Godards 60'ere: En gift kvinde

Skrevet, filmet og vist på Venice Film Festival, til meget ros, som Den gifte kvinde, Blev Goards ottende træk derefter udsat for intens kontrol af det franske censurudvalg, der forsinkede frigivelsen med mange måneder og håndhævede en titelændring til En gift kvinde. Det kan virke som en mindre detalje, men begrundelsen bag ændringen - at førstnævnte syntes at give et tæppeopslag om alle gifte kvinder, især uhøfligt i en historie om utroskab - siger meget om, hvor filmen blev placeret inden for bane af Godards karriere, den franske New Wave, og filmhistorien generelt.



Bortset fra dens ændring af titlen, blev emnet opfattet som vildtende, dets holdning til udenforægteskabeligt sex forvirrende vagt, og dets referencer til Holocaust og specifikt en slutning af fransk strafbarhed, alt for kontroversiel. Dette var 1964; Godard var 33 år, og hans filmiske tilgange ændrede sig; visuelt og filosofisk bevægede han sig ind i en ny verden Den gifte kvinde, og han bevægede sig hurtigt på spidsen af ​​en ny biograf, ikke kun politisk engageret, men ligefrem strukturistisk. Den gamle New Wave-tilgang passede ham ikke mere. I Den gifte kvinde, ser vi omrørelserne i redigering og fotografiske taktikker, han ville anvende i meget af resten af ​​hans 60'erne biograf: mennesker som abstrakte, dialog som forhør, direkte adresse, hviskede voice-over, reklametavler og reklamer som interstitial kommentar. At alt dette kommer inden for den tilsyneladende kontekst af en karakter-drevet, for det meste realistisk, kærlighedstrekant, viser Godard på en gang ryster fra gamle begrænsninger og dykker ned i farlige nye farvande. Naturligvis ville den franske biograf svare med vildt varierede reaktioner; selvom det nu er underligt, en af ​​hans mindre diskuterede film (i det mindste i lyset af den mere tilgængelige genre spiller -Foragt, Band af udenforstående, og Alphaville- der understøttede det) på det tidspunkt var det populært, drøftet og beslutsomt på fortroppen.

Meddele, Den gifte kvinde synes informeret af Godards kollega New Wave-venstreorienterede Agnès Varda Cléo fra 5 til 7, med sin komprimerede tidsstruktur, sin sort-hvide røntgen-synsvinkling til en kvindes quotidian-oplevelser og endda dens samindstilling af popbillede som politisk kommentar (i dette tilfælde en fantastisk midtfilm-tangens, som Godard bruger helheden af ​​en Sylvie Vartan-sang, der skal ledsage seksuelt provoserende magasinbilleder af bh'er og badedragter) - forskellen er, at Godard tilsyneladende dømmer med hvert snit, mens Varda forblev ambivalent over for sin hovedpersons rejse gennem et ombygget Paris. Hvis Godard her måske er lidt usikker på, hvordan han forveksler valg og situationer for hans hovedperson, Charlotte (Macha Méril), med højere forestillinger om kollektiv kulturhukommelse og politisk engagement, er filmen ikke desto mindre en fascinerende brydning med forskellige filosofiske ideer , et post-coitus kaster sig ud i nutiden af ​​naturen.



Godard dirigerer alle sine scener med en streng, modernistisk beregning, uanset om det er Charlotte, der ligger sammen med sin elsker (Bernard Noel), mens de to diskuterer betydningen af ​​ordet kærlighed, deres kroppe abstraheres i albuer, knæ og arme mod arkhvidt baggrunde; Charlotte krangler med sin kontrollerende mand (Phillipe Leroy) midt i den hysteriske sammenknækning af en importeret plade, mens kameraet glider frem og tilbage mellem to rummelige værelser mens hun svæver lige uden for deres lejlighed; eller i et fantastisk, smukt sammensat enkeltbillede i en café, lytter Charlotte skjult i samtalen mellem to teenagepiger, der diskuterer sex, mens deres ord, som er skjult af caféens din, fremstår som svævende undertekster imellem dem. Godard betragter enhver opsætning som et selvstændigt kunstobjekt og enhver samtale som en sammenstød af ideologier. Mange af de teknikker, som Gudard smed her, ville snart blive sat til et mere sofistikeret syn i værker som Mand kvindelig og Kineserne, men En gift kvinde pakker stadig et heftigt intellektuelt stempel, og dens klimatiske afgrænsning af Charlottes frigørelse (forhåbentlig fra både mand og elsker, men det er tvetydigt) er mindeværdigt for sin følelsesmæssige træk. ”Det er en film, hvor der mangler noget. Men dette er emnet for min film, ”sagde Godard. I resten af ​​årtiet ser det i det mindste ud til, at Godard fortsat kiggede efter det undvigende, der mangler noget.





Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse