Fra 'Tyngdekraft' til 'The Cloverfield Paradox', Contemporary Studio Sci-Fi fortsætter med at definere sine kvinder ud fra deres moderskab

“The Cloverfield Paradox”



Girl Talk er et ugentligt kig på kvinder i film - fortid, nutid og fremtid.

Der er masser, der er velkendt i Netflix 'seneste store budgetaffære, den skohårede fortsættelse af “Cloverfield” -franchisen, “The Cloverfield Paradox,” som overraskelseslanceret på streaming-giganten efter Super Bowl. Filmen, instrueret af Julius Onah og skrevet af Oren Uziel, trak øjeblikkeligt sammenligninger med andre sci-fi-egenskaber, fra 'Event Horizon' til 'Life', takket være et plot drevet af terror-set-i-rummet. Alligevel har 'The Cloverfield Paradox' langt mere til fælles med to andre moderne rumindstillede sci-fi-studioudflugter, om endda fordi de alle deler den samme retrogradede vision om ellers tvingende kvindelige karakterer.



“Cloverfield-paradokset” følger en gruppe astronauter på den kredsende Cloverfield-rumstation, der har til opgave at få en risikabel partikelaccelerator til at udjævne en uendelig mængde fri energi for at redde en jord, der er kastet ud i kaos under en global energikrise . Filmen kan prale af en forskellig rollebesætning, herunder David Oyelowo, Elizabeth Debicki, Daniel Bruhl og Zhang Ziyi, men er for det meste fast på oplevelsen af ​​Gugu Mbatha-Raws karakter Ava Hamilton. Som hendes sci-fi-søstre i arme fra film som 'Tyngdekraft' og 'Ankomst', præsenteres Ava som en smart, dygtig videnskabsmand, der i sidste ende giver sig selv - og sin mission - over til sin anden identitet: som mor.



Tipene kommer tidligt om, at Ava og hendes mand Michael (Roger Davies) har lidt noget forfærdeligt, med en introduktionsscene centreret om Ava, der krænker hænderne over muligheden for at tage Cloverfield-koncerten. Hun er endda overrasket over, at hendes chef endda vil have, at hun skulle til stationen, på trods af, hvad hun har været igennem. Hun er måske en fuldt ud kapabel kommunikationsbetjent, men filmen fortæres for det meste af det faktum, at hun er stødt af det følelsesmæssige traume ved at miste sine børn til en nylig brand i huset. Det er så vidt hendes vækst går, og al filmen tilbyder service til at opbygge hendes karakter.

Det er en historie, der bliver vigtigere, efterhånden som “Paradox” snor sig, hvilket i sidste ende fortærer både Ava som person og som karakter. Hendes træning og hendes intellekt er intet sammenlignet med hendes personlige smerte, og 'Paradox' ser ud til at finde ud af, at det er det kun en vigtig del af Avas rejse, der reducerer hende til en enkelt dimension af hendes personlighed. Hun er en videnskabsmand, en astronaut, en kone, en ven og måske den sidste nøgle til at redde en ødelagt verden, men selv med de højeste tænkelige stakes (bogstaveligt talt universets skæbne) er hendes eneste følelsesmæssige forbindelse udelukkende forankret i hende moderskabet. 'Paradox' kan ikke forestille mig, at en karakter - a kvinde - kunne være mere end bare det. Det bliver hendes eneste identificerende egenskab, der frarøver sig agentur og individualitet.

Avas moderskab bliver til sidst omdrejningspunktet for både hendes rejse og filmen som helhed. Efter en tilsyneladende vellykket test af partikelacceleratoren slipper 'Paradox' til, hvad der virkelig sker: smeltning af to forskellige alternative universer. Ava er forskudt over at opdage, at hendes børn lever i denne alternative dimension og bliver besat af ideen om at forlade stationen for at vende tilbage til Jorden for at se børnene, på trods af gentagne advarsler om, at det ville bringe hele universets sikkerhed i fare (herunder disse alternative universbørn). Følelsen er meget reel, men den spilles billigt.

af club ozark

'Ankomst'

Paramount-billeder

”Jeg behøver ikke bare at se dem, jeg er nødt til det Gemme dem, ”fortæller Ava et medbesætningsmedlem, overbevist om, at hun kan komme til Jorden i tide for at advare dem (eller endda alternativ Ava) om omkredsen af ​​ulykken, der dræbte hendes børn, så det ikke sker igen. Ava taler udelukkende fra et sted med følelser, idet hun opgiver sin praktiske træning og det åbenlyse intellekt - og endda den forstand, at hun muligvis er den eneste person på skibet, der er i stand til at tage gode beslutninger - til en renegade-mission midt i en enorm krise , og stadig vagere, Oyelwos kaptajn Kiel giver ind i det.

I sidste ende bruges Avas eget ønske om at hjælpe hendes børn som manipulerende lokkemad af et andet besætningsmedlem (og hvorfor skulle det ikke være det igen? Det er den eneste faktor, der identificerer hende), og Avas største sejr involverer snart skyde en skærm, der spiller video af hendes lykkelige, alternative universfamilie. Der er ingen mellemgrund - hun er nødt til at ødelægge sine drømme på den mest melodramatiske måde, mens hun også fortsætter med at handle på en hensynsløs måde - og det kommer som en lettelse, når hun til sidst lander på en smart plan for både at advare alternativ Ava og vende tilbage til hendes eget univers. Det kan godt være den eneste gode beslutning, nogen i “Paradox” træffer.

Ellers er interessante kvindelige karakterer ofte reduceret til deres biologiske funktioner i nutidig sci-fi, selv i rosede tilbud som 'Tyngdekraft' og 'Ankomst', som begge brugte dødt kid-traume som en uhyggelig vri til at drive fortællingen. Selv “Alien”, som stadig er det bedste eksempel på, hvordan man skaber en franchise omkring en fed kvindelig karakter, kunne ikke undgå tropen - det afsløres i den anden film, at Ripley (Sigourney Weaver) ikke kun havde en datter, men hun er døde i mellemtiden mellem hendes mors missioner (du kan huske, Ripley var i statis i næsten seks årtier mellem de to første film). I det mindste de nyere 'Alien' -indgange har kastet behovet for at kaste dets heroiner som mødre, der ikke kan se ud over denne rolle, og 'Prometheus' tilbyder måske genrens blodigste irettesættelse mod tænkelighed.

Sandra Bullocks rollefigur i 'Gravity' er overbevisende nok til at holde hovedparten af ​​filmen nede, men i stedet for at lade hende Dr. Ryan Stone besætte en rolle, der handler om, at hun er en smart, dygtig professionel - den slags rolle, der ofte gives til mandlige skuespillere - hun er i sidste ende kastet som bare en anden hjertebarn kvinde. Hvorfor skulle en kvinde muligvis gå i rummet? Åh, hun er trist, at hendes barn døde. Det er hendes eneste motivation, trods det faktum, at hun oprindeligt blev portrætteret som en geni-læge, der er i rummet, fordi hun er den eneste, der er kvalificeret til en bestemt mission.

I det mindste 'Ankomst' skjuler traumet for sin førende dame som en del af sin unikke fortællingsstruktur. Vi ved fra springet, at Louise Banks (Amy Adams) har lidt noget forfærdeligt, men Denis Villeneueves film afslører hvordan og hvordan det er i løbet af en tilfredsstillende historie. I sin egen ende har Louise's smerter over sit eget døde barn informeret hele historien, men det føles aldrig så billigt som de andre film, som synes at være glade for at smide sådanne skiftende detaljer i for at tilføje ufortjent dimension til kvinder, der allerede er interessante .

Tænk på det på denne måde: I Ridley Scotts 'The Martian', Matt Damons karakter Mark Watney - hele filmens anker og titulære Mars-beboer - fremstilles som en mærkelig fri for jordbundne forbindelser. Der er en lille omtale af hans forældre, men der er aldrig noget der siges om en partner eller børn, selv ikke hans venner. (Især bemærkes at Jessica Chastain er Watneys egen teamleder, og hun er heller ikke defineret af sine børn - hun har ikke noget.) I stedet lader filmen Watney og hans egen kamp (for ikke at nævne hans intellekt og erfaring, plus de forbandede kartofler) tager midt på scenen og har tillid til, at en enkelt person, bygget som et komplekst menneske med en litany af følelser og behov og roller, er spændende nok til at grundlægge en hel film. Det skyder ikke efter månen for at bede om, at Hollywood lader sine kvindelige sci-fi-stjerner gøre det samme.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse