Hvordan Paul Thomas Anderson smalt 'Fantomtråd' for at undgå polsk 'Kronen'

Daniel Day Lewis og Paul Thomas Anderson i sættet 'Phantom Thread'



Foto: Laurie Sparham / Focus Features


Paul Thomas Anderson fungerede som sin egen kinematograf på 'Fantomtråden', hvilket betød, at han samarbejdede tæt med - og stolede på - sin langvarige gaffer Michael Bauman og kamera / stabicam-operatør Colin Anderson mere end på hans tidligere syv film. Anderson har været tilbageholdende med at tage instruktøren for fotografititlen - efter at have givet Bauman en lysende kameraman kredit, et nikk til den kredit Stanley Kubrick gav John Alcott på 'Barry Lyndon' - og betragter filmens fotografering som et samarbejde, hvor han var den endelige beslutningstager.



Når vi taler med Andersons samarbejdspartnere, er det klart, at der er en dualitet, eller måske mere specifikt en modsigelse, til den måde, han arbejder på. Han er en filmskaber, der ved nøjagtigt hvad han vil med hensyn til belysning, den filmatiske stil og udseende af sine film, men han har brug for at se det, før han ved, hvad det er, han ønsker. Det er en proces, der kræver tid og involverer konstant test og eksperimentering, en proces, der med 'Phantom Thread' startede mindst ni måneder før hovedfotografering og blev gennemført 68 dage (uhørt for en film i denne størrelse) af optagelse.



IndieWire havde for nylig langvarige interviews med Bauman og Anderson (kameraoperatøren, ikke instruktøren) for at få indsigt i alle aspekter af, hvordan PTA fungerer og nærmet optagelse af 'Phantom Thread.' Hvad der fremkommer er en sand rejse for at finde filmens unikke periode-look, der inkluderede en blanding af fotokemisk, røg, filtrering og linser eksperimenteret for at finde, hvad instruktøren / DP ønsket.

Ikke “The Crown”

Vicky Krieps i “Phantom thread”

linda cardellini reddit

”En af de første ting, han sagde, var udseende, dette kan ikke ligne 'Kronen,'” sagde Bauman. ”Det var en stor ting. Når folk tænker på en periodefilm, bliver det denne smukt polerede, forbløffende fotograferede - jeg mener, 'Kronen' ser smuk ud - men superren, smuk lys, og han var klar over, at den ikke kunne se sådan ud. ”

Ifølge Bauman betød dette forsøg på at finde måder at “beskidte” billedet på. Mens Anderson oprindeligt ønskede fint korn, så han kunne blæse sin 35 mm film op til 70 mm, kom han snart til at indse, at tekstur ville være, hvordan han ville opnå sit periodiske look, og det betød at prøve at få et mere kornet image.

stream monty python og den hellige gral

”Fordi Kodak lige nu prøver at konkurrere med digital, gør det deres filmbeholdninger meget, meget fint korn,” sagde Bauman. ”Så det handler om, hvordan får vi noget af det snavs tilbage, som nogle af de ældre bestande, der var for omkring 15-20 år siden. Så vi begyndte at skubbe til. ”

Dette betyder lidt undereksponering af billedet og derefter 'skubbes' det i udviklingsprocessen, så bestanden bliver mere følsom, og det øger kornet og tekstur på billedet. At skulle skubbe til bestanden endte også med at være en praktisk løsning på at skyde i historiske steder, hvor store lys var næsten umulige at bruge, og gråt, overskyet London leverede kun syv timers dagslys.



PTA og hans belysningskameraman skød Radioheads 'Daydreaming' og Haims 'Valentine' musikvideo udelukkende for at eksperimentere med, hvordan man skyder “Phantom Thread.” På “Daydreaming” vandrer Thom Yorke ind og ud af forskellige rum, hvert skud på film med minimal tilgængeligt lys, så Anderson kunne få brug for det æstetiske. Derefter eksperimenterede Bauman og Anderson på Haim-videoen - som skulle spejle udseendet af en gammel Rolling Stones-dokumentar med at skubbe bestanden og finde ud af, hvor det søde sted var med hensyn til struktur og korn.

Mod vores bedre instinkter

Kampen for ikke at være i stand til at arbejde med meget lys betød, at klassikeren Anderson, der for enhver pris undgår at arbejde med moderne filmteknologi, måtte omfavne det nyeste inden for kompakt og effektiv LED-teknologi. Dette betød også mere test. Sammen med musikvideoerne lavede Anderson og Bauman adskillige andre test over en otte måneders periode, inklusive på lokation og en uge på Panavision.

”Paul havde brugt en masse tid sammen med linsegutterne for at komme med en kombination af linser, der havde en masse struktur,” sagde Bauman. ”De havde ufuldkommenheder overfor dem, og så gjorde vi meget med lo-con-filtre, hvilket sænkede kontrasten. Nu er det generelt det modsatte af, hvad de fleste mennesker prøver at gøre. De fleste mennesker prøver at have dejligt rig sort - en meget flot fløjlsagtig type følelse hos de sorte - og det var ingen bueno for denne film. ”

Bauman fandt også, at han arbejdede imod sine bedre belysningsinstinkter, der bragte fyldelyset, slå kontrasten ned og skabte med vilje fladbillede til filmens look.

”Paul viste os referencefotografier fra 50'erne af klædefremstillingsprocessen,” sagde Anderson. ”Meget af det var nede og beskidt og skarpt - lysstofrør og overheadbelysning, hvor kjoler blev lavet. Det var ikke smukt. Du prøver at lave en smuk film, men meget af den blev tændt, da det var en tid med lyse lysstofrør ”

Røg og linser

“Fantomtråd”

dev patel og daisy ridley

Foto: Laurie Sparham / Focus Features

Bauman og Anderson opdagede også, at den struktur, de ledte efter, betød at bruge mere 'røg' eller teaterdys, end de normalt ville. Problemet blev deres vigtigste placering fra det 18. århundrede.

”Dette sted var sløret som helvede, så du ville starte med sættet og få røg, så det så godt ud, så halvvejs gennem taget er røggen væk,” sagde Bauman. For at kompensere tilføjede de mere røg, men nogle gange ville den ikke spredes, og røg ville være utroligt tung.

”Der er et par scener i filmen, som jeg kan lide, wow, vi gik lidt tungt der, som når hun er på modeshowet,” tilføjede Bauman. ”Hvis du ser det igen, ser det forbandede sted ud som om det er i brand, men det har en fantastisk struktur. Du kaster slags disse forskellige lag på det, tager virkelig billedkvaliteten og sænker det. Paul kom virkelig til at omfavne det. ”

Mens PTA var nødt til at eksperimentere med filmlagrene og belysningen, er hvordan linser indarbejdet i ligningen noget, han kender utroligt godt og samarbejdede lidt.

Paul Thomas Anderson

kate beckinsale afdækket

Foto: Laurie Sparham / Focus Features

“; Ingen andre instruktører kender glas, som Paul gør, ”; sagde Anderson. “; Han kan holde sin egen med enhver anden DP, når det kommer til glas, og hvad han vil have ud af det, og hvordan det vil reagere på film - han ved det utroligt godt. ”;

Anderson sagde, at PTA vidste at gå ind i “; Phantom thread ”; hvordan han tematisk ville bruge nogle af sine yndlingslinser, som 14mm “; Gordon Willis-objektivet ”; eller den antikke 50 mm antikke Pathe, han havde konverteret til sfærisk (den blev brugt til at skyde anamorfisk på “; There Will Be Blood ”;).

“; Du er nødt til at komme ind i Pauls hoved for at vide, hvorfor han vælger hvilket objektiv, og bare når jeg tror, ​​at jeg har lært det, vil han ’; nå ud til noget helt uventet, ”; sagde Anderson.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse

Priser

Nyheder

Andet

Værktøjskasse