Fem Louis Malle-film, du burde kende

Drevet af en hård intellektuel nysgerrighed, der ville finde filmmanden, der sultent svæver fra emne til emne, både i den fortællende forstand og den journalistiske (han skød omkring ti dokumentarer i sin karriere), var den franske filmskaber Louis Malle en filmudforsker, der vendte om forskellige og mange sten.



Og i hans lange og ærverdige karriere stræbte han efter at gøre det hele: elegante mystery-noir-billeder ('Elevator To The Gallows'), humanistiske dramaer (mange centreret omkring barndommen; ritualer af passager og traumer som “; Murmurs Of The Heart ' og “; Au Revoir Les Enfants ”), dokumentarfilm af alle slags (inklusive en med Jacques Cousteau, “; Den stille verden, ”; der bragte dem begge til den internationale scene med en Palme d ’; Eller sejr og en bedste dokumentar Oscar) , romantiske caper-flicks (“Atlantic City”), lystfulde og ufuldstændige seksuelle dramaer, (“Skader”, “Elskerne”) og fortællende-trodsigtige eksperimenter (det filosofiske samtalestykke “My Dinner With Andre”) bare for at nævne nogle få.

Malle, der ofte udforskede socialt og politisk tabubelagte emner som selvmord, incest eller fransk samarbejde med nazisterne, prøvede bevidst aldrig at gentage sig selv. Det er et tegn på hans succes i denne henseende, at Criterion Collection - som har udsendt en forbløffende 16 af hans film på deres boutique-DVD-label til dags dato: helt sikkert en slags plade - udgiver to nye polære modsatte Malle-film, som er lige så ulige hinanden som hver for resten af ​​hans arbejde; den finurlige Tati-esque “Zazie Dans Le Metro”, og den surrealistiske og bisarre “Black Moon. ”;



Mens Malle blev bundet sammen med Frankrigs Nouvelle Vague i en kort periode i slutningen af ​​‘ 50'erne og de tidlige ‘ 60'ere, var han lidt gammel og ville samle en krop af arbejde, der var for varieret i sansbarhed til virkelig at blive betragtet som en ægte medlem af den banebrydende gruppe; det bestod for det meste af yngre, mindre erfarne instruktører, hvoraf mange først blev uddannet til filmskabelse efter en næsten obligatorisk indsats som Cahiers du Cinema-kritiker. Hans objektive, diskret og næsten usynlige filmproduktion var faktisk antithetisk for deres raison d’être. Malle havde allerede etableret sig i forskellige roller, ligesom som assistent for Robert Bresson, inden for Frankrigs filmindustri, før New Wave-hit, og dette fungerede til hans fordel og frigav ham til at vove sig ind i genrer og stilarter, da de fangede hans interesse, uden på grund af enhver fealitet til ideer, der ikke er hans egne og uden begrænsning af nogen form for auteurist-dagsorden. Så mens røgede gangster noir-film som 'Elevator To The Gallows' kunne (og blev) mærkes som New Wave-esque, Malle ’; s efterfølgende eklektiske oeuvre trodser denne forening, der omfatter både det eksperimentelle (selvom selv hans mest udfordrende arbejde aldrig var så underligt som GodardEr det mest konventionelle) og det klassiske, og stort set alle punkter derimellem.



”Det tog mig hele mit liv at male med et barns frihed, ”; var et af Malles yndlingscitater fra Pablo Picasso; hans arbejde stræbte efter at fange uskyld, spontanitet og ærlighed hos menneskeheden og især børn.

Listen, der følger, er virkelig bare en sampler af det fantastiske bagkatalog, og indeholder de to nye kriterieudgivelser, plus tre af vores foretrukne Malle-film. Da vi ikke hævder, at dette er en endelig retrospektiv af instruktørens arbejde (skønt en af ​​dem helt sikkert vil ske på et fremtidig tidspunkt), skal bemærkelsesværdige undtagelser som “Atlantic City” og “My Dinner With Andre” undskyldes under anbringende af subjektivitet: vi betragter blot vores tre valg som en god grunning og håber, at denne korte smagsmenu vil få din appetit på den filmiske banket, der venter dig, hvis du udforsker Malle yderligere.

“; Elevator til galgen ”; (1958)
Malles første film, der blev frigivet da han var blot seksogtyve (tick-tock, håbefulde filmskabere ...) er måske bedst kendt for sin klassiske Miles Davis-score - mest improviseret af den legendariske jazzmusiker, selv uden at se filmen, kaldes det levende til op ad regn-gennemvædet gader i Paris og er en ægte hall-of-famer, der passer perfekt sammen med dens emne. Men så god som scoren er (og det er virkelig en af ​​vores favoritter til alle tider), bør filmen ikke glemmes. Efter Julien Tavernier (Maurice Ronet), en tidligere fransk soldat, der konspirerer med sin kæreste (Jeanne Moreau, i sin breakout-rolle) for at dræbe sin arbejdsgiver, og hendes mand, en våbenhandler, er det lige så fyldestgørende som fransk biograf får (Malle havde lige arbejdet med Bresson om “En mand undslap”, og det viser). Det er dog ikke alt sammen: I underplanen med et ungt par, der stjæler Taverniers bil, forudser Malle ankomsten af ​​den franske New Wave et par år senere, selvom disse upstarts aldrig fuldt ud omfavnede instruktøren - Cahiers du Cinema kaldte ham ”en instruktør på jagt efter et emne. ”Men det er uretfærdigt: mens nogle afviser denne film som en ren genrepris, der overser den politiske undertekst og den postkoloniale vrede, der føltes over generationen ovenfor, udtrykt så voldsomt her. Det er også en af ​​de smukkeste sort-hvide film, der nogensinde er lavet: DP Henri Decaë, der havde arbejdet på Jean-Pierre Melvilles tidlige film, dræber det her, og skuddene fra Moreau, der vandrer rundt i byens gader, er fortjent , meget kopieret. Malle har muligvis lavet mere ambitiøse film, men få er så fuldt ud realiseret som denne. [EN]

“; Zazie i metroen ”; (1960)
Bestemt en ændring af tempoet, hvis du er mere vant til de bedre kendte Malle-billeder som “; Elevator To the Gallows, ”; “; Atlantic City ”; og “; Au Revoir, Les Enfants, ”; 'Zazie Dans Le Metro' ser ud som en stor venstresving, hvis du &x2019; ser på hans film ude af drift (sige i rækkefølge efter kriterieudgivelse!). Men det er faktisk kun hans tredje indsats i funktionslængden og taler til filmskaberens ønske om konstant at skifte ting op, selv relativt tidligt i sin karriere. En tur ind i en verden af ​​den smarte komedie og måske en beskeden hyldest til de finurlige film fra Jacques Tati ‘ Zazie ’; er vanvittigt og endda skrueball; Malle, som du aldrig har set ham. Med hovedrollen i Philippe Noiret (bedst husket som projektionisten i “Cinema Paradiso”), Hubert Deschamps og introducerer en vidunderlig fristende Catherine Demongeot, 'Zazie' centrerer om de misadventurer af dens titulære karakter, en ondskabsfuld 9-årig sendt til at blive hos hende transvestit onkel. Hun vil bare udforske Paris og se metroen, og skæve under den kedelige forældremyndighed over sin onkel, barnet slipper ud og, ja, stort set skruer med enhver, der tør komme i vejen for hendes uhyggelige fancy, som en rascally kanin, du måske har hørt om. Faktisk måske lige så påvirket af Looney Tunes og Buster Keaton toner tager det sig Zazie et stykke tid at tilpasse sig, men når du først har slået dig ned i dens lille, lille rille, kan det være ganske det fjollede, elskende lille billede. Barndom ville fortsætte med at blive et centralt tema i Malle's arbejde, med både 'Knus af hjertet' og 'Au Revoir Les Enfants', der beskæftiger sig med forestående ungdom og tab af uskyld, men den livlige, stilfulde og sprængfulde farve ‘ Zazie ’; er en meget lysere fejring af, hvad det betyder at være barn. Det største problem? De skøre eskapader overstiger deres velkomst og ‘ Zazie ’; afvikler sig aldrig i meget af en fortælling (vi kan kun tage så mange sped-up løber rundt om skud). Det, der oprindeligt er charmerende og søde, har tendens til at rive i slutningen af ​​90 minutter, på hvilket tidspunkt du også har siddet igennem måske den længste madkamp der nogensinde er sat på film. I værste fald er det imidlertid en ufarlig indsats, der er skinnende nok i dele til at rejse et smil. [B-]

“; Murmurs of The Heart ”; (1971)
Charmerende, sød, morsom og kærligt fortalt, til sidst, Malle ’; s niende funktionslængde drama er måske en af ​​de mest kærlige og alligevel kontroversielle og kneppet op familieværdier / seksuelle opvågningsfilm på pladen. Billedet er et bedårende drama, der kommer i alderen, og koncentrerer sig om en ældre teenage-dreng, der vokser op i borgerlige omgivelser i Frankrig efter 2. verdenskrig, og fortæller om sit forhold til sine paterfamilier som den yngste i en familie på fem. Hans indelukkede, intellektuelle gynækologfader mener, at han ’; en skadedyr, hans snoede, faux-sofistikerede ældre brødre konstant chikanerer ham, og hans aktiverende, italienske trofæ-kone mor (Lea Massari) prikker på ham som en baby, selvom han længes efter sin egen stemme og uafhængighed. Vi ser unge Laurent (Benoît Ferreux) stjæle jazz-plader (Dizzy Gillespie og Charlie Parker-melodier har hele tiden), onanerer til erotisk litteratur, måler haner med sine brødre, torturerer familiens kokke og koger, når han er vidne til sin mor, der har en affære: mange af de forskellige vanskeligheder og kampe for ungdommen. Men et hjertemusling lander Laurent i et sanatorium væk fra sin familie og til sidst i et seksuelt møde med sin alt for kærlige mor. At tonen er så sød og jovial, indtil den tager denne tur, er måske et af de mest ubehagelige elementer i filmen (i det mindste på papir). Men selv da trækker det lette billede det af og formår ikke at fremmedgøre eller afvise publikum, men i stedet forlade dem måske bare lidt forundret (tænker ‘ hmm, så ’; s, hvordan de gør det i deres familie ? ’;). Så chokerende og kontroversielt, som meget af det lyder, ‘ Murmurs ’; er et ømt, yndefuldt og ubesværet billede, som vidunderligt fanger nostalgi og uskyld i en ungdom, som de fleste af os kan forholde sig til - minus de akavede tilslutningsår med forældrene, selvfølgelig. [EN]

“Black Moon” (1975)
Nemt hans mest uigennemsigtige og ubeskrivelige film, “; Black Moon ”; er bevis på, at der skete noget i midten af ​​70'erne og i begyndelsen af ​​80'erne, der fik Malle til at begynde at eksperimentere (se “; Min middag med Andre ”;). Måske var det en kedsomhed med fortællende logik, da der ’; s dyrebare lidt af det vises her: sat under en futuristisk krig mellem mænd og kvinder, centrerer filmen om en 15-årig pige (Cathryn Harrison), der forsøger at undslippe rædsel ved at trække sig tilbage til det bukolske bagland, kun for at finde sig selv i begrundelsen for et bisarr landsted, hvor virkeligheden synes ujævn. Med en grinende talende enhjørning, nøgne børn, der boltrer sig med svin, et androgynt bror og søsterpar, der ser ud til at blive fortæret af virkningerne af den truende krig, og en sengeliggende gammel kvinde, der taler med rotter i gibberish og foder fra andre bryster kvinder (nej, rigtig), sammenlignes filmen ofte med 'Alice In Wonderland' i sin surrealistiske tone, men som en metafor for at undslippe virkelighedens rædsler, er den i bedste fald amatørmæssig. Tilsyneladende en politisk allegori - en smuk uskyldig flugt fra barske omstændigheder for at leve i en mærkelig, magisk, drømmelignende verden - Malle har indrømmet, at han ikke rigtig vidste, hvad billedet drejede sig om, og det viser. Formelt tvetydigt, dette er en af ​​de sjældne tidspunkter, hvor for meget overlades til publikum til at fortolke, og ofte beder det om en enkel ‘ hvad fanden er dette? ’; reaktion snarere end den dybere tanke og overvejelse den muligvis håber at inspirere. Skrå og forvirrende, mens 'Black Moon' ikke er fuldstændig uden værdi (det er en slags sammenstødning i hjernen efter det er slut), er det heller ikke nøjagtigt Malles fineste time. I en vidtrækkende oeuvre kan denne film faktisk udformes som et sjældent fuldt udbredt fejl og en dårligt forestillet kuriositet, som vi formoder Ingmar Bergmans filmfotograf Sven Nykvist bevidst har forladt sit CV. [C-]

“; Au Revoir Les Enfants ”; (1987)
En hjerteskærende fortælling om mistet uskyld, Malle ’; s 17. spillefilm i længden var hans mest kritisk vel modtaget film, vandt Den Gyldne Løve på Venedig Filmfestival, fejret Cesars med syv priser (inklusive Bedste Film, Bedste Regissør) og scorede to Oscar-nomineringer inklusive bedste fremmedsprogede film ved 60. Oscar Awards. Men det kom til en pris. Efter den kritiske ristning i 1985 ’; s 'Alamo Bay', som et såret dyr, trak Malle sig tilbage til Frankrig og nedsænkede sig i sin mest personlige og til dels selvbiografiske film. Billedet er tematisk centreret om skyld, frygt og skam. Billedet er sat i 1940'erne, nazi-besatte Frankrig i en katolsk internatskole, der i hemmelighed har nogle få jødiske studerende takket være sin medfølende rektor. Antisemitisme er grim nok, men når det opdages gennem naive, uskyldige børn, der ikke fuldt ud forstår ondskaberne og uretfærdighederne omkring dem, kan det virkelig være irriterende at se på. To drenge, en fransk-katolsk og en maskeret jødisk dreng, bliver bedste venner, men et utilsigtet og smertefuldt Judas-kys river dem fra hinanden. I mellemtiden florerer øjeblikke, der illustrerer den grimhed, som menneskeheden er i stand til, som underplanen til en fjendtlig kok fanget, der sælger madforsyninger på det sorte marked, som forråder børnene i et foragteligt forsøg på at redde sin egen hud. På måder en forsoningshandling, ‘ Enfants ’; er ekstremt personlig, baseret på Malles egen barndom, hvor han måtte se Gestapo trække fire af sine skolekammerater ud for at blive deporteret og til sidst gasset i Auschwitz. Måske på grund af Malles unikke forbindelse til materialet skaber han en sådan umiddelbarhed, at publikum kun kan føle den samme hjælpeløse impotens, som børnene gør under filmens konklusion, som de ønsker deres venner farvel. Ødelæggende. bevægende og alligevel faktisk, billedet er i sidste ende en hjerteskiftende, men usentimental og veltalende udsagn om fordomme. [EN]

Don ’; t fret, Malle-entusiaster, dette er selvfølgelig bare en kort smag, men for dem, der ikke er intimt kendte med filmskaberen, lad ’; s minde dig endnu en gang: 16 film i Criterion Collection er ikke for lurvede og må markere Malle som nogen værd at være opmærksom på. Der er r kæmpe stor beløb mere at opdage også, inklusive “; Calcutta, ”; Malles fejrede dok om fattigdom i Indien, senere sendt som en syv-dels tv-serie kaldet (“; Phantom India ”;) på BBC, der foruroligede den indiske regering så meget, at de ikke tillader BBC at skyde i deres land i flere år; det var en af ​​de sjældne gange, en dokumentarfilm spillede i konkurrence i Cannes. Andre billeder i funktionslængde, der ikke er kendt eller set bredt, inkluderer det uskadelige billede af komedieeventyret, “; Viva Maria ”; med hovedrollen i Brigitte Bardot og Jeanne Moreau, 'En meget privat affære' også med Bardot, og Jean-Paul Belmondo-køretøjet 'The Thief of Paris.'

Som nævnt “; Atlantic City ”; og “; Min middag med Andre ”; betragtes som to Malle-klassikere, førstnævnte tilkendte ham en Oscar-nominering til bedste instruktør, sidstnævnte blev indråbt af Siskel & Ebert og huskes måske bedst for at trodsede enhver manuskriptforfatter 101-regel i bogen. Med hovedrollen i Jeanne Moreau og skandalerer amerikanske publikum (og fremkalder censurlove) med dets seksuelle natur og skud fra cunnilingus, “; The Lovers, ”; er bestemt et af Malles bedste billeder, der indeholder mere dejlig sort-hvid kinematografi af Henri Decae (og nogle af de smukkeste dage for natbilleder nogensinde). “; Ilden inden for ”; ville følge, og selvom det kan være utilsigtet sjovt i sin nu klichede skildring af europæisk ennui, der fører til massedepression, er billedet (styrket af dets Erik Satie-score), faktisk et gennemtrængende portræt af en mand på kanten af ​​selvmord. Et andet væsentligt billede er 'Lacombe, Lucien,' en anden personlig aldershistorie, der blev sat under den tyske besættelse af Frankrig og koncentrerer sig om fransk skyld for samarbejde (teenageren bliver en del af det tyske politi, men forelsker sig snart i en jødisk pige). Mens det er kontroversielt for sine nøgenbilleder med en pre-teen Brooke Shields, huskes bordelletsættet 'Pretty Baby' (1978) måske bedst for sine nydelige billeder af en meget ung, nøgen og smuk Susan Sarandon og ligesom de fleste Malle-film , kan indholdet være overfladisk kontroversielt, men formen håndteres altid. Den kritiske og kommercielle bombe 'Crackers' med Sean Penn og Donald Sutherland er stadig et undvikende billede på DVD (skønt den blev frigivet den universel‘S bare-bone hvelvserie tidligere på året; filmskaberen var heller ikke helt tilfreds med det, bekymret for, at han endelig havde kompromitteret sit arbejde i en ikke-arbejdskraft af kærlighed), hans paean til John Ford, kun på havet, 'Alamo Bay', med hovedrollen i Ed Harris forbliver også AWOL, stort set på grund af dets kritiske ristning, men det udfældede hans mest personlige værk 'Au Revoir Les Enfants.' Baseret på Chekhovs skuespil 'Onkel Vanya', ville 'Vanya på 42nd Street' med Wallace Shawn og Julianne Moore vise sig at være en dejlig afsluttende note til hans karriere; Malle døde i en alder af 63 fra kræft. Igen er alt dette bare en smag. I det mindste håber vi, at dette motiverer nogen (kriterium?) Til endelig at frigive “; The Silent World ”; på DVD. Vi har ikke set det siden barndommen og hyldest i “; The Life Aquatic ”; bare klipper ’; t det. - Rodrigo Perez



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse