Honor Roll 2011 | Nick Nolte leverer en kraftig stans til tarmen i 'kriger'

I sit essay 'The Decay of Lying' skrev Oscar Wilde, 'Life imiterer kunst langt mere end kunst imiterer livet.' Overlad det til den to gang Oscar Oscar-nominerede Nick Nolte for at bevise ham forkert.



I efterårets kritikerroste blandede kampsportkampe familiedrama 'Warrior' blev Nolte personlig ved at spille Paddy O’Connor, en tidligere alkoholiker, der stræbte efter at få tilgivelse fra sine to ex-fighter sønner (Tom Hardy og Joel Edgerton). Både Nolte og filmens forfatter-instruktør, Gavin O’Connor, har været meget åbne for medierne om, hvordan Paddys kamp hovedsageligt var baseret på skuespillerens egen berygtede fortid.

Sjælesøgningen, som Nolte havde krævet for at trække denne del ud, har betalt sig. For sit magtfulde arbejde blev Nolte nomineret til en række Supporting Awards i år, inklusive en SAG-nominering.



Vi indhentede Nolte pr. Telefon for at diskutere hans enorme præstation, og hvordan skuespillet har ændret sig, siden han først kom på scenen for næsten 40 år siden. ('Warrior' kom ud på DVD / Blu-ray og VOD på tirsdag.)



'Warrior' markerer dit første samarbejde med din ven og nabo Gavin O’Connor, men I to skulle skulle samarbejde inden dette, ikke mindst '>

Jeg mødte krigere, jeg mødte deres venner, se, hvordan de voksede op, mødte deres forældre. De var bare almindelige børn på kvarteret, der besluttede at gå et skridt videre med deres kampe. Og de har mange discipliner. Det var ikke bare boksning. Det var judo, nogle var AAU-mestre wrestlers fra universiteter. Det var overhovedet ikke en dårlig skare af fyre.

Hvad med kampverdenen overrasket dig mest?

Det var sjovt! Disciplinerne, træningen, som disse fyre går igennem, forskellige dage, de er nødt til at afsætte til forskellige slags discipliner. Boksningen er den sværeste for dem, men der vil der være visse fyre, der kommer fra en boksebakgrund, så kan de ikke tænke på brydningen. Derefter tilføjer du alle disse chokeholds og indsendelsesholdere og ting, som er udvidelser af AAU-holder.

Du ved, jeg var en wrestler. Jeg ’; m fra Iowa, så som barn var jeg en wrestler. Jeg ved ikke hvorfor, men jeg elsker den sport. Det var spændende at møde disse fyre og se sporten stige og komme op. Det er stigende og stadig stigende.

Der er gjort så meget i pressen om, at de to skuespillere, der spillede dine sønner, samlede sig for deres roller og træner i vid udstrækning. I betragtning af at du skulle spille en træner, skulle du også gennemgå nogen form for træning?

Du ved, jeg arbejdede lidt med coacherne. I tilfælde af Tommy [den rolle, der spilles af Tom Hardy], havde jeg været hans far og havde trænet ham, siden han var en lille dreng.

Wrestling, jeg vidste allerede. Jeg kendte ikke chokeholdene og lignende ting, men jeg vidste, at nogle af fyrene havde en vis træning i det. Jeg kendte rutinen stort set med at komme i form. Vi brugte nogle unikke ting, ham flippede de store lastbil dæk og lignende ting. Der ser ud til at være en hel knebling af nye øvelser. Du ser reklamer for ting, jeg ved ikke, om de virkelig bruger dem eller ej. Jeg har talt med et par pro ballespilere. Du kan se, hvor de trak faldskærme og det. Så lidt af det. Det var ikke så meget fokus for faderen.

Selvfølgelig er det opbygningen af ​​kampen. Det var altid, “; Skal Tommy komme rundt for at være der? Kan jeg tage det, han vil levere? ”; Jeg regner med, at farens store forbrydelse var, at når han gik til en wrestling-turnering, var det altid, “; Her kommer faren og hans søn, og faren er værre end sønnen. Han ’; s på embedsmændene, han ’; s på den måde, kampen er oprettet. Han tog æren, og hans sønner får ikke noget. ”; Så begyndte han at drikke, og der var vold i huset, og han var en savnet far.

Gavin har været meget åben over, at han baserede mange aspekter af karakteren på dig. Konsulterede han dig overhovedet, mens han skrev det?

Ikke under skrivning, men vi havde talt meget igennem.

Er dette almindeligt for dig? For en forfatter til at bruge dit liv som inspiration?

Det gør de alle sammen. Walter Hill [“48 timer,” ”Ekstrem fordom”] ville inkorporere ting. Nogle gange ville jeg hente det, andre gange ville jeg ikke t.

Mange gange handler skuespilleren instruktøren. Du finder dig selv at påtage dig denne persona på en bestemt måde. Når du ’; arbejder på en film, er du så åben for ting, der kommer din vej. Du kigger hele tiden efter karakteren på en måde, som er situationen, uanset hvor du er. Mange gange holdes det i rummet mellem skuespilleren og instruktøren. De betyder mere for skuespillerens side. Med en film skal du tage din karakter og ind i din trailer og sidde der og vente, og du går ud igen. Det er meget at vente. Og så er det den slags ting, der sker i løbet af den dag, der er nøglen. Du er altid på udkig efter rytmen i scenen, dramaet, hvor du ’; er ved. Hvis du ’; re er fokuseret på at se, hvordan dette passer ind i det, kan det mange gange komme fra det ulige sted, fra en teamster eller en person, der siger noget, fra at se nyhederne. Det sker, når du begynder at udvide din koncentration. I stedet for at koncentrere sig ned til et fint punkt, når du begynder at indse det, udvides koncentrationen til at omfatte alt, hvad der sker. Så hvis noget falder ned, eller hvis nogen flytter, er det ikke en distraktion. Du indarbejder det. Det sker i det virkelige liv hele tiden. Du vil virkelig ikke have nogen andre i dine synslinjer, der ikke hører til.

den gode læge kenny

Men en gang imellem vil nogen vandre ind og være over skulderen til hvem du ’; re snakker med, og kameraet ’; s der virkelig er her ved at lave en to-shot eller noget i den retning. Denne person vil stoppe og nysgerrig se på dig. Du er fokuseret på denne person ’; s øjne og ansigt, men de er sammenlagt perfekt med det, du gør. Du kan gå, eller du kan stoppe. Nogle gange er det mere interessant at gå med det, fordi du er nødt til at bekæmpe denne vilje til at stoppe din vantro. Den indre virkelighed kommer ind, og som observatør får den dig til at gøre et par fejl, og disse fejl vises på film. Du skal lære at acceptere alt det.

Hvornår gjorde accepterer du det? Jeg gætter på, at du ikke har den tankegang fra begyndelsen af ​​din skuespillerkarriere.

Nej, jeg gjorde ikke t. Jeg var teater skuespiller.

viggo mortensen 2016

Det var under oprettelsen af ​​“The Deep.” Karel Reisz [direktør for “The Deep”] lærte mig stort set, hvordan man skulle være stille, hvordan man ikke skulle rykke rundt, ikke at komme rundt med besætningen. Unge skuespillere vil begå en fejl, fordi de er mere påvirket af besætningen, end de handler om at sikre, at forestillingen er rigtig. Karel bragte mig ind i redigeringsrummet, og jeg kunne, som de fleste skuespillere, ikke lide at sløjfe forestillinger. Han sagde: “; Jeg vil vise dig noget. Jeg vil gå rundt med hele filmen. Alle dine scener. Lad os se, om vi kan forbedre dem ved off-stage linjer og sådan. ”; Han viste mig idéen om at kaste off-stage linjer, sløjfe den og få anden kvalitet. Han tog mig igennem hele filmen på den måde. Han viste mig, at du kan forbedre en præstation i looprummet. Skuespillere bliver virkelig ophidsede med at sløjfe.

Når vi vender tilbage til 'Warrior', er det interessant at bemærke, at du er den ældste skuespiller i filmen. Har du bemærket et skift i tilgangen til at spille film gennem dine år i branchen?

Ja. Med tiden bliver det lettere, fordi du ved, hvad du ikke skal gøre, så du ikke spilder meget energi med at rod rundt og bekymre dig om tingene. Med tiden bliver du mere modig, ud fra det synspunkt, at du har en teknik, og at du ved, at du vil overleve dette stadie. Jeg hævder undertiden, at teknik bare er at vide, at du overlever åbningskvelden. Det er en af ​​de mest skræmmende oplevelser, en skuespiller kan have. Det er bare forfærdeligt. Du siger til dig selv, “; Hvorfor ville du gøre dette mod dig selv? Hvorfor ville du sætte dig selv igennem denne fuldstændige katastrofe? Du skulle komme ud herfra! Kør ”!; Men åbning aften er en oplevelse af terror og sådan energi og koncentration, og hvis du får publikum med dig, er det så sjovt, at du bagefter ikke kan huske et øjeblik. Adrenalinet er så højt, at du løber ud over enhver form for tænkning, “; Jeg skal huske dette. ”; Det er først efter at have kørt det i et par uger, at du begynder at huske hvert øjeblik på scenen.

Hvad er ”åbningsnatten” -ækvivalent for film?

Film ligner, når du først starter. Alle usikkerheder er der. Virkelig er det dog den gode art. Jeg ved ikke nogle gange, om den første dags arbejde. Jeg kan normalt fortælle i en film, om jeg virkelig ser på den, hvilken dag var den første dags arbejde og hvad der var mod slutningen. Du kan slags læse det. Nogle instruktører vil tage de tunge ting mod slutningen og sætte det foran.

Hvordan virkede det for “; Warrior? ”;

Vi kom ikke ind i de tunge ting indtil omtrent midtvejs. For når vi først kom ned til Atlantic City, var det i den fulde kampfase. Vi brød væk for at gøre scenen på hotelværelset, som vi havde talt om og snakket om. Og Gavin rettede ikke rigtig det i sig selv, sagde han lige, “; Dette er et generelt område. Du ’; ll kommer derfra. Gør hvad du vil. Gør, hvad du føler. ”; Og så var det stort set alt improviseret. Men vi vidste nøjagtigt, hvad parametrene var.

Hvilken slags grænser satte du op med Tom [Hardy] til hotelværelset.

Jeg lagde grænser i begyndelsen med Gavin. Jeg sagde, “; Jeg synes ikke, at jeg burde forbinde med skuespillerne, med drengene. Jeg skulle holde mig væk fra dem. ”; Der er en slags fortrolighed, der sker, hvis du er ude at drikke med drengene og den slags. Det gør arbejdet lidt vanskeligere.

Ser du dine egne film?

Ikke rigtig. Det er du nødt til ved screeninger. Men jeg kan ikke lide at se dem, indtil alt er i, og lyden er færdig. For hvis du ser et hårdt snit, kan du virkelig ikke fortælle det. Der er så meget i lagdelingen af ​​den film, der går ind, at musikken skal være rigtig, fordi det hele tilføjer til det øjeblik. Nogle gange er den ’; s åbning aften. Nogle gange ser jeg aldrig ‘ em. Der kan være en eller to.

Der blev lavet meget i pressen om, hvordan du på 'Warrior' -premieren blev så overhalet af følelser, at du gik ud. Hvad med det påvirkede dig så dybt, især i betragtning af at du vidste, hvad der kom?

Det provokerede alle de følelser, alle de forsøgte kærlige, at være far, min far og hele mit liv blandet sammen i denne karakter. Når du får det rigtigt, vil det knuse dig ned. Det gør det. Det er, når du ved, at du fik det rigtigt. Du er lige flyttet af tinget. Det er ikke rigtig dig, men det er dig og det er ikke rigtig spørgsmålet om, hvad der er på skærmen, det er den menneskelige tilstand.

Var oplevelsen med at gøre denne film katartisk?

Oh yeah. For en skuespiller, ja. Du kan ’; t være en skuespiller og sige, “; Jeg vil gerne være en skuespiller og tjene nogle penge eller være berømt. ”; Du kan ’; t gøre det. Det er overhovedet ikke nok til at opretholde dig. Det er et hårdt erhverv, det er fuldt af afvisning. Du skal bogstaveligt talt ikke være i stand til at gøre noget andet. Det er stort set hvad skuespillere handler om. De er i stand til at gøre andre ting, men de bogstaveligt talt får ikke nogen tilfredshed ud af det, som de gør, når de handler.

Du ved, for mig er det virkelige liv temmelig vanskeligt. Ikke så behageligt for mig. Når jeg ’; m på scenen, er det dog behageligt. Den første følelse, jeg havde ved scenen, var “; jeg hjem. Det er her jeg hører hjemme. ”; Og det har været den måde lige siden.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse