Gå til ekstremer: Fatih Akin på sin tyrkisk-tyske kærlighedshistorie “Head-On”



Gå til ekstremer: Fatih Akin på sin tyrkisk-tyske kærlighedshistorie “Head-On”

af Wendy Mitchell

Fatih Akin (til højre) med ”Head-On” -stjerner Birol Unel (til venstre) og Sibel Kekilli (centrum) i Berlin 2004, hvor filmen vandt Guldbjørnen. Foto af Eugene Hernandez.

Fatih Akin’s ”Head-On” er en energisk eksplosion af ekstreme situationer - den har latter og tårer, goth-sange af The Sisters of Mercy sammen med tyrkiske traditionelle, Hambabs i Hamborg og de støvede cafeer i Istanbul, og - selvfølgelig - kærlighed og had.

Historien følger Cahit (Birol Unel), en elendig, beruset aldrende punkrocker, og Sibel (tidligere voksen filmskuespillerinde) Sibel Kekilli), en kvinde, der er så undertrykt af sine traditionelle tyrkiske forældre, at hun er selvmord. Sibel og Cahit indgår et ægteskab af bekvemmelighed, som naturligvis bliver ubelejligt, når de begynder at falde for hinanden. Den tyrkisk-tyske filmskaber Akin siger, at denne film er hans mest personlige arbejde til dato - faktisk fik han ideen, da en tyrkisk-tysker ville gifte sig med ham for ca. 10 år siden (han sagde nej, men indså da, det ville gøre en fantastisk idé til en film).

Det grundlæggende plot giver ingen retfærdighed over for de mange komplekse lag, der arbejdes i 'Head-On', om kultur sammenstød, generations misforståelser og de uventede konsekvenser af kærlighed. Filmens styrker går ud over upåklagelig skuespil og skarp skrivning - den kan også prale af nogle dristige sexscener og et kreativt soundtrack.

“Head-On” havde premiere i 2004 Berlinale og vandt festivalens prestigefyldte Golden Bear, efterfulgt af andre festivalpriser og fem tyske Lolas. Endnu mere imponerende slog det ud sådanne film som “Dårlig uddannelse” og 'Vera Drake' for at vinde den bedste europæiske film fra 2004. indieWIRE-bidragyder Wendy Mitchell talte med Akin om drama og mørk humor, kamera-kemi, tyrkiske stereotyper og hans nye dokumentar om musik i Istanbul. Strand Releasing frigiver den 21. januar på Angelika i New York, datoer i andre byer vil følge.

indieWIRE: Dette er en seriøs film, men med en masse mørk humor ... Brugte du tid på at forsøge at lette den med komiske dele eller lade du den bare udvikle sig naturligt '>

walking dead begrave mig her

mig: Processen voksede gennem årene. I løbet af dette arbejdede jeg på mange forskellige andre film - dette er min fjerde film på omkring 8 til 10 år. Det voksede med hver oplevelse, med hver optagelse, du bliver mere og mere erfaren, og du bruger det til din historie. Faktisk begyndte jeg virkelig at sætte mig ned og skrive det efter 9/11, jeg begyndte at skrive det i 2002, og det tog mig et år at skrive det. Det har mange ting at gøre med at vokse. Selv filmen handler om at vokse. Ikke kommer i alder, men søgen efter at bo, hvor skal vi hen.

bedste bjergbestigningsfilm

iW: En del af grunden til, at filmen fungerer så godt, selvfølgelig, er kemi mellem Birol og Sibel. Hvad var støbeprocessen - du kendte Birol før, så billede du ham altid i denne rolle?

mig: Ja, han var som et grundlag for denne film. Jeg havde historien i tankerne i 1995 for 10 år siden. Det var også første gang, jeg så Birol på skærmen, på en filmfestival, i en film lavet af en instruktør fra Luxembourg. Jeg blev forelsket i ham på skærmen, jeg troede, han var en fantastisk skuespiller. Og i kreditter så jeg, at han var tyrkisk som mig. Så jeg ville møde denne fyr. Jeg mødte ham, og vi blev venner, og han havde en lille del i min film 'I juli.' Vi har altid talt om dette projekt. Han er som karakteren i filmen - han er sådan en punk fyr i denne omgivelse af den tyrkiske verden. Det var let for mig at skrive dette. Jeg vidste, hvordan Birol taler, jeg vidste, hvordan han bevæger sig, og hvordan han klæder sig. Det var så let at skrive og skabe det for Birol. Det var meget vanskeligere for Sibel - ikke at skrive det, jeg vidste nøjagtigt, hvor jeg skulle gå hen med karakteren. Men det var meget vanskeligt at finde den rigtige skuespillerinde. Jeg var glad for at have Birol som en del af støbeprocessen, vi kunne se ham med hver af de piger, vi var på audition for at se, hvem der arbejdede som et par.

iW: Da du første gang så Birol og Sibel sammen, hvordan vidste du, at det var dit dit rigtige par?

mig: Det var ikke, at de kom sammen, og vi sagde alle ”bingo.” Faktisk kan de ikke lide hinanden. Under shooten respekterede de hinanden, men jeg kan ikke sige, at de virkelig kunne lide hinanden. Men støbningen var meget enkel, det var noget på overfladen. Kameraet elskede dem begge som et par. Visuelt er de meget sexede sammen. Jeg brugte det faktum, at de ikke kan lide hinanden, fordi historien er optaget sådan - i begyndelsen hader Cahit Sibel. Så jeg kunne bruge det. Vi skød kronologisk, så deres forhold udvikler sig i filmen er, hvad der også skete på sæt - ikke at de blev forelsket, men deres respekt for hinanden voksede hver dag.

iW: Har Birol og Sibel bragt en masse til figurerne? Var der en masse improvisation?

mig: De bringer meget. Jeg tror, ​​der er to typer af instruktører ... den første type tillader ikke noget til improvisation, og du følger hvert komma i scriptet. Det er jeg ikke, når jeg først begynder at skyde glemmer jeg manusforfatteren i mig. Jeg kan godt lide at ting flyder. Hvis du har talentfulde skuespillere, der bringer deres egne ideer, kan det være meget bedre end hvad du har arbejdet ud. Inden vi skød, havde vi tre ugers prøver, og under den proces ændrede vi os meget. De bragte en masse ideer til det. Selvom vi havde de strenge repetitioner og ændrede manuskriptet dengang, gik vi ikke vanvittigt på sættet. Jeg vil ikke komme til sættet og ikke vide, hvad vi laver. Men selv lejlighedsvis på sættet reagerer vi på tingene. Det var som skæbnen var at instruere filmen, jeg gik bare med strømmen.

iW: Musik virker så central i denne film ... Jeg hørte, at du er en DJ, så håndplukede du al denne musik selv?

mig: Ja, jeg valgte det meste af musikken, før filmen startede. Det var en god oplevelse. Det er som hvordan jeg samlet scriptet med oplevelser. Visse ting jeg så, visse historier, som folk fortalte mig, jeg skrev dem ned. At alt er forbundet med hinanden. Samme ting med musikken, jeg lytter til en masse musik ... For eksempel, det spor, der spilles, når Sibel laver mad, jeg lytter til det for første gang, og jeg tænkte, dette kunne være godt til en madlavningsscene, og jeg skrev det ned i mine noter. Jeg lytter altid til musik, når jeg skriver, jeg har brug for en rytme for at skrive. Da jeg skrev bar fight scene, hørte jeg ved en tilfældighed til det nummer, 'After Laughter Comes Tears' af Wendy Rene. Jeg tænkte: ”Dette passer perfekt.” Så jeg bemærkede, at mens jeg skrev. Da jeg havde alle mine sange, indså vi, at vi ville have et omfattende budget til musikken. Jeg ville have 100.000 euro, ikke de sædvanlige 20.000 euro. På den anden side brugte jeg ikke meget penge på kostumer (det var skuespillernes personlige tøj), jeg brugte ikke meget penge til belysning, og al filmen blev optaget af håndkameraer, så vi kunne lægge de penge til musikken. Som instruktør kan du transformere din vision mere med musikken. Film er en to-dimensionel ting - den går op og ned og fra venstre til højre, men hvis du lægger musikken i det to-dimensionelle medium, blev det som en tredje, fjerde og femte dimension, det tror jeg virkelig på.

iW: Hvad med den tyrkiske sanger og kor på Bosporen, hvad inspirerede det?

ophelia (2018)

mig: Det er som en Brechtian element. Som ung manuskriptforfatter kan jeg godt lide at afprøve tingene, så med denne historie passede den ikke ind i en tre-act dramaturgi. Det er for kompliceret eller for anderledes. Jeg læste meget om teater, og jeg opdagede Brecht og også klassisk græsk tragedie, og de er bygget på fem strukturelle handlinger. Jeg ønskede at arbejde med det, og for virkelig at vise publikum, når en ny akt begynder, En af de grundlæggende ideer til stemningen i filmen var ideen om, at vestlig punkmusik virkelig er forbundet - i f.eks. Tekstene - i klassisk Tyrkisk musik. Begge handler om, hvordan du kan elske nogen så meget, at du bliver vanvittig, du føler så meget lidenskab, at du vil skade dig selv. Selv med Depeche Mode eller Nick Cave eller Iggy Pop, opdagede jeg en forbindelse til den østlige verden, så jeg ville bringe det til filmen. Det var også en måde at bryde det vestlige, realistiske look på filmen med et kitschy postkortelement på. Men disse elementer er forbundet med hinanden, og det er mig.

iW: Denne film viser denne tyrkiske immigrantoplevelse, men det er så ikke en stereotype film, disse er så unikke individer. Jeg spekulerede på, hvordan tyrkiske folk har reageret på filmen?

mig: Da jeg skrev filmen, huskede jeg, at jeg har tre målgrupper - åbenbart er der flere, men disse er tre store - tysk, tyrkisk, tysk-tyrkisk (folk som mig). De er alle forskellige fra hinanden. Det tyrkiske folk var virkelig positivt. Det største kompliment, jeg fik, er, at den tyrkiske filmverden så det som en del af tyrkisk biograf.

Det tysk-tyrkiske publikum var meget splittet. Halvdelen af ​​reaktionerne var meget positive. Nogle mennesker siger, ”Vi kan identificere os med det. Det er min historie. ”Men vi havde mange mennesker, der virkelig var vrede over det og sagde:” Hvorfor viser du bare de dårlige holdninger i vores samfund? Eller hvordan kan du vise tyrkiske kvinder nøgne i filmen? ”Det var enhver ekstrem.

iW: Tror du, dette er en realistisk skildring af den tyrkiske immigrantoplevelse i udlandet?

mig: Som du nævnte, er disse tegn ikke typiske. De er ikke repræsentative for det generelle tyrkiske mindretal i Tyskland. Men konflikten er repræsentativ. Denne film kom efter den 9/11. Verden ændrede sig virkelig efter det. Den muslimske verden betragtes på en meget anden måde efter den 9. september. For mig handler det faktisk om generationskonflikt - mine forældre har en anden holdning, en anden uddannelse, en anden baggrund end jeg har. Og det er det samme, uanset om du er muslim eller katolsk, denne generationsforskel. Se på Scorsese'S tidlige film, prøver hans figurer at komme ud af denne katolske baggrund. På en eller anden måde er det en generation.

iW: Scenen med at blive angrebet på gaden er så smertefuld at se, var det svært at optage?

stefan zweig film

mig: For at være ærlig er det virkelig ikke så svært at filme. Du skal koreografere det omhyggeligt. Men jeg kan ikke lide vold i film, jeg er ikke en slags Tarantino ventilator. Men nogle gange er det nødvendigt. Måske er det for voldsomt, men jeg havde brug for denne form for chok for publikum. Jeg ville have alle til at forstå, at når hun var i den scene, var det hendes måde at begå selvmord på. Men for at skyde, at du har brug for humor ... ellers ville du blive skør. En interessant ting er lige efter, at vi skød det, næste dag havde Sibel blindtarmbetændelse - hendes krop blev syg præcis, hvor hun blev ramt af den falske kniv. Hun troede på, hvad hun handlede så meget. Det var næsten som om der var trolldom på denne filmoptagelse om ting, der blev opfyldt, efter at vi havde skudt dem. En anden ting, der skete, var scenen om, at Sibels forældre fik nyheden om Cahit, folk sagde, at det er trivielt. Men så fandt Sibels virkelige forældre hendes voksne film fra at læse aviserne. Og hendes søster fortalte Sibel, at den samme ting også skete som i filmen, at hendes far brændte billederne af Sibel. Og det øjeblik, hvor Birol holdt op med at drikke i filmen ... da vi skød den, er han faktisk alkoholiker, og han blev så syg, at han ikke kunne spise eller drikke mere - han var i terapi. Da han kom ud af det, vejede han 15 kilo mindre. Da han strapede med at drikke i filmen, stoppede han virkelig med at drikke i virkeligheden.

iW: Så nu har du dit eget produktionsselskab, og jeg hører, at du arbejder på en dokumentar nu?

mig: Ja, det hedder “Krydser broen,” det handler om musikscenen i Istanbul. Da vi skyder musikerne der for ”Head-On”, var det en så interessant verden for mig, at jeg ville dele den med et publikum. Så vi besluttede at lave denne dokumentar, og den dækker alle slags musik - kurdisk musik, hip-hop-musik, sigøjner-musik, islamisk musik. Og på samme tid er det et portræt af byen og landet.

iW: Kan du lide det dokumentariske arbejde i stedet for en fortælling?

mig: Jeg lavede en dokumentar til tv for flere år siden om min familie. Den vandt en pris, men jeg var ikke tilfreds med den. Jeg ville gøre det bedre. Fiktion er mit hjem, jeg kom fra fiktion, jeg kan godt lide at fortælle historier. Men når du ser 'Head-On', har den denne dokumentariske stil, så at arbejde med dokumentar kan virkelig hjælpe mig med at arbejde med fiktion. Jeg kan godt lide dokumentararbejdet. Måske hver anden film skal du dokumentere for at fortælle, hvad du virkelig ønsker at fortælle og ikke være begrænset af mediet. Med dokumentar skaber du ikke den virkelighed, du er nødt til at jage virkeligheden.

iW: Har du andre fiktion scripts i værkerne?

mig: Jeg har to manuskripter, hvoraf det ene jeg håber at skyde i år kaldes “Sjælekøkken,” det handler om en restaurant i det område af Hamborg, hvor jeg bor. Det er en kærlighedshistorie om den græske ejer af restauranten, der har et forhold til en basketballspiller med Serbien. Det er et lille projekt at afprøve tingene. Det er en komedie. Jeg er fan af Billy Wilder, og komedie er meget, meget vanskeligere end drama. Du ved, det var ikke så svært at skyde “Head-On.” Jeg gik bare ud og gjorde det - mit instinkt kunne føre mig. Men med en komedie handler det mere om timing. Jeg vil gerne prøve dette.

Efter end har jeg et andet projekt om filmskaber Yimaz Guney, i 1982 lavede han en film kaldet 'On the Road' (Vejen), som delte Palme d’Or i Cannes. Han var en kurdisk filmskaber, der blev fængslet i Tyrkiet i 18 år, og han lavede seks film ud af fængslet og løb derefter væk fra fængslet og lavede sin sidste film i Frankrig og døde i Frankrig. Han er en slags berygtet helt i Tyrkiet. Så hans enke vil have mig til at lave en film om hans liv, så jeg arbejder på det, men det er et meget stort projekt. Så der er en masse ting at gøre (griner).



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse