Anmeldelse af 'The Great Buster: A Celebration': Peter Bogdanovichs hyldest til gamle sten ansigt kunne bruge mere af hans ånd - Venedig

“The Great Buster: A Celebration”



Se Galleri
69 fotos

Buster Keaton var en født showman, der optrådte i sine forældre ’; vaudeville fungerer fra fireårsalderen som et & menneskeligt projektil ”; der blev kastet rundt på scenen som en pil - han havde endda et håndtag på ryggen. (Hans far blev beskyldt for overgreb mod børn i flere stater, men formåede at skørt forbi på lovlige smuthuller.) På trods af det siges 'Old Stone Face' - som var langt mere udtryksfuld end den vedvarende moniker antyder - kun at have lidt lettere skadet to gange i mere end 10.000 børneforestillinger.

Det er bare en af ​​de faktiske omstændigheder, der tilbydes af Peter Bogdanovichs 'The Great Buster: A Celebration', en kærlig dokumentar hyldest til ikonet for Stille æra, der kunne have brugt mere af hans rampete ånd. Keaton var en forud for sin tid innovatør, og selvom Bogdanovich hædder denne arv, lever han ikke altid op til det: Du forlader filmen ved at vide mere om dens emne, end du gjorde, da du gik ind, men der er lidt her føles det som om det ikke kunne findes i en af ​​de mange andre beretninger om Keatons liv og arbejde.



Bogdanovich er bedst kendt for at skrive og instruere New Hollywood-klassikere som 'The Last Picture Show' og 'Paper Moon' og udforskede først denne type territorium i 1971's 'Directed by John Ford' og kan prale af en encyklopædisk viden om filmhistorie. Det er da mærkeligt, at han synes tilbageholden med virkelig at grave under overfladen på alt andet end mesterværker som 'The General' og 'Sherlock Jr.'



Bogdanovich trækker dobbeltarbejde som fortæller og gør det på en slap måde, der føler apropos af emnet - “; det kan ikke have været Houdini, der sagde det, ”; siger han efter at have fortalt påstanden om, at den berømte tryllekunstner tildelte Keaton “; Buster ”; kaldenavn, “; men hvad i helvede. ”; (På det tidspunkt betød “; buster ”; fald.) Flere øjeblikke som dette ville gå langt i retning af at få “The Great Buster” til at skille sig ud fra mængden. Der er intet ukonventionelt ved præsentationen, der skifter mellem arkivoptagelser og talehovedintervjuer, når det skrider frem gennem Keatons liv på kronologisk måde, og sommetider nævnes en bortkommen detalje i forbifarten, der giver dig lyst til mere.

Der er næsten ikke noget om Keatons tid i hæren under første verdenskrig, for eksempel til trods for at han havde lidt høretab, der påvirkede ham resten af ​​sit liv - påvirkede ham, hvordan du måske undrer dig, især i betragtning af Keaton ’; s fysisk komedie og hans status som ikon for stille film? Bogdanovich er generelt mere optaget af mandens arbejde end manden selv, hvilket ikke er nogen stor synd - der ’; s sjovt i denne største hits-tilgang, som ofte viser os minutter på et tidspunkt af klassikere som “; En uge ”; og “; Båden, ”; selvom det undertiden føles som en glip af muligheden.

Keaton var yderst produktiv på sit højdepunkt og frigav så mange som syv tohjulinger på et enkelt år, og hans værker var vidunder af iscenesættelse, produktionsdesign og enmanns opfindsomhed, hvis indflydelse - som det fremgår af attester fra Johnny Knoxville fra “; Jackass ”; og endda “; Spider-Man-hjemkomst ”; instruktør Jon Watts - forbliver enorm. Gleden ved de tidlige billeder er imidlertid flygtig, og filmens beretning om Keatons oplevelser i studiosystemet i lydtiden er intet, hvis ikke deprimerende. (Keaton selv omtalte dem som “; snyderi. ”;)

Bogdanovich sørger for, at vi ved, at han ikke bare forsvandt med fremkomsten af ​​talkies. En hit på scenen i Paris, fortsatte Keaton med sit eget halvtimes tv-show i midten af ​​50'erne og lavede snesevis af reklamer i hans senere år; på en eller anden måde var han en konstant tilstedeværelse i underholdning i næsten et halvt århundrede. Denne viden kommer som en trøst for dem, der husker hans kammerat i 'Sunset Boulevard' som et af de 'voksværker', hvis tid er gået og gået, men der er stadig en følelse af melankoli for meget af, hvad kunstneren gjorde i sidste halvdel i sit liv - hans hjerte syntes altid at være i den fysiske komedie, som han ofte prøvede at sprøjte ind i uforenelige projekter. “Den store buster” er på det mest indflydelsesrige, når man tapper ind på denne tristhed.

Filmens første time giver et bredt overblik over Keatons liv og arbejde, med de resterende 40-ulige minutter, der er afsat til en tæt undersøgelse af de uafhængige træk, han gjorde gennem 1920'erne. Det er her, at & The Great Buster ”; bliver virkelig en fest, en der giver mere end en CliffsNotes-version om sit emne, og det er klart, hvor Bogdanovich har det sjoveste. Bill Hader, Mel Brooks, Cybill Shepherd og Quentin Tarantino er blandt de interviewede, men det er instruktøren selv, der gør det meste af snak og analyse, når han kommenterer individuelle scener og påpeger, hvor fantastiske de forbliver næsten et århundrede senere. “; Jeg vil altid have, at et publikum skal gætte mig, ”; Det siges, at Keaton har hævdet, “; og så dobbeltkrydser jeg dem. ”; Bogdanovich emulerer den samme opfindsomhed lejlighedsvis og ville have gjort det godt at gøre det oftere.

los angeles filmfestivaler 2016

Karakter: B-

'The Great Buster: A Celebration' verden havde premiere på filmfestivalen i Venedig. Cohen Media frigiver filmen i USA den 5. oktober.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse