indieWIRE INTERVIEW | ”Dr. Bronner's Magic Soapbox ”Direktør Sara Lamm

Den, der mener, at oplyst ikke kan findes på en sæbeetiket, har ikke set nøje på den teksttunge blå flaske i Trader Joe's gang. Fra lang afstand ser Dr. Bronner utsmykket, institutionelignende flasker ud som om de er dækket med advarsler (en af ​​de store: DILUTE!). Snarere er de fyldt med sindevridende moralske lære. Selv at du leder efter nogle instruktioner giver dig en sund dosis: 'Nyd kropsgnud for at stimulere krop-sind-sjæl-ånd og lære essenens moralske ABC, der forener alle fri i hyrde-astronomen Israels største alt-en-gud-tro!' Sara Lamm'S dokumentar om Dr. Emanuel Bronner, mestre sæbeproducent, selvudnævnt rabbiner og undslået mental patient (i 1947) åbnede for nylig i New York og udvides nu til LA og San Francisco. Tjek “Dr. Bronner's Magic Soapbox'S' officielle webside.



Fortæl os om dig selv.

Jeg er 32 år gammel og bor i Los Angeles. Jeg blev født i Chapel Hill, NC og flyttede til New York City efter college. Jeg boede der i ti år - men flyttede til Los Angeles for omkring et år siden.



Hvad førte dig til at blive filmskaber?



I New York holdt jeg for det meste live, downtown teater - producerede, skrev og udførte med en variation show kaldet “Hund & Pony. ”Nogle gange beskriver jeg det arbejde, jeg udførte, som” komisk performancekunst ”, fordi jeg ikke kan tænke på nogen anden måde at beskrive det på. ”Dr. Bronner's Magic Soapbox ”vokste faktisk ud af en af ​​disse forestillinger - vi iscenesatte Dr. Bronner berømte sæbemærkning (tænk mandlige og kvindelige cheerleaders i hvide jumpsuits). Jeg skrev til virksomheden og bad dem donere sæbe til vores gruppe. Ralph Bronner, altid begejstret og generøs, sendte os en flok og begyndte derefter at ringe til mig på telefonen for at fortælle mig sine historier.

Hvordan lærte du om filmskabelse?

Jeg var meget interesseret i mundtlig historie på college, og på en måde har meget af mit teaterarbejde været baseret på dokumentarisk stilfortælling, non-fiction-historier gennem en række tekster-interviews, historiske dokumenter, fotografier, video osv. Det er temmelig interessant for mig, hvordan film, ligesom levende teater, har potentialet til at være en reel fælles begivenhed og på samme tid at påvirke ændringer på et slags personligt, mobilt niveau. Så jeg har en impuls til at tænke på “Magic Soapbox” som en slags performance, selvom “showet” kun finder sted mellem én person og en DVD. Selvfølgelig er der dog en stor forskel mellem scene og skærm, og dette var min første film, jeg var nødt til at lære meget. Jeg var heldig at have fået støtte fra smarte, tålmodige mennesker, der kunne forklare mig ting som for eksempel hvorfor tidskode er så vigtig.

se de sidste piger

Hvordan kom ideen til filmen fra ca.

Den oprindelige forbindelse med Bronner-familien kom fra et performancestykke, jeg gjorde, og tilpassede sæbeetiketten til scenen. Men mit forhold til Ralph Bronner størknet efter den 11. september, da han ringede og bad mig om at tage sæbe til Ground Zero - for at dele ud til de mennesker, der boede og arbejdede der. Det var på en måde et underligt ærinde, men endte med at jeg fik mig mere intim med hele byens centrum. Det er den overraskende metode til Ralphs vanvid, synes jeg - han har en utrolig evne til at skære igennem folks forsvarsmekanismer og etablere forhold mellem mennesker. Jeg lavede et radiostykke, der blev sendt NPR om oplevelsen, og Ralph ringede ikke længe efter for at meddele, at han gerne ville komme til New York City for at udføre et improviseret show om sin far og sæbevirksomheden. Jeg havde i mellemtiden lært meget om virksomheden og deres progressive indsats for socialt ansvarlig forretning. Det var, da det føltes, som om det hele skulle dokumenteres, og det så ud til, at jeg var den, der skulle gøre det.

Hvad var nogle af de største udfordringer, du stod overfor i udviklingen af ​​projektet?

Omkring to år blev jeg kontaktet af en filmskaber, der var startet, men aldrig afsluttet en dokumentar om Dr. Bronner i 1980'erne. Han havde smukke 16 mm arkivoptagelser af hele familien. Producent Zach Mortensen og jeg måtte finde en hel masse penge for at licensere dem. På det tidspunkt var det en kamp, ​​fordi filmen på det tidspunkt havde været relativt billig - vi skyder på miniDV, vi havde lånt udstyr og bad mange venner om at donere deres tid osv. I eftertid tror jeg at skulle investere nogle rigtige penge var en god ting, fordi de øgede indsatsen for hele projektet og virkelig gjorde mig forpligtet til at afslutte det.

Desuden deler jeg sandsynligvis erfaringerne med en masse filmskabere, idet jeg var nødt til at lære og genlære (og sandsynligvis bliver nødt til at genindlæse) den foruroligende og smertefulde lektion, at at udføre kreativt arbejde nødvendigvis involverer kritik og afvisning og sommetider ikke at have dine e-mails returneret af VIP'er. Min mands far havde en sætning - 'Hvis du vil danse, er du nødt til at betale fiddler,' og jeg gætter på, det er sådan. Det kan være følelsesmæssigt dræning, men der er en stor mulighed der - at finde kameraderi med andre kunstnere og tydeliggøre din egen følelse af formål, selvom nogle dage føles det som om du er den mest elendige og ensomme filmskaber nogensinde til at gå på jorden .

Hvad er din største kreative påvirkning?

jeg hørte Albert Maysles tale så smukt en gang om at lave film med medfølelse, og det genklang med mig. Og min ven fotografen Lloyd Ziff har sagt, ”Det er let at tage et middelfotografi - det er svært at fange det, der er smukt ved nogen.” Jeg tænkte meget på dem begge, mens jeg arbejdede på denne film. Og jeg så 'Krumme”Som seks gange.

Jeg er også inspireret af mange performance- / teaterkunstnere, især Marina Abramovic og Anne Bogart. En lærer af mig citerede engang Anne Bogart for at sige noget, der synes relevant for dokumentarfilmskabelse: ”Se med interesse, ikke med lyst.”

Hvad er nogle af dine yndlingsfilm til alle tider?

Jeg var vanvittig begejstret af John Cameron Mitchell‘S“Kort bus”- Jeg ville ønske, at alle kunne lave film så personlige og sjove og langt ude. På dokumentfronten Agnes Varda‘S“The Gleaners”Er en favorit hele tiden, og Ross McElwee'S arbejde er der også. Jeg elsker den måde, begge begge filmskabere respekterer intuitive historiestrukturer i modsætning til åbenlyst lineære strukturer. Men jeg kan også godt lide dokumenter, der er mindre abstrakte. ”Tabte drenge i Sudan”Og“Drenge af Baraka”Er to, som jeg for nylig har set, der virkelig bevægede mig - begge bruger sammenstillingen med Afrika for at afsløre og stille spørgsmålstegn ved den amerikanske kultur og den menneskelige natur.

mark hamill på sidste jedi

Hvad er dine interesser uden for film?

Lige nu er jeg 39 1/2 uge gravid med mit første barn. Meget interesseret i det.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse