Hvordan Soderbergh designede sit eget filmskabende univers - Interviewet med 'High Flying Bird'

Steven Soderbergh



Sascha Steinbach / EPA-EFE / REX / Shutterstock

Steven Soderbergh har brugt en god del af sin karriere på at eliminere alt og enhver, der står mellem det visuelle og idéer i hans hoved og hans evne til at oversætte dem til bevægende billeder så hurtigt og så effektivt som muligt. I sidste uge satte Soderbergh sig sammen med IndieWire for at diskutere sin nye Netflix-film 'High Flying Bird' - der udforsker 'hvad hvis' -scenarierne for basketballspillere, der starter deres egen liga - og det var svært at ikke trække parallellen, som han selv diskuterer, en instruktør, der har skabt sit helt eget filmskabende univers. Uanset emnet - optagelse af hans næste film “The Laundromat”, hvad er det næste efter hans forgrenede fortælling “Mosaic” -projekt, iPhone, Netflix, hans egne seervaner eller David Fincher - Soderbergh afslører en mand, der har designet sit liv til at være bevæger sig konstant mod den næste iteration og udforskning af sig selv som filmskaber.



IndieWire: ”De byggede et spil på toppen af ​​et spil.” På to niveauer ser det ud til, at ideen i kernen af ​​“High Flying Bird” er ren Soderbergh-ian. Der er altid økonomisk stress, da det angår dine hovedpersoners arbejde i dine film, men så har også en stor del af din karriere handlet om at afkode det spil, som Hollywood har lagt på toppen af ​​spillet med filmproduktion. Jeg ved, at dette er et projekt, som Tarell [Alvin McCraney] og André [Holland] arbejdede på, men jeg kan forestille mig, at konceptet virkelig talte til dig personligt og på flere niveauer?



Soderbergh: Du ved, den gode nyhed for en som mig selv er, at jeg har muligheder. Jeg kan ligeledes oprette, i det væsentlige, den version af virksomheden, som jeg vil arbejde i, for det meste, op til og med, du ved, selvfinansierende en film og bare ikke tale med nogen.

Atleter har virkelig ikke disse muligheder. De er slags forpligtede til at besætte en bestemt bane, og det er ikke som om de er utilfredse med banen, i dette tilfælde, at NBA sørger for dem, det er ikke som der er en anden liga, som de kan spille for. Og de har så korte levetid. Du ved, jeg var 35 år, før jeg virkelig var, følte jeg, hvad jeg gjorde, eller hvordan jeg skulle gøre det. Du er en outlier, hvis du spiller en professionel sport i en alder af 35.

Så den følelse af gearing er der ikke, fordi din karriere er så kort.

Soderbergh: Nej, det er det virkelig ikke. Jeg mener, en del af det, der var interessant ved at arbejde på projektet, er den eneste måde, du skaber gearing på, er ved kollektivt at tage beslutninger på vegne af spillerne. Og så, mens jeg arbejder i en virksomhed, hvor der som nævnt er kollektive forhandlinger, kunstnere har muligheden for at designe deres eget univers.

Steven Soderbergh i sættet 'High Flying Bird'

Foto af Joseph Malloch

trumf film plakat

Nogen spurgte mig her om dagen, ja, hvad vil du have, at takeaway skal være fra nogen, der ser denne film? Og jeg sagde, “; At disse spillere er mennesker. At du ser dem i to timer, og så har de 22 timer tilbage den dag, at de skal være mennesker som resten af ​​os. ”; Og så tror jeg, at jeg, som mange mennesker, virkelig ikke tænkte så meget på det. De forsvandt ligesom, når spillet var forbi, i mine sind. Det var jeg også skyld i.

Og det er ikke i modsætning til, efter at jeg lavede 'Contagion', jeg vaskede mine hænder meget mere, og det gør jeg stadig, og jeg er stadig hyperbevidst om, hvad jeg rører ved, og alt det der er. Du ved, jeg ser på professionel sport anderledes nu end jeg gjorde, og jeg har set det hele mit liv.

Derudover var der to valg med 'Bird', som jeg fandt interessant. Én, ikke viser nogen basketball. Og så husker jeg, fra dit forladte “Moneyball” -skrift, at en ting, som du havde indbygget i det manuskript, var interviews med de faktiske spillere, ikke?

Soderbergh: Interviewene var en kombination af mennesker, der kendte Billy [Beane, spillet af Brad Pitt], og et lille udvalg af typen Sabermetrics-eksperter. Men ja, det var en idé, der virkelig var central i vores version af den.

Er det fair at sige, at du slags genoplivet det her?

Soderbergh: Åh, absolut. Jeg mener, det var ... faktisk, det var Greg Jacobs [Soderberghs længe første AD og Producent, instruktør “Magic Mike XXL”], der foreslog dette. Jeg havde sendt ham en kopi af filmen for at se på, og han sagde, “; Du ved, jeg synes, du burde genoplive denne idé om at lave nogle interviews, fordi den vil udvide filmens univers i en ... uden nogen form af reel ressourceudlæg. ”;

Jeg mener, fyre [for “High Flying Bird” Soderbergh interviewede de seneste NBA-udkast til første runde] kom lige ved mit kontor, og vi talte i en halv time, og han havde helt ret. Der er noget virkelig overbevisende, synes jeg, om disse rigtige spillere som beskriver deres oplevelser. Og det ramte virkelig hjemme, at disse fyre er under et enormt pres, du ved, at udføre og tilpasse. Og at deres liv ikke er helt deres egne, selv når de er ude af uret, eller, som Donovan Mitchell siger i filmen, “; Du er aldrig væk fra uret, ”; fordi de fleste af spillerne poster ting, eller folk optager video af dem, når de støder på dem.

Det er en temmelig mærkelig verden, som professionelle atleter besætter. Du kan forstå, hvordan du, hvis du ikke er forsigtig, psykologisk, kan finde dig selv i nogle meget underlige steder.

Apropos den verden, de besætter, så det ud til, at du med vilje skabte denne glasverden i New Yorks vestkant til denne film. Jeg bor her, men jeg føler mig altid lidt, jeg ved det ikke, derfra. Hudson Yards føles fremmed for mig. Jeg må forestille mig at sætte din film derovre var et forsætligt valg?

Soderbergh: Vi prøvede at finde rum der følte sig som penge, hvad enten det er kontoret, eller om det er ham, der var ved frokosten, eller at have en drink med nogen. Tricket var, på et lavt budget, kan vi skabe den fornemmelse af at flytte fra et virkelig rart sted til et andet virkelig rart sted. Og jeg tror, ​​det er en del af det, jeg talte om, denne sjældne verden, som du ender med at blive en del af, men som du også er meget opmærksom på, kan forsvinde, eller blive ført væk fra dig med et øjeblik opmærksomhed på grund af kræfter, som du kontrollerer sandsynligvis ikke.

Zachary Quinto og André Holland i “High Flying Bird”

Foto af Peter Andrews

Men også har jeg altid undret mig, især efter at jeg blev involveret mere direkte og intimt med DGA, hvordan kollektive forhandlinger fungerer, og arbejdsstyringsspørgsmål, hvordan spejder professionel sport den oplevelse, jeg har haft i underholdningsbranchen, og i hvilke måder spejler den ikke overhovedet? Og hver gang der ville være en kontraktforhandling, så jeg på disse sportsgrene og spekulerer på, hvorfor atleterne ikke havde mere direkte ejerskab i det spil, de spillede.

Antagelig, hvis du har LeBron, hvis du har stjernespillerne, har du spillets primære aktiver.

Soderbergh: Ja, se, det er en interessant ting at tænke på. Det var en del af fornøjelsen med 'High Flying Bird' var aspekten af ​​'hvad hvis' ved det. Men jeg spekulerer på, i hvilken udstrækning nogen af ​​disse top-tier-spillere nogensinde har overvejet, i mere end et minut, hvordan det kan se ud, og hvad det kan medføre, at opbygge en spillerejet liga. Den teknologi, der findes nu, tror jeg, ville gøre det lettere, end det ville have været for 10 eller 15 år siden, eller for 20 år siden. Det ser ud til, at du meget hurtigt kunne, hvis du havde de rigtige spillere, finansiere en ny liga fra rettighederne til at vise disse spil.

Men jeg ved fra at være i underholdningsbranchen, at det at skabe en forretning i den skala er meget krævende, utroligt kompliceret og ikke så let som du måske håber eller tænker, hvis ... for nogen udefra forstår jeg, hvorfor spillerne ikke får sammen og ejer det. Som det klart er, at der er væsentlige problemer.

Men det ville være sjovt at få en håndfuld spillere i et rum, og måske et par iværksættere af forretningstypefolk, og bare slags tør sletningskort dette ud, ved du hvad jeg mener? Kan du bruge et par timer på at gå, hvordan ville det se ud? Hvilke byer? Hvor mange hold? Hvad er kompensationsstrukturen? Er det frontbelastet? Er det tilbage indlæst? Du ved, det ville være sjovt bare at spytte en lille stund sammen med folk, der ved, hvad de taler om, for at se, hvordan det ville se ud.

Du er gået ad den vej, til en vis grad, hvad angår HDNet, Fingerprint, den enhed, du skulle sammensætte med Spike og Fincher. Du har leget med forskellige ideer om at eje dit eget spil, hvis du vil. Min sans er alle de samtaler, du har haft på den måde at starte din egen platform, alt sammen skal være alt for altopgivende for dig.

Soderbergh: Nå, der forventes altid udviklinger, hver gang du forsøger at enten duplikere et eksisterende system eller ændre det. Du er aldrig helt sikker på, hvad der kommer til dig. Men i mit tilfælde var der et par motiveringer for mig, der ville prøve og se, om der er en anden måde at gøre tingene på. Nogle gange er det kreativ kontrol, nogle gange er det en større økonomisk gennemsigtighed og potentielt ejerskab, og nogle gange er det ren rastløshed, og det er lyst til at spørge… eller undre sig, ja, jeg ved, at det er sådan, det normalt gøres, men er det, som vi skal holde gøre det?



Jeg tror, ​​at vi går gennem livet, både som enkeltpersoner og som kulturer, ved konstant at træffe afgørelser om, hvilke ideer der skal overleve, og hvilke ideer der skal kasseres eller ændres for at tackle den udviklingsproces, som vi alle gennemgår. Og så gætte jeg, det er noget, som jeg altid tænker på i den branche, jeg er i, som er der, især når det kommer til effektivitet, så er der effektiviteter, der kan være, der ikke er blevet haft nu fordi folk bare gør det på den måde, det altid blev gjort.

Du får ikke altid det ønskede svar, men det er en del af processen. Jeg ville ønske, at fingeraftrykket havde fungeret, som om jeg ville have det til at fungere, men jeg lærte meget, og jeg kunne virkelig godt lide at lave de to film, og der var aspekter ved at gøre det, der var virkelig sjovt.

Du var meget klar over dette i Deadline-interviewet, om det faktum, at du havde en antagelse om, at studier overskrev med P&A, og at din antagelse var forkert. Og det er et så afskrækkende antal af, hvad der skal bruges for at sætte disse ting ud i teatre, at jeg må forestille mig, at du er meget fascineret af at nu sætte en film på Netflix og nå folk på en anden, meget øjeblikkelig måde.

Soderbergh: Se, hvis jeg kan lytte nogen information ud af Netflix, ville jeg absolut antage, at der vil være flere øjenvægge på denne ting på denne platform, end nogensinde ville have været på den i en teaterversion af udgivelsen. Det ser ud til at være umuligt, at det ikke er tilfældet.

Den anden ting er, at der er andre problemer, du ved, at nogle gange ikke dukker op så ofte, men er relevante for mig, og jeg antager, at det er relevant for nogle andre mennesker, og det er, at jeg ikke behøver at jage denne ting rundt om i verden sælger den. Jeg gør det en gang. Jeg gør det her. Det er det, og det er en stor lettelse. Det er ikke en del af den proces, som jeg, ser frem til, og at få den til at blive effektiv og slags kirurgisk, er enorm for mig, ved du? Fordi du typisk, især i en film i enhver skala, ligesom du var nødt til at lægge denne ting i din kuffert og rejse over hele verden og tale om den. Og jeg kan godt lide det faktum, at i morgen vil det være overalt.

Så meget af din karriere har handlet om at fjerne trinene mellem tingene. Og det, der er mest spændende for mig, og nogen der skriver om film og prøver at få folk begejstret for film, er, at med Netflix er denne marketing / opmærksomhedslinje mellem publikum og filmen ikke der på samme måde mere.

Soderbergh: Nej, og det er… Du ved, vi skulle tale om en uge, fordi-

Hvad ved du om en uge?

Soderbergh: Se, jeg tror, ​​baseret på, du ved, historier, som jeg har fået fra venner, der har arbejdet med Netflix, vil jeg få en indikation af, hvordan det gjorde det generelt. Men, du ved, dette er en film, der - selvom der ikke er noget uklar eller utilgængelig ved det - bestemt efter de fleste definitioner er en specialfilm. Dette ville aldrig være en film, der vil gå i 2.500 teatre. Så hvis du er tilfældet, ville du sandsynligvis være meget, meget heldig, lad os sige, at en million mennesker køber billetter til det, meget heldige. Det ville blive betragtet som på arthouse-kredsløbet for denne slags film - syv eller otte millioner dollars brutto ville være meget respektabel. Jeg kan forestille mig, at vi let vil slå det antal seere på platformen.

Nogen fortalte mig forleden, at du argumenterede imod en teater for denne film?

Soderbergh: Ja, det var jeg. Jeg så bare ikke pointen, og det blev forklaret for mig, at for at skabe en slags lige spillefelt til deres slags funktionskøb. Når vi kender til, at “The Laundromat” kommer i efteråret,

[Soderbergh næste film, ”The Laundromat,” med Meryl Streep og om Panama Papers, produceres også af Netflix.]

Hvilket de bliver nødt til at gøre teater-

Soderbergh: Jeg tror, ​​at der vil være en teaterkomponent til det. Netflix kom til mig og sagde, det ville være et rigtig dårligt udseende, hvis nogen besluttede at skrive en historie om, hvordan din Meryl Streep-film gik ud i nogle teatre, og din lille film med en afroamerikansk rollebesætning gjorde det ikke. Og jeg tænkte, ja, det ville være dårligt.

Fordi man også ligner en åbenlyst prisbelønning.

Soderbergh: Ja, se, jeg mener, jeg tror, ​​min holdning var mere fokuseret på mig, hvilket er, at jeg ikke har brug for dig til at gøre dette for, at filmen eller mig bliver taget alvorligt. Jeg har ikke brug for det. Jeg kom til dig af en grund med denne film, og den skal være på din platform.

Så når jeg oprindeligt havde disse diskussioner med dem, gjorde jeg den ting, som jeg afsky for andre mennesker, som var universet, der strækkede sig omkring to meter i alle retninger, og jeg tænkte bare på, hvordan jeg følte mig. Så jeg tror, ​​de har ret. Jeg tænker, om det bare er at se på disse to film eller se på deres større filmbillede, som de laver eller erhverve, jeg kan forstå, hvordan de vil skabe nogle, i det mindste minimumsstandard for paritet, ved du? At de kan pege på, så de ikke beskyldes for præferencebehandling. Men vi ser, om det ender med at have den tilsigtede effekt.

Bestemt, det ville være rart, hvis Tarells manuskript blev husket af nogen i slutningen af ​​året, måneder og måneder fra nu. Jeg synes, det er et fantastisk script, og manuskript viser sig som en af ​​de veje, hvor usædvanlige film slags glider ind, ved du? Bestemt var jeg modtageren af ​​det for 30 år siden. Så manuskript er som et dejligt sted til anerkendelse. Så jeg får det. Jeg forstår det.

”Unsane”

Da jeg så ”Usag”, tænkte jeg, at dette er et eksempel på historien og typen af ​​historiefortælling, der er perfekt til en iPhone.

Soderbergh: Ja.

Det er indeni, stramme skud i disse trange rum, grusomme klaustrofobe, og så, for mig, der altid føltes som denne model af, når vi taler om teknologi-passende historie. Nu 'High Flying Bird', der fungerer godt og ser godt ud, slår mig ikke -

Soderbergh: Som et indlysende valg for en iPhone. Ja.

Det er ikke et bank, bare spekulerer på, hvad der motiverede valget om at holde sig til iPhone til denne.

Soderbergh: Ret. Det er stadig, efter min mening, med hensyn til omfanget af det, den hastighed, der var nødvendigt for at udføre det, og den tid, vi havde tildelt, syntes det stadig for mig at være en ganske naturlig pasform til denne tilgang. Men jeg vidste også, at jeg ville have en meget anden æstetik, at jeg ville skyde anamorfisk og have en meget renere slags præsentation, meget glattere, meget mere af en slags normal look.

Et blik der passer til verdens rigdom, som du lige har beskrevet.

Soderbergh: Ja, bare du ved, gnistret syntes ikke at være flytningen her, hvorimod jeg på 'Usvag' prøvede meget bevidst at genskabe denne slags 16 mm '70s horrorfilm-æstetik, ved du? ”Jeg spyttede på din grav,” ”Texas Chainsaw Massacre,” Jeg ville have den slags følelse. Så jeg udnyttede alle disse fantastiske plugins til at bruge forskellige filmlageroverlays for at give det en rigtig struktur.

Jeg mener, jeg kunne påpege, det vil jeg ikke, fordi det er kedeligt, men jeg kunne påpege mange skud i “High Flying Bird”, at det ville have været ekstremt vanskeligt, hvis ikke umuligt at bruge en mere traditionel tilgang med kameraer i normal størrelse at gøre, for at få objektivet, hvor jeg vil, eller at bevæge mig på en måde, jeg vil flytte, og, du ved, at kameraet når flere destinationer uden, at nogen bliver skadet, eller at skuddet kompromitteres på grund af størrelsen på udstyret. Så det virkede som en naturlig pasform for mig.

Kunne du give et eksempel fra 'Flying Bird' på det, du lige har beskrevet?

Soderbergh: Åh, netop det skud tidligt, trækker Zazie [Beetz] og André [Holland] ned ad korridoren på kontorets indre, efter at han er kommet væk fra elevatoren, han møder hende, og så går vi til dette skud, hvor de går virkelig hurtigt mod hans kontor. Vi er i en meget smal sti, vi bevæger os meget hurtigt, og så når de slags skræl af fra os, flytter vi slags væk fra dem, og han går ind på sit kontor, og kameraet trækker sig tilbage. Med en normal størrelse dolly, som vejer 350 pund, bliver det potentielt farligt. Som om nogen kunne komme til skade. Og at være i stand til at tage hjørnet for at begynde at adskille dem fra den måde, vi gjorde, hvor jeg er i en kørestol med en DJI Osmo-stabilisator, evnen til hurtigt at tage dette hjørne og sikkerhedskopiere, som sådan. Vi kunne have været der i timevis, måske stadig ikke havde fået objektivet, hvor jeg ville.

Fordi du er nødt til at huske, i modsætning til når jeg er på en normal dolly, når jeg holder Osmo, har jeg også evnen til at flytte objektivet til venstre, højre, op, ned.

Soderbergh skyder “High Flying Bird”

Netflix

Din arm er som en mini Technocrane.

Soderbergh: Ja, nøjagtigt, og det var et skud, hvor jeg gjorde det. Som når vi adskilt fra dem, ved du, jeg begynder at flytte kameraet til en anden position. Så det er bare et eksempel på sandsynligvis 20 eller 25, hvor jeg hurtigt var i stand til at udføre præcis, hvad jeg ville på en måde, som bare, det ville have været virkelig, virkelig hårdt. Og der var også et par af dem på “Usan”.

Nå, 'usvag', det føles som om du undertiden er proppet i et hjørne.

Soderbergh: Åh, ja, ligesom bogstaveligt talt ville vi have kameraet tapet på væggen. Men der var et skud i Unsane, hvor vi jagede Claire [Foy] ned ad gangen, og på et tidspunkt gør hun dette, ligesom S jog for at komme til døren, der vil føre hende til det ydre, og det ville have været umuligt med en dolly eller en Steadicam. Det var, du ved, mit nøglegreb kører i fuld fart med mig i en kørestol og i stand til at navigere med inches rundt om denne jog. Som det ville have været farligt og sandsynligvis umuligt.

Det ser ud til - starter helt tilbage til at du overtager filmopgaver - som disse beslutninger styres ofte af, hvor hurtigt du kan komme fra din intuition som kunstner til at udføre den.

Soderbergh: Nå, det er Welles, der sagde, “; Jeg vil ikke vente på værktøjet, værktøjet skal vente på mig. ”; Og så, ja, jeg er meget frustreret, når jeg har besluttet, hvordan noget skal kontaktes, jeg bliver meget frustreret, når det tager lang tid at udføre det. Som så snart jeg føler det, vil jeg skyde det. Og så, det er en af ​​de største fordele ved denne metode er tiden fra ideen til at se en iteration af den er utroligt kort, som et minut, som, måske mindre. For mig er det… Energien, der skaber på sæt, og jeg tror på skærmen, er enorm. Jeg mener, virkelig, virkelig betydningsfuld.

Og jeg håber, at vi i år nu vil se, som jeg har talt om før, en slags kombination af en fangeenhed, som du ved, hvis ikke så lille som min telefon, bestemt ikke meget større end din Zoomoptager [Zoom H6] med en sensor i fuld størrelse.

Fra hvem?

Soderbergh: Jeg ved godt, at RED gør det med Hydrogen, og jeg er sikker på, at de ikke vil være alene. Men det for mig vil virkelig være noget, for nu kan jeg sætte objektivet hvor som helst, jeg vil, og jeg har selektivt fokus, og jeg kan gøre alle de ting, som jeg kan lide at gøre. Så for mig er det spændende som helvede. Som om dette er fantastisk teknologi.

Jeg ved, at du i “Usag” brugte øjeblikkelinserne, var det den samme ting med “High Flying Bird?”

Soderbergh: Nej, nej, på 'High Flying Bird' var disse Moondog-anamorfe-

Åh, okay, dem, som Sean havde?

Soderbergh: At Sean Baker brugte [på “Tangerine”], ja.

For den anamorfiske, ikke?

Soderbergh: Ja.

Og brugte du stadig appen Filmic Pro?

Soderbergh: Mm-hmm (bekræftende).

“High Flying Bird”

Foto af Peter Andrews

En sidste tekniske ting. Min forståelse var, at der var noget med “Usan”, at det gennemgik en stor postproces med hensyn til dets image, der var ud over normal farvekorrektion. Hvad var det, og gjorde du det samme med 'Fugl?'

Soderbergh: Nej, det, der blev tidskrævende og ressourcekrævende, som jeg talte med Apple om, og forklarede dem, at de er nødt til at adressere, hvis de virkelig seriøst over, at folk bruger disse ting til at lave film fremad, selv når du har gennem en app som Filmic Pro, lukkeren og ISO låst, sensoren reagerer på lysændringer. Hvis nogen går forbi et vindue, eller du panorerer gennem et lys, reagerer det, selvom det skulle være frosset. Det, der gør det endnu værre, er at det ikke er hele rammen, der reagerer, det er dele af rammen.

For at skulle gå tilbage i ramme for ramme, i DI-pakken og endda disse ting ud, skal du oprette elektriske vinduer til at håndtere de sektioner af rammen, der har ændret densitet, det var skidt irriterende og dyrt. Jeg testede ikke andre kameraer, jeg ved ikke, om Samsung gør det. Jeg ved, at mere traditionelle ikke-telefoniske kameraer ikke gør det. Og jeg talte med Filmic Pro-folkene, og de var som yeah, jeg ved, de vil ikke engagere sig med os for at finde ud af, om dette kan løses. Det er et problem. Så du ved, det var - jeg må sige, det var den eneste gang, jeg følte mig frustreret over den teknologi. Og se på den ene side -

Det var efter begge film, at du skulle gøre det?

Soderbergh: Ja.

Du havde ikke en løsning på 'Usag', der gjorde 'Fugl' lettere?

Soderbergh: Nej, og jeg var i min, du ved, mørkere, midnat, Singani-brændstof, du ved, slags spinding tilstand, jeg tænkte på at dokumentere, hvor mange timer det tog i DI, og hvad det koste, og sende Apple en regning og går, ”I skal dække dette. Som du ved, dette er ikke min skyld. ”Men det gjorde jeg ikke.

Du har været meget klar over sammensætning og kamerabevægelse, hvordan iPhone påvirkede optagelsen af ​​de to film. Er de andre aspekter af produktionen især fra et kinematografisk synspunkt stort set de samme. Lyser du på lignende måde for iPhone? REDIGERE

Soderbergh: Ja, vi havde et 12 tommer med 12 tommer LED-panel, det var det.

Det var det?

Soderbergh: Ja.

Og du har fjernet din belysning så meget, når du ikke optog på en iPhone?

Soderbergh: Åh ja, men ja jeg har gjort det i lang tid. Digital har på grund af sin følsomhed hjulpet meget, synes jeg. Du ved, jeg gætte på, at min holdning altid har været, medmindre du prøver at opnå en meget specifik effekt, hvad enten det er teater eller nødvendigt på grund af historiens krav. Min holdning har altid været, så 'Du tror, ​​du kan forbedre på det virkelige liv? Som det ser ud i den virkelige verden, synes du, du kan gøre det bedre end det? ”Jeg har altid moret mig af mennesker, der tager den tilgang.

Nu, som jeg sagde, hvis du har et stykke, eller en filmskaber, der ønsker et slags hyper-stiliseret look, der potentielt er baseret i virkeligheden, og som er motiveret af, hvilke reelle kilder der findes i det rum, er det fint. Har du nogensinde set Vittorio Storaro skyde noget, der ikke så godt ud? Nej. Men det er en meget anden tilgang, ved du.

Jeg har en tendens til at være meget tilfreds med virkeligheden, med den måde tingene ser ud i den virkelige verden til og med til det punkt - og dette er for mig var et afgørende øjeblik i min udvikling, eller i Peter Andrews 'udvikling som filmfotograf - lade ting ser dårligt ud, når det er sådan de ser ud. Det tog et stykke tid for mig at acceptere det, fordi der er en naturlig tendens til at ønske at få tingene til at se godt ud eller behageligt. Og det var et stykke tid, før jeg virkelig frasatte mig det, og ville gå ind i et rum, der var grusomt, at ingen selvrespektive kinematograf ville acceptere og smile og gå, “; Dette er, hvad vi går med. ”;

Melvin Gregg og Zazie Beetz “High Flying Bird”

Foto af Peter Andrews

Jeg antager 'The Laundromat' - jeg har selvfølgelig ikke læst manuskriptet, men bare at vide lidt om projektet - må jeg antage, at det er noget, der har et omfang, der krævede, at du går tilbage til det Røde kamera, eller-

Soderbergh: Ja, åh, ja. Ja, det bliver interessant, fordi det faktisk… det endte i mit sind, der krævede et væld af kig for at sætte sit punkt på tværs. Og så har vi fået lidt af det hele. Der er noget anamorfisk. Der er noget 2:40 materiale, det meste af filmen er 1:78 - er det ikke? Teknisk set 16 af 9 - der er nogle håndholdte, så er der ting, der ikke er håndholdt, der er ting, der er desatureret, der er ting, der finder sted på en lydscene, der er designet til at have et meget slags stiliseret, ikke-realistisk look. Det er en form for æstetik, som jeg håber er forenet af dette ene element, at jeg ikke vil forkæle for mennesker, der skal binde alt dette sammen.

Det var et rigtig sjovt projekt at arbejde på, for jeg ville gå fra, en uge, skyde i et format, til den følgende uge med at skyde noget, der efter min mening skulle ligne en Neil Simon-komedie fra ' 70'erne, ved du hvad jeg mener? Som kraftig diffusion, meget, du ved, slags lys med forhøjede sorte niveauer. Du ved, ligesom der var en filmfotograf, der skød en masse af dem, David M. Walsh, og arbejdede med Herbert Ross. Og jeg gik tilbage, hvis du ser på min liste fra sidste år over det, jeg så på. [I slutningen af ​​året udgiver Soderbergh en dagbog over alt, hvad han har set og læst i løbet af året], der er alt dette, som: ”The Sunshine Drenge, ”” Farvelpigen ”,” Californien-suite ”, som folk spekulerer sandsynligvis på, ligesom” Hvorfor kigger han på denne lort? ”Og det var derfor, jeg prøvede at finde ud af, hvordan jeg virkelig genskaber det slags ”farvel pige” æstetisk.

Og jeg husker en aften, da jeg så en af ​​disse film, og jeg indså, ”Åh, Herbert Ross-filmene, der var instrueret i denne periode, kameraet er altid i øjenhøjde, altid. Så den person, der er på skærmen, går deres øjenlinie lige på tværs. Kameraet er aldrig over dem, det er aldrig under dem. Hvis de søger et andet tegn fra skærmen, er kameraet absolut i øjenhøjde. Og jeg tænkte, okay, jeg leder altid efter, hvad der er reglerne, og jeg var som, ”Okay, det er en regel, kameraet skal altid være i øjenhøjde.” Og det er typisk ikke noget, som jeg ville tænke over - Hvis du ser på 'Usan' eller 'Høj flyvende fugl', ved du, ser jeg den mest dynamiske komposition, som jeg kan retfærdiggøre. Og i dette tilfælde er det en regel, der for mig ikke er en håndjern, det er hvis jeg ønsker, at det skal føles sådan, skal jeg følge disse regler.

De lister, du lægger ud i slutningen af ​​hvert år, forbliver mig altid. Jeg mener, jeg gør dette for at leve, ved du, så jeg fangede dig op i film om ugen, sandsynligvis, fordi jeg bare gik til Sundance og dræbte, ligesom, 25 film.

Soderbergh: Yeah sikkert.

Men fra dag til dag, og man tænker over, hvor meget man gør, er det et meget stabilt betragtningsritual, der fortsætter gennem produktionen.

Soderbergh: Ret.

De mennesker, jeg kender i produktionen, og folk, som jeg dækker til IndieWire, er vild med at lave 18 timer om dagen, mens de skyder, og du sætter dig ind i en dobbelt funktion. Det taler til, hvor effektiv du er blevet, men hvor vigtig er det at se film på din egen proces?

Soderbergh: Det er vigtigt for mig. Det er bare, jeg har brug for ideer og stimulus fra andre kilder end bare mit arbejde, eller hvad jeg laver i øjeblikket. Så det er virkelig… det er en kritisk fra både uddannelse og på samme tid, en ferie fra mig, og hvad jeg laver. Og jeg tror, ​​det er derfor, jeg har oprettet en slags struktur - når jeg laver en film, skyder vi ikke lange dage. Og så vil jeg sige, at vi sandsynligvis gennemsnitligt 10 timer [produktionsdage]. Som om det er sandsynligvis det, vi gennemsnitligt, hvis du gjorde matematikken. Så det tager cirka time, time og en halv, for mig at få optagelserne. Så indpakning, spis, tidlig middag, så har jeg optagelser. Derefter typisk mindst en time, højst to timer, for at få en samling af den dags optagelser. Så nu er det, hvis vi pakket ind kl. 05.00, fik jeg optagelserne kl. 06:30, så kl. 8 er jeg stort set færdig, og jeg har resten af ​​aftenen til at gøre, hvad jeg vil, se på noget, læse noget, du ved, alt det der. Så jeg er virkelig tilfreds med den slags struktur. Jeg har lyst til at få alt, hvad jeg har brug for fra arbejde og fra leg.

En del af det er også, at der er enorme effektiviteter, der følger med at have et besætning, der er fælles for de fleste af projekterne. Og så er min komfortniveau ved delegering meget høj, ved du, højere end det ville have været for mig at arbejde med en gruppe mennesker for første gang. Du ved, disse er alle, fra top til bund, disse er mennesker, jeg kender godt, og kender mig godt, så jeg kan give dem et stort ansvar og stole på, at det vil vise sig godt. Og det er en anden vigtig effektivitet.

Og den anden ting, helt ærligt, er, at jeg ikke er nogen perfektionist i nogen strækning, og jeg er heller ikke en termit. Jeg er en tagger. Du ved hvad jeg mener? Som om, jeg går efter den grundlæggende følelse af det, men jeg er en - for mig er det som om jeg har en stor børste og en spand maling, og jeg er en skråstreg, ved du. Og jeg kan ikke lide, at ting skal være poleret eller for forseglet, hermetisk forseglet. Jeg kan godt lide, at tingene er lidt uslebne. Du ved, der er tidspunkter, hvor jeg vil være i DI-pakken, lad os sige, og der vil være et kamerabevægelse eller noget, og der vil være, som et lille stød i det eller noget, og spørgsmålet kommer op , ønsker du, at vi stabiliserer det? Det meste af tiden gør jeg ikke. Det kommer an på. Nogle gange gør jeg det, men for det meste kan jeg godt lide en lille smule noget, du ved, for at forhindre, at det er for perfekt, fordi livet ikke er sådan. Så når jeg hører historierne om-

David Fincher

Patrick Lewis / Starpix til Netflix / REX / Shutterstock

Du er venner med David Fincher, som ville have stabiliseret helvede ud af det.

Soderbergh: Du kan ikke finde to personer med en mere divergent tilgang til at lande et eller andet sted lignende, hvilket er, du ved, forsøger at gøre noget godt. Men nej, vi griner af det, fordi det er… Ja, David er en termit. Jeg var i et værelse med ham en gang. Jeg kom forbi, da han lavede DI på “Panic Room”, og han havde laserpekeren ud. Og efter cirka fem minutter var jeg som åh, mand. Det skal være svært at se alle de ting, han ser, ved du hvad jeg mener? For som jeg sagde, når jeg ser på det, tager jeg en slags gestalt af tinget, og jeg begynder ikke rigtig ved kanterne, og spekulerer på, om jeg skulle gøre et strømvindue for at nedbringe det kvart stop. Det er bare ikke sådan jeg arbejder.

Jeg kan huske, et eller andet magasin havde et stillbillede fra 'Birdman', og af alle de elektriske vinduer, som Chivo havde kørt, kunne du næsten ikke se billedet. Og jeg var som åh, min Gud. Som at se det og ikke være i stand til ikke at gøre noget for at tackle det, skal det være stressende, ved du hvad jeg mener? Jeg er ikke stresset, og jeg er en ret generelt glad person, og jeg kan ikke forestille mig, hvordan det skal være for mennesker som David, at de, som de ser alt, hvad der er galt, alting.

For halvandet år siden gik jeg ned til Staten Island og hørte dig tale om “Mosaic” -

Soderbergh: Oh yeah.

Og jeg har også fulgt, hvordan du har kæmpet med fortællingen i hele din karriere, og det så ud til, at du virkelig var begejstret for det, du byggede - ud over selve serien

Soderbergh: Ja.

Gå videre, hvad er det næste med hensyn til at skabe flere forgrenede fortællinger?

Soderbergh: Nå, vi har endnu to projekter nu, der er blevet udviklet og skrevet. Jeg håber at gøre en af ​​dem. Vi er lige nu i færd med at bestemme, hvor de skal bo, men-

Betyder?

Soderbergh: Hvem vil betale for dem, og hvor vil de dukke op. Men jeg er begejstret over at vende tilbage, fordi vi lærte meget, og jeg synes, begge projekter er lidt ... Hvad er ordet? De er lidt mere energiske, og jeg tror, ​​vil ... Ja, jeg kan huske, at nogen fortalte mig en historie, det var skræmmende at vise dele af “Mosaic”, nogen, jeg kender, der underviser i et filmkursus, og de viste dele af 'Mosaic' til filmklassen, disse unge filmstuderende. Og en af ​​de første ting, de sagde, var, “; Alle i denne ting er virkelig gamle. ”; Og jeg gik lige, “; Wow. Okay. ”Som om jeg ikke er sikker på hvad… jeg ved ikke hvor jeg skal placere det, ved du. Og det er ikke for at sige, at ligesom den, jeg vil gøre, er befolket af super unge mennesker, er det ikke, men jeg tror, ​​at det generelle tempo i 'Mosaik' var, i eftertid, jeg tror, ​​det fungerede for det.

“Black Mirror: Bandersnatch”

Netflix

Hvad der virkelig var godt med at “Bandersnatch” droppe og få alt dette skrav, er at jeg betragtede det som - selvom det var meget anderledes end hvad vi gjorde - efter min mening beviste det formelets levedygtighed. Folk er fascinerede af det. Og så er jeg begejstret over at se, om jeg kan tage alle de lektioner, jeg har lært af “Mosaic” og omsætte dem til praksis med et stykke, der netop har fået et højere energiniveau, fortællende.

En af de ting, som du havde talt om, var, at HBO havde været så støttende med at opbygge tech og app - give tid og ressourcer til at finde ud af strukturen i, hvordan dette skulle fungere. Er det ejendomsret, eller er det noget, uanset hvor du lander med dette, kan du tage det med dig?

Soderbergh: Nå, vi, du ved, al den IP, som vi oprettede til 'Mosaic', vi ejer. Men hvert projekt er forskellige, helt forskellige design, forskellige æstetik, forskellige lag af interaktivitet. Som om, så vi har en slags foundation, men på samme tid starter du slags for hver gang, fordi hver filmskaber antages, at de vil oprette en version af den app, de kan lide, der ser ud som de vil have det til at se ud, lyder som de ønsker det skal lyde. Så det er en interessant, ved du, for mennesker med en bestemt tankegang, det er en virkelig sjov udforskning på grund af alle disse lag, som du er nødt til at overveje. Men som jeg sandsynligvis sagde ved den begivenhed, “Mosaic” var et hulemaleri, i mine tanker som i tidlige, tidlige dage. Som jeg var meget opmærksom på det.

Det føltes som i de tidlige 30'ere til en vis grad.

Soderbergh: Ja, det gjorde jeg, og jeg var opmærksom på det og vidste, at ligesom okay, der er så meget mere at udforske her. Så jeg håber, du ved, at disse projekter bliver sat op, så jeg kan gøre det igen.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse

Priser

Nyheder

Andet

Værktøjskasse

Lister

Festivaler