Hvordan Gianfranco Rosi dirigerede “Fire at Sea” gennem kinematografi

“Fire at Sea”



star trek discovery pilot

Kino Lorber

Den dokumentariske form er designet til at inspirere til diskussion, men en ting, der ikke diskuteres i nonfiction-filmskabelse, er dens film. Dets direktører bedømmes ud fra deres perspektiver - hvordan emnerne udforskes, ikke de former, der bruges til at udtrykke dem.



Den italienske mester Gianfranco Rosi har modtaget sin første Oscar-nominering til bedste dokumentar, delvis fordi “Fire At Sea” stammer fra den globale nyhedshistorie om den europæiske flygtningekrise. Han gjorde det imidlertid med den samme impressionistiske filmfortælling, der har defineret hans karriere i film som 'El Sicario, værelse 164,' som følger en hitman for mexicansk narkotikakarteller, eller 'Sacro GRA', som sporer Italiens store ringvej.



“; Fire at Sea ”; fortælles stort set set fra Samuele, en 10-årig dreng, der bor på Lampedusa, en søvnig ø på det sydligste punkt i Europa. Lige ud for øen raser en næsten daglig liv-og-død kamp, ​​da redningsbåde forsøger at redde hundreder af flygtninge, der prøver at nå europæiske kyster. Der er kun én karakter, der bygger bro mellem disse verdener, den læge, der behandler migranterne (over 25.000 døde under rejsen til Lampedusa, siden Rosi begyndte at optage).

For Rosi er denne sammenlægning mellem Samuele verden og den humanitære krise - tæt på nærhed og en verden fra hinanden - en metafor for det moderne Europa. Det fremkalder en følelse, han prøver at fange med sit kamera. Han undgår religiøst udsættelsesværktøjer som titelkort, voiceover-fortælling eller tale-head-interviews, der muligvis sætter historien i en større sammenhæng. Snarere tænker Rosi på sine film med hensyn til farve, lys og komposition.

IndieWire satte sig for nylig sammen med Rosi for at undersøge, hvordan han skabte udseendet af 'Fire at Sea.'

Gianfranco Rosi

Med tilladelse fra Kino Lorber

Førproduktion

Jeg gik til Lamedusa tre gange før filmoptagelse. En gang var bare i tre uger, en anden var i en måned, så gik jeg tilbage i oktober til december, før jeg begyndte at skyde i januar. Jeg har aldrig hentet et kamera i løbet af den tid; Det gør jeg aldrig. For mig handler denne gang om, at jeg får en følelse, en følelse af et sted. Når jeg først har det, henter jeg kameraet med det formål at finde en måde at fange det på, for at genskabe den følelse på skærmen for publikum.

Skyer og lys

Jeg elsker skyer. Jeg elsker beskyttelsen af ​​skyerne. Skyerne har deres egen fortælling. De skaber tragedie gennem deres farver.

For mig er optagelse og optagelse et meget hårdt øjeblik. Når jeg [tænder] kameraet, ændrer ting sig. Jeg skifter. Alt ændrer sig. Du har forventninger og denne utrolige angst, når jeg begynder at filme. Og det er altid den første dag, jeg skyder. I det øjeblik glemmer jeg, at jeg har gjort det i 25 år. Der er altid et element af angst for det hele, som er smertefuldt.

uvirkeligt sæson 2 afsnit 1

Derfor ventede jeg på skyerne. Da der ikke er nogen sol, har jeg en utrolig frihed til, hvor jeg kan placere mit kamera. Jeg behøver ikke at tænke på skygger, hårdhed af lys, overeksponering. I det øjeblik åbner alle mine ånder sig og siger, 'Dette er en perfekt dag til at skyde.'

Jeg elsker skyggen af ​​skyer, og det giver mig en utrolig følelse af intimitet. Det faktum, at når jeg filmer, behøver jeg ikke at have det hårde lys, der fører til overeksponering. Jeg kan godt lide at have denne homogene verden. Jeg føler mig beskyttet af skyerne.

Jeg vidste, at denne film skulle optages om vinteren for at få den lys og grålig blå. Jeg har aldrig taget noget filter på, og min farvekorrektion er meget minimal. Lampedusa om sommeren er forkert for denne historie. Ud over turisterne, der strømmer til øen, er lyset lyst og en helt anden farve. Derfor blev det skudt over to vintre med en pause imellem, som du sandsynligvis ikke er klar over at se filmen.

“Fire at Sea”

Kino Lorber

Dette var anderledes, da jeg skød migranterne. På grund af adgang var jeg ofte sammen med dem i hårdt lys. Jeg tror på en måde, dette skabte en fin balance i filmen, disse to slags historier. Jeg valgte også at skyde dem om natten, når jeg kunne. Der er en følelse af mystik og beskyttelse, jeg ville aldrig have nok tid med dem eller oprette forbindelse som mine andre figurer på øen. At skyde om natten fangede noget af denne afstand.

Sammensætning og afstand

Jeg savner meget. Jeg jager ikke mine motiver rundt og lader kameraet køre konstant. For min første film, 'Boatman,' var jeg i Indien i fem år, men jeg skød kun 12 timers optagelser. At skulle lære at optage først på film, inden digitale kameraer, træffer jeg meget specifikke valg om mine kompositioner. Historien er inden for mine rammer. Derfor er jeg i stand til at redigere så hurtigt. Jeg skyder ikke 500 timers optagelser og finder min historie i redigeringsrummet.

Jeg har kun tre linser og bruger mest 28mm eller 35mm. Jeg hader zoom [linser]. Det giver for mange valg. Disse prime linser giver mig et element af plads. Disse linse giver mig nøjagtigt det, jeg ser [med mine øjne]. Afstanden i dokumentar er sandheden. Den afstand, du kan have med din karakter i din dokumentar, er, hvor sandheden ligger i historien. Det er grundlæggende.

Jeg skifter kun objektiver, når jeg skal, som på båden, hvor jeg blev tvunget til at bruge en 85 mm til at fange migranterne.

“Fire at Sea”

Kino Lorber

værelse 104 anmeldelser

Stilhed

Jeg indså straks, at det første skud i filmen, når der er nogle oliven i træet, og drengen leder efter grenen for at bygge sin slynge. Det var første gang, jeg satte kameraet på skuldrene, det var filmens allerførste skud og den første optagelsesdag. Jeg kiggede på ham, og jeg følte, at jeg bevægede mig lidt for meget. I det øjeblik indså jeg, at det var forkert for historien, og at dette skulle være på et stativ, og jeg havde en vision, at filmen skulle være helt stille.

I det øjeblik indså jeg, at jeg måtte være der helt fortællende og tænke på publikum. Jeg var nødt til at få dem til at fortælle historien uden at have mit eget synspunkt, for når du har nogen, der flytter, har du øjeblikkeligt synspunktet på nogen, og det ville jeg ikke have i filmen. Derefter brugte jeg stativet altid til at have det meget, meget stille.

Amira

I den anden del af filmen er det meget mere øjeblikkeligt med migranterne på båden. Elementet kræver en anden optagelsestil. Jeg valgte ARRI Amira af denne grund. Det er et fantastisk kamera, når det først er på din skulder, hvordan kameraets vægt fordeler sig er behageligt. Det har også dette meget stærke greb. Hver bevægelse du gør, kan du stadig føle dig meget stabil. Det får kameraet til at blive en del af din krop og dit sind.

“Fire at Sea”

Kino Lorber

Okularet på dette kamera er meget vigtigt for mig. Jeg ser min verden gennem rammen, og med Amira er det meget behageligt og naturligt at have øjet med det. Du føler, at alt er der, virkelig tæt på dig. Det føles som om du kigger gennem et mikroskop og opdager denne verden, som folk ikke kan se uden dit øje der. Pludselig opdager du en anden virkelighed, og når du bevæger dit hoved og du begynder at se alt, stopper historien. Når du sætter øjet tilbage, starter det igen. Det er en meget kraftig form for fortælling, og jeg elsker det ved dette kamera. Du er i stand til at indramme den og virkelig føle rammen. Du ender med at føle dig så tæt på rammen. Du opdager næsten dette nye perspektiv, denne nye virkelighed. I det øjeblik begynder din hjerne at skabe en historie.

Med Amira kan du også regulere lyd meget tæt, hvilket er nøglen, når du arbejder selv. Jeg optog lyden i kameraet, hvilket er fantastisk; det er det eneste kamera, der kan gøre det. Da jeg havde min Arriflex, havde jeg separat lyd, og det var et mareridt. Fordi jeg skyder alene, giver dette mig mulighed for at fokusere min energi på rammen.

Editor ’; s note: Denne funktion præsenteres i samarbejde med Arri, en førende designer, producent og distributør af filmkamera, digital mellemliggende (DI) og belysningsudstyr. Klik her for mere information om Arri's produkter.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse

Priser

Nyheder

Andet

Værktøjskasse