. Der er ikke et spildt sekund, og det er endnu bedre anden gang - tegn på en fantastisk film.

2. “Melancholia”
Lars von Trier havde mig inden for de første fem eller så minutter af denne smukke downer. At han formåede at holde mig så dybt investeret i løbet af to-plus timer er intet mindre end et mirakel. Med von Trier ved roret er de undervurderede (indtil nu) Kirsten Dunst blommer dybder på skærmen, som få skuespillerinder tør vende som Justine, et von Trier alter ego, hvis der nogensinde var en sådan. Filmen er fascinerende for hvad den afslører om dens auteur og for den rene filmiske flair af det hele.

3. 'Efterkommere'
Alexander Payne kan ikke gøre noget forkert i mine bøger; han er så god. Som alle Payne-værker, “; De efterkommere ”; er wry, morsom i spar og dybt menneskelig. Hver tåre (og jeg græd meget ved at se dette) blev optjent. George Clooney har aldrig været bedre.

4. “Huden jeg lever i”
Pedro Almodovar s seneste gik ikke så godt med kritikerne på Cannes, og jeg har endnu ikke forstået hvorfor. Filmen er meget pulpier end hans sidste par indsatser, men det er ikke en dårlig ting i mine bøger. Med “; Huden, jeg lever i, ”; Almodovar bringer os tilbage til sine tidligere, mere uformelle dage, men lægger sit første skridt ind i rædsel med den samme næsten statelige reserve, der er sneget ind i hans arbejde sent. Resultatet er en smukt monteret neglebiter, en med en ende, der giver dig mulighed for at tale i flere dage.

5. “En adskillelse”
Der er en grund til, at dette iranske drama har tjent lofter, venstre og højre - det er så godt. Asghar Farhadi væver sagkyndigt en fortryllende historie, der spiller ud som det bedste af mysterier. Det er også en meget ambitiøs film, der tager fat på alt fra køns- og klasseroller til religionens rolle i det moderne Iran. Men til sidst er karaktererne det, der efterlader det mest varige indtryk. Hver af dem ringer smerteligt sandt.

6. “Midnight in Paris”
Ren, uhåndteret eskapisme, der også kiler intellektet. Filmen er en godbid og markerede det sjoveste jeg havde på biografen i sommer.

7. “Vi er nødt til at tale om Kevin”
Vi har forventet storhed fra Tilda Swinton, og hun leverer det i denne mesterligt realiserede tilpasning af Lionel Shriver ’; s chokerende roman af instruktør Lynn Ramsay. Jeg håber, Swinton og Ramsay samarbejder igen. De ser begge ud til at arbejde på det samme plan.

8. “Certificeret kopi”
Den stadigt pålidelige Juliette Binoche lyser i denne intellektuelt kraftige drøvtyggelse om kærlighed og alt hvad det indebærer. I løbet af to timer handler Binoche og hendes medstjerne, operastjerne William Shimell, om levetiden for et mislykket forhold, fra første møde til den triste ruin. Det ved du ikke fra, hvordan filmen går i gang, men det er det, der gør denne tankevækkende meditation så mindeværdig; strukturen er genial.

9. “Martha Marcy May Marlene”
Sikkert, Elizabeth Olsen bedøvet i sin debut på storskærm, men hvad der solgte denne uendelige fascinerende indie til mig var den bemærkelsesværdigt sikre retning af nykommeren Sean Durkin. Der var ikke en mere stram thriller i år. Denne langsomtbrænder krybede op på mig og ville ikke slippe, indtil længe efter at kreditterne var rullet. Helvede, jeg ’; m er stadig hjemsøgt af det, mens jeg skriver dette.

10. 'En anden jord'
Dette var den film, jeg så på Sundance og kunne ikke stoppe med at tale om. Hvad der ramte mig mest ved “; En anden jord ”; var den rene dristighed ved at parre et højt koncept plot med et minuscule budget. At nye instruktør Mike Cahill fremkom med et provokerende og roligt roligt sci-fi-billede, der står op med det bedste af genren, er mægtigt imponerende.

Meget hæderlig nævner i rækkefølge af præference: 'Rango,' 'Pigen med dragen tatovering,' 'Hugo,' 'Helvede og tilbage igen,' 'Tag husly,' 'Rise of the Planet of the Apes' og 'Tabloid. ”

Bryce J. Renninger
Bidragyder, Indiewire

1. “Pina”
For bedre eller værre er udtrykket 'dansefilm' ikke, der får mig til at skynde mig ud i teatret. “PINA” er en filmoplevelse, som ikke er nogen anden.

2. “At være Elmo: En marioneters rejse”
Ikke kun er Kevin Clash en af ​​de mest bedårende og respektable karakterer, der nogensinde har nået skærmen, denne film er en mesterklasse inden for dokumentredigering.

3. “Bill Cunningham New York”
Og igen, jeg er ingen modehår, men dette er en af ​​de smukkeste portrætter af en hårdtarbejdende, etisk, velmenende person.

4. “Margin Call”
Specifik nok til at komme til hjertet af den nylige finansielle krise, generel nok til at være forståelig for et lægmand publikum. Dette er filmen om finanskrisen og virksomhedernes hubris. Ingen kan gøre det bedre. Se dette, se 'Netværk', arbejde med at ændre ting.

5. “Helvede og tilbage igen”
Den subjektive redigeringsstil hjælper dette med at blive en af ​​de mest ærlige skildringer af krig mod film.

6. 'Dragonslayer'
En lille historie fortalt på et stort lærred. En anden doc overraskelse.

7. 'Moneyball'
Gør baseball matematik interessant. Virkelig interessant.

8. “Martha Marcy May Marlene”
Sådan et perfekt udformet og tempo tempo og fantastisk hovedpræstation af Elizabeth Olsen.

9. 'Attack the Block'
Bevidst og intelligent; Jeg ville ønske, at flere genrefilm kunne være så smart og sjovt som denne.

10. 'Ubåd'
Dejlig instruktørstemme. Kan ikke vente med at se Richard Ayoades næste film.

Anthony Kaufman
Bidragyder, Indiewire
Reel Politik

Top 10 i alfabetisk rækkefølge:

“En adskillelse”
Denne skarpt skrevne, ekspertiserede melodrama finder sted i Iran, men den overskrider også dens omgivelser og afslører universelle spørgsmål om klasse, troskab og sandhed og omkostningerne ved at skjule det.

'Carancho'
Jeg så denne engagerende nihilistiske neo-noir i Cannes for et par år tilbage, men jeg husker stadig, at jeg elskede den måde Trapero afbalancerer gnave genresang med menneskelige skrøbeligheder. Og hvor er kærligheden '>

”Melancholia”
Smuk og grumpy, filmen ødelagde mig ikke nødvendigvis så meget, som jeg troede, den ville, men måske er dette en god ting. I verden af ​​Von Trier, efter al den misantropiske driks, ankommer apokalypsen, der tilbyder den svageste følelse af menneskelig værdighed og forløsning.

'Skam'
Sikker på, vi har hørt det hele før om sex og forløsning, men Carey Mulligans sjælknusende langvarige sang af 'New York, New York' på en skyskraber-pianobar er et af årets mest fantastiske filmøjeblikke, der hæver filmen til helt nye niveauer af politisk og følelsesmæssig dybde. Ikke underligt at Fassbenders karakter kaster en tåre.

“Stille sjæle”
En smuk elegance til døende traditioner, jeg så den to gange bare for at sikre mig, at den var så god.

“Tinker, skrædder, soldat, spion”
Selvom det muligvis ikke lyder som en ringende påtegning, er “Tinker Tailor” en af ​​de mest dørme og dystre film, jeg har set i lang tid, og alligevel er det denne overvældende følelse af håbløshed og fortvivlelse, der gør det til et sådant under. Det er også fucking smart, der kræver flere visninger for at give mening om dets forviklinger.

“Tirsdag efter jul”
Fra sin subtile, afslørende dialog til dens kraftigt levende forestillinger er dette langsomt brændende rumænske mesterværk om utroskab en pikant fortælling om løgnerne, der driver vores liv, og de egoistiske handlinger, som vi ofte foretager uden at være fuldt ud klar over deres konsekvenser eller konsekvenser.

“Onkel Boonmee der kan huske sine tidligere liv”
Jeg ved stadig ikke, hvad der skete halvdelen af ​​tiden, men det er mystisk, betagende og smukt, og dets billeder har varet i mit hoved måske mere end nogen anden film.

Og 5 mere:

“Bedre denne verden”
Et afstivende kig på regeringernes nedbrud på civil ulydighed og uretfærdigheden i vores retssystem, ”Bedre denne verden” kunne ikke være mere rettidig. Og med sine surpiserende narrative vendinger - trosser jeg enhver for at komme med et mere overraskende plot-twist fra en fortællende film - dokumentaren gør det til fortryllende visning.

“The Black Power Mixtape (1967-1975)”
Bemærkelsesværdigt, især for Angela Davis's falske monolog om, hvad voldelig modstand betyder for en sort person i 1960'erne.

“Afbrydere”
Steve James 'oprivende og humanistiske undersøgelse af vold i byerne bragte mig nærmere menneskers liv så langt væk fra min egen end nogen film, jeg kan huske. Jeg må have grædt et halvt dusin gange.

“Into the Abyss”
Herzogs sympatiske blik ind i det mørke hjerte af dødsstraf i en lille Texas by er et hjemsøgt, gåtefuldt stykke arbejde,
der tilbyder en litany af ærlige, usensurerede interviews om tab og transformation. Bog-afsluttet med diskussioner om kaniner og kolibrier, det er Herzogs mest dybtgående meditation om død og liv i år.

“Putty Hill”
Matthew Porterfields kontemplative, smukt linsede øjebliksbillede af arbejderklassens hvide Baltimore er følsom og følelsesmæssigt sandfærdig og maler et delikat billede af sorg og uklarhed i et lille samfund.

”Rampart”
Oren Movermans forbløffende drama om en korrupt politimand viser ikke kun Woody Harrelson, som endnu en gang beviser hans finesse som skuespiller, men også en sofistikeret visuel stil, der bliver stadig mere lukket og undertrykkende - ligesom dens centrale karakter.

Mest overvurderet:

'Kunstneren'
På trods af at en række kritikere har kaldt den franske film for sin middelmådighed, vinder den stadig bedste filmpriser fra kritikergrupper. Jeg får det ikke. Betaler Harvey Weinstein nogen?

Sophia Savage
Bidragyder, Thompson på Hollywood / Indiewire

Mine top ti teaterudgivelser i 2011 deler nogle fælles temaer. Jeg har set hver to gange (undtagen nr. 10) og har til hensigt at have en triple-screening af mine top tre. Deres temperatur er så à propos: Hver er så intim, mens de beskæftiger sig med enorme koncepter. Fire og fem ser begge på maskulinitet og vold (blandt andet), og igen, mens historierne forbliver intime, fremsætter filmene indsigtsfulde udsagn om vores globale sygdom. Seks er en følelse af god flok af flokken, den perfekte blanding af oprigtig historiefortælling og mainstream appel. Det ser ud til at være passende, at dets underliggende tema handler om den værdi, vi lægger på os selv imod den værdi, som andre lægger på os. Syv er de mest populære, og det ved det (det er derfor, det er så godt). Otte vinder guldet for at balansere glæde og depression. Ni er så charmerende, at du næsten glemmer, hvor smart det er, og ti er en knockout, du ikke snart vil komme dig efter.

1. “Livets træ”
2. “Melancholia”
3. “Tag husly”
4. “I en bedre verden”
5. “Poesi”
6. 'Moneyball'
7. “Kør”
8. “Begyndere”
9. “Certificeret kopi”
10. “Skam”

Erica Abeel
Bidragyder, Indiewire

1. “Melancholia”
Stryger mørk tysk romantik for at tilbyde årets mest fantastiske billeder. Ligesom kanarien i guldminen, fanger apokalypseangst, inden nogen indser, at de er plaget. Kirsten Dunst kommer som en udsending fra en anden planet, uhyggeligt anbragt i von Triers egen berømte depression, og von Trier indrømmer Wagners Tristan og Isolde til magisterial virkning.

2. “Livets træ”
Et andet dristigt mesterværk, der sammenkæder metafysisk rækkevidde med årets mest spøgelsesrige film. Musik igen. Meget er blevet gjort af Malicks brug af Dvorak og Beethoven, men for at forveksle Couperins udsøgte 'Les Barricades Mysterieuses' med familiær lykke (Jessica romping med drengene) nærmer sig genialitet.

3. 'En farlig metode'
En actionfilm for intellektuelle; selv med whuppin 'er Keiras segment fra galning til krympning en inspirerende model for kvinder.

4. “Kør”
Pitch-perfekt, vittig og ond vending fra Ryan Gosling i en genrenfilm, der er ren biograf. Det er Amerika set på ny af en dansker.

5. “Skam”
Steve McQueen arbejder i krydset mellem tonedigt, kunst og social kritik. Og der er en bedre skuespiller, der arbejder i dag end Michael Fassbender '>' Drive '
For den forfærdelige skønhed i sin nu berømte elevator scene.

”Melancholia”
For at være både film og kunst.

“En adskillelse”
Strålende udformet, det tør dig at dømme.

'Kunstneren'
Af alle de åbenlyse grunde, inklusive Uggy's præstation.

'Et bedre liv'
Havde jeg græd i det øjeblik lysene dæmpede i teatret.

“Efterkommere”
Fordi syv år mellem Alexander Payne-film er for lang.

”Hanna”
Fantastisk sjov gjort desto bedre med et soundtrack af Chemical Brothers.

“Jane Eyre”
For at tage noget kendt og få det til at virke helt nyt.

“Huden jeg lever i”
Med vendinger, der er for umulige at tro, efterlod det mig målløs.

”Begyndere”
Fordi jeg er den slags person, der nyder at videregive noter frem og tilbage.

Kim Adelman
Bidragyder, Indiewire

Top 10 i alfabetisk rækkefølge:

“Attack the Block”
”Bellflower”
“Kun for elskere”
'Fremtiden'
“Gun Hill Road”
'Højere grund'
'Jeg vil følge'
'Turen'
'W./E.'
“Ung voksen”

Christian Gaines
Bidragyder, Indiewire
IMDb

1. “Kunstneren”
2. “Efterkommere”
3. “Vi er nødt til at tale om Kevin”
4. 'Din søsters søster'
5. “løgnen”
6. “Fase 7”
7. “Perfect Sense”
8. “Apes planet of the Return”
9. “Monsieur Lazhar”
10. “Albatross”

Boyd van Hoeij
Bidragyder, Indiewire

1. “Nostalgi for lyset”
Ren filmisk alkymi og en af ​​2000'ernes stærkeste dokumentarfilm, intellektuelt udfordrende og ofte overraskende indsigt præsenteres her på en legende og let måde uden nogensinde at glemme, at nogle af de behandlede emner er nogle af de mest smertefulde i chilenske historie. Dets kameraarbejde gør dette til et must-see på den store skærm.

2. “En adskillelse”
Indsats og skrift er årets stærkeste og forestillingerne er upåklagelig. En melodramatisk moralfortælling med tempo og plot-drejninger af en neglbidende thriller. Og den ende er bare en morder.

3. “Mysteries of Lissabon”
Den anden film af en chilensk instruktør i mine top tre. Blændende - men aldrig vælter til forvirrende - fortællende konstruktion (delvis taget fra Castelo Brancos roman) og fantastiske kameraarbejde og skuespill.

4. “Vi er nødt til at tale om Kevin”
Flere nye tilpasninger skulle tørre at prøve det, der gjorde romanen stor, glemme al prosa og konstruere en filmisk genfortælling ved hjælp af elementer, der er rent filmatiske, såsom redigering, indramning, lyd og farve.

5. “PINA”
Dans, dans, ellers er vi fortabt. Et af de få tilfælde 3D var virkelig værd at tillægget.

6. 'Senna'
Viser, hvordan man vælger dit emne, optagelser og redaktører klogt gør hele forskellen. På trods af det kendte resultat pakker du en følelsesladet stans, der rammer hårdt.

7. “Martha Marcy May Marlene”
Delikat værk fra Elizabeth Olsen og en kompliceret redigeringsstruktur kombineres vindende for at skabe et portræt af en mistet pigens temmelig usædvanlige følelsesrejse.

8. “Weekend”
Når omhyggelig scriptet dialog og koreograferede kamerabevegelser føles totalt improviserede og naturlige, skal instruktøren og skuespillerne gøre noget rigtigt. Også et godt eksempel på, hvordan hver historie dikterer sine egne tekniske valg: Instruktør Andrew Haigh, en tidligere redaktør, lader denne historie indånde af sig selv i lange, næsten teaterlignende opgaver, det modsatte af en prangende redaktørs showcase.

9. “At dø som en mand”
De katolske begreber krop og sjæl er involveret i en konflikt, der ikke kan have en fredelig løsning for en aldrende portugisisk transseksuel i dette lyriske arbejde, der får Almodovar til at ligne en iberisk mainstream-direktør.

10. “Vi var her”
Fire talende hoveder kan være alt, hvad det kræver for at påkalde en hel æra, en dødbringende epidemi og af alle ting, den enhed og håb, den skabte. Bevægende og inspirerende på samme tid.

Mark Rabinowitz
Bidragyder, Indiewire
Filmkritiker, CNN.com

Top 10 i alfabetisk rækkefølge:

'Kunstneren'
Ren glæde. For en sort-hvid, stum film til at være en frontløber for et bedste billede Oscar varmer mit hjerte. Jeg giver heller ikke en rottes røv, at den 'stjæler' fra 'Vertigo', 'Singing in the Rain' og andre. En persons tyveri er en andres kreative hyldest.

shannon elizabeth sex scene

“Efterkommere”
Hvad kan jeg sige '>

Bare gået glip af top 10:

”En farlig metode,” ”Ides i marts,” “Som
Crazy, ”“ Margin Call ”,“ Martha Marcy May Marlene, ”“ Mission Impossible: Ghost Protocol, ”“ Life in a Day ”,“ My Week With Marilyn, ”“ Side One: Inside New York Times, ”“ Senna , '' Tag husly, '' Den hud, jeg bor i, '' Turen, '' Vi købte en zoologisk have, '' Winnie the Pooh, '' Ung voksen. '



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse