Head Trip: Carlos Reygadas 'Battle in Heaven'

Desværre er åbning af din film i 2006 med et tilsyneladende rigtigt slagjob ikke det rigtige skud over den gode smag, som den engang var. Når du er færdig med det sted, hvor du startede, forhøjes måske ante lidt, men hvis Carlos Reygadas mener, at hans nuværende berygtede bookends kaster nogen for en løkke, så er han sandsynligvis meget forkert. Jeg vil give, at det måske er mindre slagjobbet i sig selv, og mere ideen om dejlige unge Anapola Mushkadiz, der hengivent suger af fedt, forkortet Marcos Hernandez - begge ikke-aktører - der står her på spil, og denne testning af seeres afvisning kan muligvis markere det nødvendige skæringspunkt med resten af ​​filmens bekymringer.



Når det er sagt, synes jeg Reygadas er alt for smart og omhyggelig med en filmskaber til at falde så let i ”Hey, kig over her!” -Fælden med mindre skandaler, der har skæmmet arbejdet for en som Catherine Breillat eller værre, Todd Solondz. På grundlag af det alvorlige formål, der er i hele hans storslåede, vilde første træk, 'Japan, ”Jeg er villig til at give ham fordelen ved tvivlen om, at der er en grund til alt dette fellatio ud over billedets potentielle chokværdi, selvom jeg ikke helt sikker på, at efter at have forvirret arbejdet i et stykke tid, løsrevet de dristige udsagn, han forsøger at komme med om klasse, seksualitet og Mexico. I betragtning af at 'Japon' også hænger sammen med temmelig grafisk samleje mellem en middelaldrende intellektuel fra byen og en ekstremt fortryllet landsbykvinde, er det måske grunden til at træde omhyggeligt på. Nar mig en gang og alt det.

'Battle in Heaven' 's opsætning er enkel, selvom de retninger, Reygadas måske ønsker at skubbe den ind, ikke er: lavere klasse Marcos og hans kone (Bertha Ruiz) har kidnappet et barn for løsepenge, kun for uforvarende at dræbe det, før de kan samle. Marcos arbejder som chauffør for Ana (Mushkadiz), datter af en velhavende Mexico City-general, og hans kone sælger pyntegjenstander i en steril metro tunnel. Efter at have hentet Ana i lufthavnen tidligt i filmen og baseret på et ubesværet pro quo, som vi ikke er helt klar over, indrømmer Marcos sin forbrydelse for hende. Hendes svar er præget af en blanding af uinteresse og bekymring. Selv hvis hun kan erkende en slags kærlighed til denne mand, der har været hendes chauffør i årevis, er det mere på rækkefølgen af, hvordan en voksen kvinde kan overveje tabet af et gammelt legetøj. ”Marcos, du skal forvandle dig selv til politiet,” råder hun, et mantra, som han vil holde fast i, indtil slutningen af ​​filmen. De fortsætter videre til den 'butik', som Ana arbejder i, og hun skamløs og coyly coaxes ham indeni. Noget overraskende givet hendes salgs tonehøjde, viser det sig, at butikken er et bordel (en hemmelighed, som Marcos med succes har holdt i årevis), og efter et mislykket forsøg med en anden prostitueret, indrømmer Marcos, at han kun vil have Ana, som selvfølgelig spyr ham . Denne korte rækkefølge fra lufthavnen til bordellet tegner filmens store dialektiske handling: øvre vs. lavere (klasse), skønhed vs. dyrisk, og hvis det måske er en smule skematisk, skyldes den unødvendige vægt resten af ​​filmen steder på det.



Før Marcos tager til lufthavnen, ser vi ham marsjere over et åbent torg bag et hærtrumskorps, der deltager i et flag-hævningsritual, der blev gentaget senere i filmen. Den rå sammenlægning af det mexicanske flags immensitet med Marcos 'krops immensitet fra åbningen, mere drømmeagtig rækkefølge, er indlysende og måske lidt billig. ”Dette er Mexico!” Reygadas ser ud til at råbe, og den første halvdel af hans film føles indkapslet i denne form for undertrykkende erklæring, når hele den anden halvdel af filmen ønsker at gøre, er at brænde det hele og laser ind på dets nominelle helte er stadig mere forstyrret, Ana-besat fantasiliv. Skiftet fra sociologi til psykologi sker efter en temmelig grafisk og uventet session med kærlighed med Ana afsløres som intet andet end en sofabundet onani-fantasi. Umiddelbart efter forlader Marcos og hans familie byen for landet (afslører i processen, bare hvis barn de har stjålet og dræbt), og det er der, hvor filmen oplever sin største visuelle og spirituelle epifanie med Marcos indhyllet i tåge, alene på et bjerg. Det handler om at fange Marcos mod landskabet og i lignende visionære skud og sekvenser (en nøgen Marcos indrammet mod en hvid væg, der ligner en distended Francis Bacon-model, et snit fra en stue til en tv-fodboldkamp, ​​den frenetiske forvirring af de religiøse pilgrimsrejse, der afslutter filmen), hvor Reygadas afslører sin tilpasning ikke til den relativt stive race af nuværende mexicanske filmskaber, der er indbegrebet af Inarritu eller Cuaron, men snarere til den mere originale (og fuldstændigt krakkede) Alejandro Jodorowsky. Begge er plaget af fantastisk storslåede visioner (spore 'El Topo', hvis du tør), et overslag af fantasi og ideer og kun nominel kontrol over deres egne kræfter. Uanset hans films ultimative succes er Reygadas helt sikkert op til noget, selvom det i rotet med billeder og ideer til tider er det centrale skub til tider svært at få fat på. I sidste ende har han på en eller anden måde brugt ”Battle in Heaven” til at tegne en skitsering, uanset hvor rystende, Mexico er? Aldrig været der selv, men i betragtning af den filmskaber, han er nu, og at jeg er overbevist om, at han vil vokse ind, ville jeg slet ikke blive overrasket.



[Jeff Reichert er medstifter og redaktør af Reverse Shot. Han er i øjeblikket ansat i Magnolia Pictures.]

En scene fra Carlos Reygadas 'Battle in Heaven.' Foto med tilladelse fra Tartan Films USA.

Tag 2 af Kristi Mitsuda

Rettet med en betagende præcision bevæger 'Battle in Heaven' sig sammen med en stilhed, der både mager og forstærker sin bevægende stille beskrivelse af desperation i Mexico City. Mens instruktør Reygadas dekontekstualiserer alt ved at gå forud for masterbilleder med abstrakte billeder, er et spændende impressionistisk visuelt og aural design (så kompleks som enhver af David Lynch) kaster os ud i perspektivet af flaghevende vejleder og chauffør Marcos. Reygadas funniserer vores opmærksomhed, så vi specifikt ser (deler hans sløret syn, når hans briller går i stykker) og hører (baggrundslyde stiger og falmer, når han følgelig stemmer ind eller ud) fra Marcos synspunkt og så giver os en vej ind i det indre af en ellers uigennemtrængelig karakter. Selv hans ikoniske kropsstilling - stående lige op med fødder, der er plantet fast, hans hænder, der sidder i løse næve ved siden af ​​- er fyldt med tvetydighed: Han kunne lige så let bolt som det blev sat. Og selvom det meste er fokuseret gennem ham, overføres fordelene lejlighedsvis til andre; til Ana, for eksempel, mens hun ligger i sengen ved siden af ​​ham. Rammen, i en tilnærmelse af hendes blik, når Marcos sidder ved siden af ​​hende, giver os et intimt syn på hans midtervej, ruller af fedt, der kan forstås under en spaltet hvid tank top, og et øjeblik sidder du undrende over den udsøgte ømhed af dette lange blik.

værelse 104 anmeldelser

Så vant er vi til kun at se en kropstype i film, som enhver anden repræsenteret giver en overraskende mængde tekstur. Jeg elsker, hvordan de fysiske optrædener for hver af de åbenlyse uudtalte aspekter af deres klasse, deres liv. Hvordan Ana kunstnerisk halv frygtede låse og lænderamme så tydeligt hendes privilegium. Hvordan vi ved, hvad Marcos og hans fede kone og søn spiser, og hvordan de bruger deres fritid. Sjældent er sådan korpulens blevet set på skærmen, og i så stor detalje - kameraet fanger rigeligt hængende hud og åreknuder - som det er præsenteret her. Endnu mere sjældent (nogensinde '> artflickchick.)

En scene fra Carlos Reygadas 'Battle in Heaven.' Foto med tilladelse fra Tartan Films USA.

Take 3 Af Nick Pinkerton

Carlos Reygadas 's andet karakteristiske funktion er uden tvivl en film designet med provokation som prioritet nr. 1; enhver film, der sammenstiller en interklasse blowjob med lofting af et nationalt flag (den mexicanske, i dette tilfælde) i dens åbningspassager, håber ret åbenlyst at gøre teatret til et abattoir for hellige køer. Det kan hjælpe amerikanske seere med at mentalt erstatte Old Glory her for at sætte Reygadas åbningssalve i sammenhæng - og for at udkrystallisere, hvor tæt instruktørens choktaktik storslåning bringer ham til niveauet for en Marilyn Manson for Cannes-mængden.

Den gentagne nærhed i 'Battle in Heaven' mellem de repræsentative symboler og monumenter i Mexico City og en pikant uhyggelig historie, der er bustet med klassespænding og grotesquerie, får mig til at virke, på samme måde som skummet 'amerikanske' -prefixede filmtitler et par år tilbage gjorde det - det er bare så indlysende. Hvilket er en skam, for når man bare ser forbi dette, finder du en film, hvis æstetiske integritet er enorm, og hvis fortællende konfrontation kunne lande et rigere skala-registrerende slag uden at være så gauche og dermed så let at afskrive.

Det afgørende image - en prinsesse, der suger en bonde - er sandsynligvis den mest kraftfulde af de seneste års kunsthus-hardcore-eksplosion. Og dette øjeblik definerer ikke filmen - som i fx skud, splooge eller blod i 'The Brown Bunny' eller 'Cache' - næsten så meget som anmeldelser af håbløst snavset sind som mig selv måtte har du tro. Reygadas er en seriøs filmskaber med en gave til at skabe nye toneværdier; Jeg kan ikke tænke på noget helt som stafetten med subjektivt synspunkt, der passerer mellem karakterer i 'Battle in Heaven', som lejlighedsvis bryder ind i fritflydende ellipser, hvor det drivende symbiotiske kamera ser ud til at være på udkig efter en værtslegeme. Resultatet er en queer-lagdeling af perspektiv, og biograf, der vil være givende revideret længe efter penetration, har koloniseret multiplexen.

[Nick Pinkerton er en forfatter og redaktør for Reverse Shot-medarbejdere og hyppig bidragyder til Stop Smiling.]



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse