'Jeg føler mig ikke hjemme i denne verden mere' anmeldelse: Melanie Lynskey er en frustreret årvågenhed i Macon Blairs dejligt mørke direktørdebut

”Jeg føler mig ikke mere hjemme i denne verden.”



Hvad fanden er der galt med mennesker?

Det spørgsmål, der føles mere presserende af dagen, er i det forfærdeligt mørke hjerte i Macon Blair ’; s “; Jeg føler mig ikke hjemme i denne verden længere. ”; et hysterisk og hyper-voldelig moralspil i vores fucked-up tider. “; Alle er en røvhul! ”; skriger Ruth (den spektakulære Melanie Lynskey), og hun gør et ret godt punkt. En stemme på radioen bjælker rapporter om en anden masseskydning. En lastbil foran hendes pumper stråler sort udstødning lige i luften. En eller anden jerk skærer sin linje i købmanden. Det var ligesom resten af ​​samfundet afholdt et hemmeligt møde, hvor de besluttede at bruge resten af ​​deres liv på at skrige på enhver, der ikke blev inviteret, som enhver fremmed hun møder bare prøver at skrue hende over. Ruth arbejder på hospitalet som sygeplejeassistent, og en af ​​hendes patienter - en sengeliggende gammel kvinde - sætter sit bedste: “; Hold din gigantiske abepik ud af min gode fisse. ”;



Og så dør hun straks. Ikke underligt at Ruth er på så mange antidepressiva. Antidepressiva, der stjæles fra hendes hus i løbet af et dagtidsrøveri, der også fratager hende sin bærbare computer og hendes bedstemors &ssquo; s sølv. Lederen der kommer for at tjekke scenen? Alt hvad han vil gøre er at sutre over, hvordan hans kone forlader ham. Det er det. Ruth har fået nok. Ved hjælp af en find-a-phone-app og Tony (Elijah Wood), den rotte-halede, karate-besatte nabo, hvis hund elsker at lort i Ruth ’; s gård, vores trætte - men ujævn og ufejlbarlig venlige - beslutter hovedpersonen at tage sagerne i sine egne hænder.





Hvis “; jeg ikke føler mig hjemme i denne verden. ”; (som tager titlen fra en gammel Jim Reeves-melodi, giver den en kollektiv tweak og tilføjer en periode med vægt), er for sikker på sig selv til at føle sig som en første film, der sandsynligvis har noget at gøre med det faktum, at Blair har lavet film med “; Green Room ”; instruktør Jeremy Saulnier, så længe barndomens venner har levet. Blair stod foran kameraet, hans blanke udtryk var et perfekt lærred til ethvert antal synder, og Saulnier sad bag det. Men når man ser Blairs instruktørdebut, er det klart, at skuespilleren var så meget mere end hans kompis muse.

Del “; Grønt rum ”; og del “; Raising Arizona, ”; filmen tager den visuelt omvendte tilstand af årvågenhed, som Blair og Saulnier allerede har perfektioneret og sænker indsatsen lige nok, så de samme toner kan spilles til lejlighedsvise maven griner. Viser den samme tone-kommando, der definerede ligesom “; Blue Ruin, ”; Blair er omhyggelig med ikke at lade historien synke ned i parodi - den registreres næppe endda som satire - men han har en masse sjov med at forankre en historie som denne til to karakterer, der absolut ikke har nogen forretning omkring denne meget blod.

LÆS MERE: IndieWire Sundance Bibelen i 2017: Hver anmeldelse, samt interview og nyhedshistorie fra festen

I betragtning af hvor meget hun projektiler kaster op ved synet af blod, er Ruth sandsynligvis ikke verdens største sygeplejeassistent, men hendes håbløshed gør hende til en fantastisk heltinde. Lynskey er ideel - da HBO ’; s kortvarige “; Samvær ”; viste sig så godt, der er ingen skuespillerinde i live, der ’; er så gode til at trække nålen mellem hverdagsangst og retfærdig overbevisning. Træ er en fantastisk folie for hende - næppe den intense psykopat, som han oprindeligt vises, Tony er bare en venløs kok, der bærer en ninja-stjerne som et bæltespænde (og vil kaste den ved enhver tilgængelig mulighed). At se hans døsighed blomstre i sin fulde herlighed er en af ​​filmens fineste glæder, processen der giver mulighed for noget dejligt blodbad og den sjoveste hacking scene der nogensinde var. Mens skurkerne, som Blair tilbereder til disse figurer, overvælder til sammenligning, er instruktøren ’; s ivrige øje for at støbe rare og monstre med lav leje på niveau med Coen-brødrene.

“; Jeg føler mig ikke længere hjemme i denne verden. ”; er på sit bedste, når det holder sig til den afhandling, som den fastlægger i sine åbningsminutter og sporadisk gennemgår gennemgående. En særlig uheldig karakter: “; Enhver kan gøre noget, hvis du lader dem. Velkommen til verden. ”; Når der fyres på alle cylindere i løbet af dets første halvdel, gnager Blair ’; s kaninagtige script ikke bare vores ansigter på det punkt, spørger det, hvordan en anstændig person muligvis kan bekæmpe sig uden at blive en del af problemet.

Når resten af ​​verden går lavere, falder Ruth lavere. Men i stedet for at følge denne idé ned ad kaninhullet, bliver Blair sidesporet af al det sjove, han ’ har at have - i stedet for at opbygge den uhyggelige anarkiske tredje akt omkring frustrationerne, der fik Ruth til dette rod i første omgang, følger filmen en jagt scene ind i skoven og lader hendes historie peter ud med et rykket forslag om, at venskab vil se os igennem.

Filmen mister aldrig sin stærke sans for karakter, men disse figurer fortjener lidt mere kærlighed, end de har fået. Lynskey og Wood ser det stadig igennem. Men et blik mellem disse platoniske hævnere - deres venskab smedes af frustration - og det er klart, at selvom verden kan blive kneppet, er det vores at gøre ud af det, hvad vi vil.

Karakter: B +

”Jeg føler mig ikke mere hjemme i denne verden.” Havde premiere i den amerikanske dramatiske konkurrence på Sundance Film Festival 2017. Det vil være tilgængeligt på Netflix den 24. februar.

Bliv på toppen af ​​de seneste breaking film- og tv-nyheder! Tilmeld dig vores e-mail-nyhedsbreve her.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse