Filmene fra Sidney Lumet: En retrospektiv

Det er et år siden Sidney Lumet døde den 9. april 2011. Her er vores retrospektiv om den legendariske filmskaber for at ære hans hukommelse. Oprindeligt offentliggjort 15. april 2011.



Næsten en uge efter kendsgerningen, sørger vi som alle, der elsker film, over den store amerikanske mester Sidney Lumet, en af ​​de rigtige biograver.

Lumet var aldrig smarte. Han behøvede aldrig at være, som en mester i blokering, økonomiske kamerabevægelser og indramning, der fik magten og eller nøjagtig tegnsætning af en bestemt scene. Først og fremmest, som du sandsynligvis har hørt ad nauseum - men helvede, det er rigtigt - Lumet var en historiefortæller, og en der foretrækkede hans elskede New York frem for lydscene (men lad os ikke romantisere det for meget, han gjorde hans retmæssige andel af arbejdet med studiefilm sæt også som de fleste tv-rejsere og tidlige studiofilmskabere gjorde).



Hans instruktionskarriere strækkede sig godt over 50 år, fra teater og live-tv til at omfavne digital video med sin sidste film, 2007's fremragende ”Before the Devil Knows You Are Dead.” På det tidspunkt blev Lumet nomineret til fem Oscar, inklusive fire til instruktion (“; 12 vrede mænd, ”; “; Hundedag eftermiddag, ”; “; Netværk, ”; “; Dommen ”;) og en til tilpasset manuskript (“; Prince of the City ”;), men overraskende, aldrig vundet. Selvom han blev tildelt en æresakademipris i 2005, da Spike Lee (indflydelsen på hvem fra Lumet kan mærkes på hvert billede) tweetede, da han hørte nyhederne, ”Sidney blev nomineret 5 gange til bedste instruktør og blev ROBBED. Til sidst fik han en Oscar for levetid Achievement. De gør altid det lort. ”



Vi vil ikke sukkercoat det - ikke hver film var en stenkold klassiker. Der er dårlige film på denne liste, og endnu værre dem, som vi ikke kunne tåle os at skrive om - den nadir var en Rebecca DeMornay / Don Johnson potboiler, “Skyldig som synd.” Men Lumet var en pragmatiker, som han skrev i hans bog fra 1995 'Making Movies' (a skal læses for alle, der er seriøse med at instruere film), 'Jeg har lavet to film, fordi jeg havde brug for pengene. Jeg har gjort tre, fordi jeg elsker at arbejde og ikke kunne vente mere. Fordi jeg er en professionel, arbejdede jeg lige så hårdt på de film som på noget jeg har lavet. ”Og i løbet af hans karriere opvejer langt det langt det dårlige, og han måtte gå ud på toppen med det gripende 2007 billede, “; Før djævelen kender dig ’; re Dead ”; hvilket syntes at demonstrere alle træk, som cinephiles elskede om Lumets stødige og modne hånd.

Udover alt andet elskede Lumet film, dedikerede sin erudite, flyttede Oscar-accept til sine kammerater og medierne og sagde ”Jeg vil gerne takke filmene. Jeg ved, det lyder generelt, men det er meget rigtigt for mig. Jeg har fået det bedste job i verdens bedste erhverv, og jeg vil bare takke det hele. ”Som Martin Scorsese udtrykte det med Lumets bortgang,” en afslutning på en æra. ”Han vil blive enormt savnet , men hans ærverdige krop af arbejde vil vare.

Nedenfor har Playlist-teamet samlet et udvalg fra den titanske karriere. Med næsten 100 skærmregistreringskreditter, når han inkluderer hans store kæmpe af tv-arbejde, føles det som om vi næppe har ridset overfladen - men selvom vi heldigvis kunne have brugt måneder på dette, tillader tid og plads ikke det. Forhåbentlig har det lykkedes os at dække de mest markante billeder. Og hvilken bedre måde at hylde manden end ved at sidde sammen med en i weekenden?

“; 12 vrede mænd ”; (1957)
Det er en begyndelse, som få instruktører har haft: efter et halvt årti eller der instruerer tv, fik Lumet sin chance på en spillefilm i fuld længde og omdannede en klassiker. Et gripende, strålende menneskeligt drama, der taler for de højeste idealer, “; 12 vrede mænd ”; angav også båsen for mange af Lumets tilbagevendende besættelser: skyld, uskyld, fordomme, liberalisme, retssystemet og individets rolle. Staginess af filmens vigtigste indstilling (den fremhævede fremtrædende i vores funktion om enkeltplaceringsfilm), dens rødder som et teleplay og det faktum, at det, ja, det er omkring 12 mænd, der argumenterer uden biljager, ingen gangstere og ingen sex for at give liv til tingene, tilføj en film, der på papiret indeholder alle ingredienserne i et uappetitligt, om muligvis nærende, måltid. I stedet er det en banket af mesterlige forestillinger (især fra Henry Fonda, der notorisk selvkritisk troede det var en af ​​hans tre bedste), stram, smart manuskript og knivskarp redigering, der viser en mesters og greb om tempoet. Mens nogle af detaljerne i plotet er lidt forældede nu, forringer det næppe den meget observerede mekanik af magt, overtalelse og manipulation på skærmen. Men hvad der måske er mest overraskende ved en sådan smart film, er, at den aldrig fejler kynisme for intelligens. Dens ultimative konklusioner - at idealer er værd at kæmpe for, at en mand kan gøre en forskel, og at selv de værste mennesker kan forsigtigt skabes mod anstændighed - er stille ødelæggende i deres humanisme og positivitet, men er fuldstændig fortjent og helt modsat af banal. “; 12 vrede mænd ”; er alt, hvad en tænkende person skal være, og kun det første eksempel på den form for intelligent, tilbageholden voksen filmskabelse, som Lumet ville fortsætte med at bringe os mange flere gange i løbet af hans lange karriere. I de hviskede ord fra Fonda selv ved en visning af et tidligt klip, & Sidney, er det storslåede. ”; [EN]

“; The Fugitive Kind ”(1960)
Da det er det eneste Sidney Lumet film på Kriterieindsamling og det spiller den store Marlon Brando, det må være hans bedste film, ikke? Mens semi-overbevisende og godt handlet om temaerne ensomhed og menneskelig misforbindelse, mmm, ikke helt. Baseret på Tennessee Williams ’; 1957 spiller ”Orpheus Descending” (han skrev med manuskriptet sammen med Meade Roberts), denne sydgotiske fortælling centrerer om en slangeskindjakke iført drifter / musiker (Brando), der finder problemer, når han vandrer ind i en navnløs Mississippi-by. Og som et par af Williams ’; mindre filmtilpasninger der ’; s masser af sved lidenskab, ubesvarede ønsker og stormende melodrama, men fortællingerne har en tendens til at blive lidt rodfri. Brandos kastes tidligt i fængsel og forsøger at komme ud af denne to-bit by, men bliver snart involveret i to forskellige slags hjælpeløse kvinder; det alkoholiske vilde barn (Joanne Woodward) og den forvirrede kone til en døende skosælger, som han til sidst begynder at arbejde for (Anna Magnani). Begge disse kvinder leverer deres konflikter, men kun sidstnævnte føler sig integreret i historien. Som kritiker Jonathan Rosenbaum observeret, føler Lumet sig ude af sit østkystelement på dette billede, og på trods af rektorernes essensbilleder, er denne skuffende indsats ikke rigtig gel. [C +]

“; Long Day's Journey into Night '(1962)
I betragtning af længden og følelsesmæssig brutalitet i hans arbejde er det næppe overraskende, at Eugene O’Neill aldrig virkelig var manna til filmisk tilpasning på den måde, som, siger, Tennessee Williams var. Men der er gode storskærme, O’Neill fungerer derude - John Frankenheimer og Lee Marvin viste sig for eksempel en undervurderet version af “The Iceman Cometh”. Men hoved og skuldre over resten er Lumets version fra 1962 af dramatikerens mesterværk 'Long Day's Journey Into Night', som han samlet et drømmekast fra Ralph Richardson, Dean Stockwell, Jason Robards og, mest tårnhøst, den store Katharine Hepburn. Kvartetten delte de skuespillerpriser pr Cannes det år, og det er velfortjent - alle fire er nitrende og fejlfri, selv på tværs af filmens straffende tre timers køretid; et vidnesbyrd om Lumets dedikation til øvelsesprocessen, noget som næsten hver film kunne drage fordel af, men som meget få faktisk bruger. Filmen blev først kritiseret for ikke at åbne stykket, men som med '12 vrede mænd, ”Lumet leger sagkyndigt med linser og belysning for at få filmen til at føle sig så klaustrofobisk som den burde. Enhver, der er seriøs med at handle, skal opsøge det uden forsinkelse. [EN]

“; Pantemægleren ”(1964)
Sidney's Lumet’; s karriere har sine ebber og strømme, men bortset fra hans bedst kendte ‘ 70s periode, er ingen anden æra så peerless som hans tidlige 60'erne fase, der så ham levere klassikere som “; Fail Safe, ”; “; Long Day's Journey in Night, ”; og i mindre grad “; The Hill ”; og & pdf Night of Heat ”; men blev kun nomineret til Lumet-filmen). Efterhånden som historien langsomt afsløres, opdager vi, at en embitteret Sol Nazerman (Steiger) var vidne til hans kone og to børn dør i nazistiske koncentrationslejre og siden har med omtanke distanceret sig fra verden ved stille at holde sig til sig selv i sin Harlem-pandeshop. Forbløffende tro og al tro på, hvad han kalder “; afskummet ”; af menneskeheden er Sol apatisk over for alle, inklusive hans Puerto Rico-assistent (Jaime Sanchez), der idoliserer ham og hans forretning. Geraldine Fitzgerald spiller en hyppig kunde og medfølende socialarbejder, der prøver at vække sin egen menneskehed, men den shakespearske tragedie af hans handlinger - erkendelsen af, at hans medmenneske har værdi - kommer alt for sent. Lumet ‘ s lektioner og moralisering på papir kan lyde lidt for helligdommelig (og indrømmet, det fungerer ikke i hvert billede), men “; Pantemægleren ”; er et kraftfuldt og hjemsøgt blik på, hvordan døden kan få os til at indse, at livet er værd at leve. [EN-]

“; Mislykkes sikkert ”(1964)
Den kolde krig og truslen om nuklear udryddelse var både hos politikere og filmskabere i slutningen af ​​50'erne og den tidlige & 60s, men krisen nåede trods alt sin biograf for tonele i 1964. Tidligere på året vendte Stanley Kubrick presciently den spirende genre på hovedet med den meget satiriske og bidende “; Dr. Strangelove eller: Hvordan lærte jeg at stoppe med at bekymre mig og elske bomben, ”; det er måske derfor, at den død-alvorlige “; Fejlsikker ”; er mindre kendt, og blev mindre betragtet, da det ankom i teatre 10 måneder senere (hvis du ikke vidste det bedre, antager du ‘ Strangelove ’; er næsten en falsk, da de handler om nøjagtigt det samme emne med noget uhyggeligt og utroligt lignende scener og arketyper, skønt de i det væsentlige er lavet på samme tid). Selvom den er mørk og skræmmende ægte - spiller filmen næsten som en spændende rædsel - “; Fail Safe ”; er ikke den humorløse version af Kubricks mesterværk. Det er faktisk et mesterværk af sin egen art. Et gripende, neglebidende og intenst portræt af det spiralende out-of-control våbenløb - og det er et under, at dette billede er foruroligende drama, der ikke skete i vores historie. Henry Fonda spiller USAs alvorlige og medfølende leder, Walter Matthau spiller en hensynsløs videnskabsmand bundet af statistik og kold logik, og billedet indeholder også fremragende præstationer af Dan O'Herlihy, Frank Overton og Edward Binns, plus tidlige optrædener af Dom DeLuise, Larry Hagman og Fritz Weaver. Brug for en idiotsikker nuklear afskrækkelse? Bare se “; Mislykkes sikkert, ”; en af ​​de bedste krigstidens fortællinger (nukleare eller på anden måde) nogensinde. [A +]

“; The Hill ”(1965)
Beliggende i et nordafrikansk britisk “; drivhus ”; under 2. verdenskrig (navnet på et engelsk militært tilbageholdelsescenter) midt i den bageste varme libyske ørken, koncentrerer Lumet ’; s støvede og solblegede krigsfilm fra 1965 om krigens uretfærdigheder og dens forældede regler ved at fokusere på fem nye soldater fængslet og straffet for en litany af overtrædelser som at gå AWOL, stjæle sprit og i et specielt tilfælde, trosse direkte ordrer og angribe hans kommandant. Ideen er, at krigshunde skal slå og ødelægges, og ånder og testamenter er næsten knust i dette grusomme militære fængselsbillede fra 1965. Men en uforenelig soldat, Sean Connery - der tog denne omvej, den første af fem hold-ups med Lumet, midt i hans Bond-løb mellem 'Goldfinger' og 'Thunderball', meget til ubehag for de fleste kritikere - gør ikke ’; t gøre det lettere for hans tyranniske, næsten blodtørstige overordnede, sig selv eller hans kolleger, hvor en af ​​dem er den sene store Ossie Davis. Connery's underordnethed betyder, at hans udmattede og parched outfit er ydmyget, nedtæmmet og straffet til kanterne af menneskelige grænser af hans barbariske sergeanter (de britiske karakterskuespillere Ian Hendry og Harry Andrews spiller monstre af disciplin). En mand dør under misbruget, der sætter en oprørskæde i gang og gør Connery endnu mere ufravigelig. Mens “; The Hill ”; er meget en beskedfilm og bærer sin moral på ærmerne, det er ikke desto mindre et meget engagerende og undervurderet arbejde i Lumet-kroppen. Den knusende, tragiske afslutning og dens bitre ironi gør det desto mere slående. [B +]

“; Den dødbringende affære ”(1966)
Senere i år ser John Le Carres mest kendte rollefigur, anti-Bond-spy-catcher George Smiley, nå frem til storskærm, spillet af Gary Oldman i Tomas Alfredsons efterlængtede version af “Tinker, Tailor, Soldier, Spy. ”Men Smiley har faktisk været den centrale karakter i en film før - slags. Le Carres første bog, 'Call for the Dead' blev tilpasset af Lumet i 1966 til 'The Deadly Affair' som et køretøj for James Mason, og mens karakteren er omdøbt til Charles Dobb, er den Smiley i undtagen navn. Mens Lumet og forfatter Paul Dehn muligvis tager nogle friheder med historien, er den meget tro mod Le Carre i ånd, og Mason er især god i spidsen - det er vel en af ​​hans bedste skærmpræstationer. Rollerne omkring ham, især Maximilian Schell som kollegaen, der sover med Dobbs 'kone, er lige så gode. Det er en pæn lille spionthriller - sandsynligvis ikke actionfyldt nok til moderne publikum, men for det meste fantastisk, og endnu en film fra denne æra af Lumets arbejde, som fortjener en ny vurdering. [B-]

“; Havmåsen ”(1968)
For det meste stod Lumets teatralske baggrund i god stand i filmverdenen, hvor et antal af hans bedste tidlige film stammede fra scenehits. Den største undtagelse er 'Sea Gull', en mest katastrofalt indtagelse Anton Tsjekhov'S store skuespil (et teaterstykke, der efter denne forfatteres mening er blandt de allerbedste nogensinde). Lumet samlede en imponerende rollebesætning, ledet af James Mason, Vanessa Redgrave, David Warner, Denholm Elliot og den store franske stjerne Simone Signoret og skudt på en frodig svensk placering, men ser ud til at have noget af et tinøre for Chekhov. Forfatteren beskrev altid stykket som en komedie, og de allerbedste produktioner har altid været dem, der spiller det som sådan, men Lumets rollebesætning synes overvældet af tragedie, lige så dødsdømt som Rod Steigers hovedperson i 'The Pandbroker.' Det er underligt smagfri for en mand, der har taget så mange gode valg: Gerry Fishers bløde pastorale fotografering er forkert bedømt, hvilket gør filmen temmelig på bekostning af sandheden, mens den berømte afslutning helt forbløffes af instruktørens beslutning om at skære væk til Konstantins krop. Signoret og Redgrave virker begge lidt forkert, selvom især Warner og Elliott er fremragende. Én for Chekhov-kompletister, virkelig. [D +]

“; The Anderson Tapes ”(1971)
Sean Connery havde altid noget af et ry som en skuespiller, der ville have et stormløst forhold til instruktører, og endda tidligt kunne lejlighedsvis ringe til en forestilling, men han havde altid et øverste forhold til Lumet og arbejdede med hjelmen ved fem separate lejligheder, så det var ingen overraskelse, at da han ville bevise sin førende mandhak uden for Bond-franchisen, gik han til Lumet og til “The Anderson Tapes.” En fiendisk kompleks thriller med en pæn, mere relevant relevant kommentar end nogensinde i overvågningssamfundet på siden involverer det skuespilleren, da en karriereindbrud tvang til at trække en heist ud for Mob uden at vide, at bygningen er under opsyn fra en række konkurrerende kilder. Connery mere end bevist, at han kunne transportere en film væk fra 007, og filmen forbliver temmelig underholdende, selvom det er en urolig blanding af den form for grusom kriminalitetsbillede, som Lumet ville gøre sin lagerbeholdning, og den lettere caper flick så populær på det tidspunkt. Bonuspoint til det første skærmbillede af Christopher Walken og for scoringen, det andet samarbejde med jazzlegenden Quincy Jones, og selvom det ikke er så ambitiøst som hans arbejde med 'The Pawnbroker', er det stadig en klassiker. [C +]

“; Fornærmelsen ”; (1972)
Mens meget af Lumets film centreret omkring politiet beskæftigede sig med korruptionen omkring dem, spurgte denne nysgerrige, minimale post, hvad der ville ske, hvis en officer blev kompromitteret af noget inden for hans eget sind. Medvirkende til Sean Connery som detektiv Sergeant Johnson, “; Fornærmelsen ”; åbner med en slo-mo-sekvens, der ville gøre Zack Snyder stolt, med detektiven rart slår og dræber en mistænkt i et forhørrum. Filmen springer derefter tilbage, og i løbet af den første halve time viser vi begivenhederne op til det, vi lige har set. Johnson og resten af ​​afdelingen er på jagt efter en seriel barnemester, der byder på lokale børn, og efter et udtømmende manhunt indbringer de en person, som Johnson og endda hans kolleger synes kan være deres mand - ikke baseret på bevis, men på deres tarminstinkt. Johnson er så fast besluttet på at få et svar, at han ender med at dræbe manden. Derfra har filmen virkelig kun to flere lange, udvidede scener. I en, der næsten slutter filmen til at stoppe, vender Johnson hjem og kommer ind i en huslig krangel med sin kone, der ønsker, at han skal dele sine mørke hemmeligheder og følelser med hende, og når han gør det, er hun rædselsfuld til det punkt at opkast . Den næste er et interview tilbage på politistationen med en efterforsker, der har til opgave at få Johnson ’; s komplette version af begivenheder. Endelig lukker filmen ved at hoppe tilbage til samtalen Johnson havde med den mistænkte, og den mørke, foruroligende forklaring på hans overreaktion stilles. Det er fedt, udfordrende materiale, men det er til sidst trumfet af den tidshoppende fortælling, der behandler åbenbaringen som en vri, og snyder filmen med et større dramatisk heft. Og mens Connery er i god form, trækker det alt for prangende to timers billede til tider og matcher aldrig helt den knitrende intensitet, som skuespilleren bringer til delen. En interessant, men ikke helt givende inversion på Lumets fortsatte undersøgelse af retshåndhævelse. [C]

“; Serpico ”(1973)
Da den Antoine Fuqua-instruerede 'Brooklyn's Finest' faldt i 2009, ringede dens blanding af politiet og skurker om Brooklyn-projekter med inauthenticitet. Denne forfatter undrer sig over, hvad Lumet kunne have gjort med den samme film - og hvis 'Serpico' er nogen indikation, kunne den sene instruktørs berøring have været den afgørende faktor, der vippede skalaerne og producerede en ægte New York-avlet film. Ved hjælp af utallige placeringer i begyndelsen af ​​1970'erne i New York holder 'Serpico' sig hovedsageligt fast ved fakta om Frank Serpicos virkelighedshistorie, og Pacino afslutter sit meteoriske post- 'Gudfar‘Rejse sig med en kompleks, flerlags skildring af en god, men ofte konfliktløs politimand. 'Serpico' er nogle gange (og sandsynligvis med rette) overskygget af den næste Lumet / Pacino sammenbrud 'Dog Day Afmiddag', men filmens grusomme down-home-kvalitet er svært at ryste og sværere end at kritisere. [EN-]

“; Mord på Orient Express ”(1974)
Udtrykket 'de gør dem ikke sådan længere' er blevet noget af en kliché, og det bruges meget sjældent korrekt. For noget som Agatha Christie-tilpasningen 'Murder on the Orient Express' er det især usandt - filmen er bevidst hark tilbage til en glamorøs tid, der aldrig rigtig eksisterede. Men det er bestemt svært at forestille sig en samling stjerner af dette kaliber - Albert Finney, Lauren Bacall, Jacqueline Bisset, Jean-Pierre Cassel, Sean Connery, John Gielgud, Vanessa Redgrave og en Oscar-vindende Ingrid Bergman, blandt mange andre - der er samlet for et billede som dette, eller faktisk enhver film nogensinde igen. At se Finney, som Christies mest berømte skabelse, Hercule Poirot, pirke på ensemblet, mens han undersøger den titulære drab, er den form for glæde, det er svært at finde på storskærm i disse dage: ingen eksplosioner eller CGI-kreationer, bare gode skuespillere gnister af mod hinanden og smukt skudt igennem af instruktøren. Det er fjerlys, helt sikkert, men det er en del af den overdådige glæde ved det. Og hvis du på en eller anden måde har formået at undgå at kende løsningen, og du går i kulde, vil det stadig holde dig gætte til slutningen. [B +]

er det ikke ligene helgener trailer

“; Hundedag eftermiddag ”; (1975)
Lumet blev ofte betragtet som en filmskaber, der transcenderede genrer, hvilket er sandt, men det ser ud som den slags kompliment, der ignorerer, hvordan denne fremhævede hans største egenskab, som var en mestring af tonen. Intetsteds er det mere tydeligt end denne sand-kriminalitetsspændingsfilm, der beskæftiger sig med et betydeligt bankrøveri i 1970 ’; s Brooklyn, der udviklede sig til et medier-fodret som gidsler. Som Sonny, den bedrageriske tyv, der hurtigt er på vej over hovedet, får Al Pacino grin, men han springer også frygtløst dybt ned i psyken fra denne beskadigede person, en human skildring af en mand med forlagt placering, uvidende om sin egen hensynsløshed. Lumet dækker aldrig begivenhedens tidsramme, et tolv timers øjeblik i historien, men filmen er tempoet så tæt, at dens tonale skift ikke føles som at instruktør blomstrer så meget som de naturlige rytmer af ægte samtale. Blandt klassikere fra 70'erne er “; Hundedag eftermiddag ”; med sin kriminelle opførsel, barske sprog og nedslående følelse føles stadig som en af ​​de mest affektive og generøse, fordi Lumet og manuskriptforfatter Frank Pierson forbliver dedikeret til at fortælle en historie om en forbrydelse og ikke om kriminelle. [EN]

“; Netværk ”; (1976)
Generelt er vi ikke mennesker, der kræver Oscar-fortællinger eller betragter prisudstillinger som noget andet end køretøjer til forfremmelse. Men måske burde Lumets samarbejde med Paddy Chayefsky have sejret over “; Rocky ”; for at vinde Bedste billede ved Academy Awards, hvis kun for at få “; Network ”; foran de rigtige mennesker. Fordi “; Netværk ”; er ikke sjove længere. Denne skrabende fortælling om tv-ledere, der omformer nyhederne som “; infotainment ”; og forvandle en veterananker til en falsk profet af boobrøret var engang en skændende show-forretningssatire. Nu virker det malerisk, især i hvordan det skildrer en verden, vi allerede er fortrolig med, hvor tv-producenter vil gøre noget for et klassificeringspunkt, hvor dårlige aktuelle begivenheder bliver førstekaldsbesøg på aftaler, og hvor vildfarende dårer kan få en prædikestol og blive respektabelt i bedste fald, berømtheder i værste fald. Livet har efterlignet kunsten. “; Netværk ”; gik i opfyldelse. Skræmmende. [EN]

“; Equus ”(1977)
Allerede en værdsat sceneproduktion, da Lumet tog det i gang, ”Equus” så Peter Shaffer bevæge sig ud over scenens begrænsninger til skærmen, hjulpet af Lumets stadig nærværende forståelse af det minutia, der definerer og til tider genopletter, begrænsningen i hverdagen . Richard Burton og Peter Firth går af som henholdsvis en psykiater og en patologisk hestehæmler, og Lumet træffer et modigt valg om at vise dyrets vold effektivt, så det stadig kommer i dag. En potent blanding af drama og rædsel, kunne du hævde, at 'Equus' i første omgang sidder uden for Lumets ouvre. Denne forfatters råd: se endnu en gang på mesterens sidste film, 'Før djævelen ved, du er død'. Manden vidste, hvad vi alle er bange for at blive fundet, begravet dybt under. [B +]

“; Prinsen af ​​byen ”; (1981)
Mens “; Serpico ”; og “; Hundedag eftermiddag ”; har en tendens til at få al kærlighed, når Lumet ’; s navn nævnes, for deres grimme tilgang og New York City-stemning, er ingen film måske mere undervurderet i hans kanon end “; Prince of the City. ”; Oprindeligt premiere på tv i en spredt 196-minutters version (stadig ikke udgivet) og til sidst rammer DVD i en teaterlængde på 167 minutters version, er filmens magt ikke mindre formindsket. Med medvirkende behandling af Williams (som fik rollen, efter at Al Pacino afviste den) er det svært at forestille sig nogen anden i denne del - hans friske ansigtsudtalelse er afgørende for at spille Daniel Ciello, en politimand, der langsomt indser, at hans afdeling er knæ dybt i korruption og som modvilligt accepterer at blive en turncoat mod sine kolleger. Med næsten tre timer på at strække sig ud og fortælle historien, bygger Lumet langsomt filmen til en brudende, feber tonehøjde, hjulpet af en fremragende støttende rollebesætning, der indeholder Jerry Orbach, Bob Balaban og en flok skuespillere med stor karakter, der giver filmen en levende ægthed. En hands-down skal ses sammen med Lumet ’; s mere kendte værker, “; Prince of the City ”; er simpelthen en af ​​de bedste politiprocedurer nogensinde lavet, et lærebogeksempel og benchmark for genren. [EN]

“; Dommen ”; (1982)
Et humørigt og intenst dommerumdrama, mens mange dele af “; Dommen ”; føler sig hakket i disse dage - advokatfuld storslået og råben, kedelplade lovlige thriller tropes, osv. - Lumet ’; s tredje film i 1980'erne (ja, han var en ur om året og lavede 10 film det tiår, hvoraf to kom ud i 1986 ) er stadig et af de mange juveler i hans oeuvre-krone og var ekstremt velovervejet i løbet af sin dag, hvilket taler til dets relevans på det tidspunkt (det blev nomineret til 5 Oscars, inklusive bedste instruktør, skuespiller, billede og manuskript). Med centrering mod en grimset, alkoholisk advokat (endnu en solid Paul Newman-tur), centrerer filmen om hans forsøg på indløsning og rydder hans plettet professionelle omdømme, da han forvandler sig fra hack-ambulance, der jagter advokat til en retfærdig forsvarer, når en uregelmæssig malpractisag kvinde i en vegetativ tilstand for livet udløser en gnist i ham. Et af elementerne, der hjælper dette billede med at hæve sig over domstolens klicheer, er David Mamets kraftfulde manuskript (et genindført efter flere omskrivninger, da Lumet kom om bord), og Newman er begavet nogle enorme monologer som et resultat. Co-starring af den store avunkulære karakterskuespiller Jack Warden, James Mason, Milo O'Shea og Lindsay Crouse, kan billedet være lidt akavet dateret - der ’; s nogle mindre tidlige suspension af vantro elementer med Charlotte Rampling ’; s karakter, der er forklaret senere, men don ’; t føles helt rigtigt uanset - mens “; Dommen ”; i retrospekt findes måske ikke i Lumets top 5 film til hele tiden, det er stadig et andet eksempel på hans fint udformede moralfortællinger og mere end et andet kig værd. [B]

“; Daniel ”(1983)
Denne tilpasning af E.L. Doctorows roman 'The Book of Daniel' fra 1971 var noget af et lidenskabsprojekt for både Lumet og romanforfatteren, der selv skrev manus-tilpasningen. Filmen betragtes som en kritisk og kommerciel fiasko som en af ​​Lumets største skuffelser, og alligevel har instruktøren altid betragtet som en af ​​hans yndlingsfilm. Så velmenende katastrofe eller skjult perle? Svaret er et sted imellem. Efter titlen Daniel, sønnen til et jødisk par, der blev dømt for at have spioneret for Sovjetunionen og henrettet (baseret stærkt på Rosenbergs), blev filmen ret misforstået, kritiseret for sin tvetydighed med hensyn til Daniels forældre og deres mulige forræderi - men det var i høj grad Lumet og Doctorows intention, filmen rifter på tanken om 'farens synder', og den relative kompleksitet holder sig godt i dag. Forestillingerne er som altid meget stærke, med Timothy Hutton frisk fra 'Ordinary People', Mandy Patinkin og Lindsay Crouse, særlig gode som forældrene, og en fremragende tidlig forestilling fra en ung Amanda Plummer. Men på samme tid er filmen ujævn og overdreven, idet den prøver at dække romanens rækkevidde og føle sig lidt tynd på steder som et resultat. Stadig fortjener det ikke at have været glemt på den måde, det har været. [C +]

“; Power ”(1986)
Et andet uretmæssigt forsømt billede, 'Power', er endnu en bemærkelsesværdig præsentativ film fra Lumet, der tager et kynisk kig på verdenen for politiske mediekonsulenter, som den er udformet af Pete St. John (Richard Gere, i en lidt uheldig bart). Måske det tætteste, som instruktøren nogensinde kom på at vende tilbage til emnet 'Netværk', og selvom det næppe er en skygge af det billede (Chayefskys vidd er hårdt savnet - filmen er en lille dour), endnu en ekstraordinær rollebesætning, også Julie Christie, Gene Hackman og en meget tidlig rolle for Denzel Washington - der igen viser Lumets øje for talent - handler deres små sokker ud. Gere har især sjældent haft en så god rolle siden - og han spiller smukt med både Hackman og Christie. Det mister sin vej i anden halvdel, føler sig lidt målløs, og afslutningen er lidt sløv, men ”Power” er mere et karakterstudie end noget andet, og det forbliver en grundigt absorberende film, der er blevet mere relevant end nogensinde i de gående år. [B-]

“; Morgen efter ”; (1986)
Der kunne ikke have været en mere passende titel på denne Jane Fonda mysterium-thriller fra 1986 (måske 'Paycheck Gig'), da den generelle håndtering af enhver historie og idé er lige så rodet som en absint-induceret tømmermænd. Den alkoholiske eks-skuespiller Alex Sternbergen (Fonda) vågner op ved siden af ​​en død krop uden en anelse om, hvordan hun kom dertil, eller hvad der skete den foregående nat. Hun finder trøst i en ex-cop (Jeff Bridges), der beslutter at hjælpe hende ud af venlighed / horniness, og sammen lægger de sig lavt og spiller detektiv, mens de på en eller anden måde finder tid til at have romantiske middage og lange samtaler, der beskriver Alex's backstory. En karakter, der efterspørges for mord, kunne ikke være højere indsatser; men på en eller anden måde ignoreres disse indsats straks, da plottet venter tålmodig, så to tegn kan fremme deres forhold. Vi ville regne med, at der måske var en slettet scene, der forklarede en slags hjernedefekt, som hovedpersonerne havde, hvilket gjorde dem til tilfældigt at være ude af stand til at opfatte de problemer, de var i, bortset fra at hver eneste karakterdetalj ikke blev røbt to gange om i dialogen. Nu ville det være en ting, hvis kun det wannabe-pulpy plot ikke virkede, men selv kærlighedshistorien er beskidt, der på en eller anden måde indeholder nul kemi mellem den normalt dejlige Fonda og en ung og knusende broer. For at afslutte det hele, er det hele glaseret med musik fra 80'erne, der ville pinlægge selv den mest vildfarne komponist i årtiet, og Fondas opdeling over hendes afhængighed af flasken er 'Mommie Dearest' dårlig (men alligevel blev betragtet som Oscar værdig ...). Hvis du stadig ikke er overbevist om at glemme dette, kan selv IMDB ikke tilbyde mere end et skuldertræk, hvilket på en eller anden måde udgør dette som en værdig trivia. Hold for enhver pris væk. [D]

“; Kører på tom ”; (1988)
Sidney Lumet blev sandsynligvis imponeret over hans solide vendinger i 'Stand by Me' og 'The Mosquito Coast', og kastede hurtigt den ungdommelige skuespiller River Phoenix som hjertet i hans drama fra 1988 sammen med en post- 'Taxi' Judd Hirsch og en før- 'Chicago Håber ”Christine Lahti. Forudsætningen her er, at Arthur (Hirsch) og Annie (Lahti) eksploderede et laboratorium, der skabte napalm for Vietnamkrigen i deres aktivistiske storhedstid, og blinde en uskyldig vaktmester i processen. Siden da har de været på flugt, flyttet og skiftet identitet, når Arthur føler varmen. Det slags liv giver bestemt ikke meget tid for Michael (Phoenix) til at udføre regelmæssige børns ting, herunder at bruge sine ekstraordinære talenter på klaveret til god brug. Ting bliver kompliceret i deres nye by, når hans dygtighed genkendes af en musiklærer, som til sidst fører til, at drengen forelsker sig og bliver ført mod Julliard - meget til forfærdelse for hans familie, der i stedet ønsker at holde sammen og i hemmelighed. Lumets direkte afvisning af at skubbe tårevirkede scener ud af plotet er forfriskende i betragtning af historiens modne, medfødte kløvhed. Når det er sagt, er manuset af Naomi Foner (alias Mamma Gyllenhaal) helt puslespilfrit, skrevet som om hun forsøgte at vække sin manuskriptlærer ved at tage alle de rette veje og slå alle apropros-noter. Skuespillerne føler sig meget hjemme i deres figurer, der giver anledning til troværdige forestillinger, men da alt er meget for forudsigeligt så tidligt, kan de ikke engang holde filmen fra at trække. [B-]

“; Familievirksomhed ”; (1989)
Uanset hvor meget du sluger forudsætningen for denne lavmælte krimkammer, afhænger det af, hvor villig du er til at mage støbningen. Vi må tro, at Dustin Hoffman er søn af Sean Connery, på trods af at han kun er syv år yngre og modtager nogle meget, ah, forskellige gener. Måske vanskeligere at acceptere er, at Matthew Broderick, her som en initiativrig ung mand, der længes efter at blive involveret i en af ​​hans bedstefars kriminelle ordninger, kunne sporte en jødefri og tykramme briller og overbevisende spille en person bedstefar af stadig glat Connery. På trods af den spinkle aldersforskel er der sjovt at have det at se Hoffman og Connery gå mod hinanden, hvor deres vildt forskellige skuespil stiler på livslange venner, men stadig giver en overbevisende slags kemi. Heisten i sig selv er dog en smule fizzle, og billedet strækker sig over linjen mellem slap, listeløst drama og vådt tæppe-komedie, der antyder, at sættet blev langt mere underholdende, når nogen sagde “; klip. ”; [C]

“; Spørgsmål og svar ”(1990)
Lumet var en af ​​de store New York-direktører, omend aldrig på så ekstravagant måde som, siger, Woody Allen var. Men han forstod hjerteslag i byen på en meget sandfærdig måde og på 'Q & A, ”Leverer han et forbrydelsesbillede, der viser en vision om en multikulturel smeltedigel i New York, som Spike Lee, en selvudnævnt fan af den ældste direktør, ville være stolt af. Handlingen - en rookie-politimand (Timothy Hutton), der undersøger skyderiet af et Puerto Rica-barn af en legendarisk, brutist politimand (en hvalrosselignende Nick Nolte, i muligvis det bedste arbejde i sin karriere) - kan virke velkendt, og det er det. Men Lumet, der tilpasser romanen af ​​højesteretsdommer i New York, Edwin Torres selv, giver den en rig underben, der viser de racebånd, der altid har delt NYC, og aldrig skildrer en karakter i brede streger, helt ned til Armand Assantes stofherre, der givet langt mere dybde end de fleste lignende tegn. Det er en utrolig rig, næsten romanistisk overtagelse af kriminalsjangeren - i den grad, at hvis du har en klage over filmen, er det, at den næsten er overdrevet. Det er en af ​​Lumets mest personlige film, han trak endda en Coppola og kastede sin datter Jenny Lumet som kærlighedsinteressen for Huttons rollefigur - ligesom Sofia Coppola, ville hun fortsætte med at lave film, snarere end at handle, og pressede manuskriptet til Jonathan Demmes fremragende “Rachel bliver gift” [A-]

“; Night Falls In Manhattan ”(1996)
Den tredje i Lumets trilogi om selvpennede bestræbelser på korruption i New York er desværre de mindre af dem på en eller anden måde. Filmen har en pulpier-optagelse af emnet end enten 'Prince of the City' eller 'Q&A,' takket være Richard Daleys kildemateriale, og mens instruktøren nærmer sig det med sin sædvanlige oprigtighed, er kontroverserne af plottet, der involverer en assistent DA (Andy Garcia) retsforfølger en narkotikahandler, der skød sin politifar (Ian Holm), stadig skinner igennem. Endnu vigtigere er, at Garcia ikke er et så stærkt forspring som hans forgængere, og som forkert kastede og undertiden overspilte rollen lidt. Men alligevel er James Ellroy-stilens rækkevidde beundringsværdig, og Lumet har lige så skarpt øje og øre for byen og folket i den, som han nogensinde har haft. Som altid er den støttende rollebesætning fuld af de bedste karakterskuespillere, og lige så skuffende som Garcia, og Lena Olin som hans elsker, er de fine forestillinger fra Holm, James Gandolfini og især Richard Dreyfuss, der udgør det . Det er måske ikke topklasse Lumet, i betragtning af de høje standarder, han satte sig i denne genre alene, men vi vil stadig tage dette over tusind korrupte cop-film fra, siger David Ayer. [C +]

“; Find mig skyldig ”; (2006)
Begravet under det, der dengang var et lavine af kærlighed til Lumet i kølvandet på Thalberg-prisen ved Oscars, denne lavmælte drama blev betragtet som en underlig and af distributører, der stille havde dette ind og ud af teatre, før nogen bemærkede det. Og selvom det er bestemt off-produktmateriale fra instruktøren for flere klassikere, “; Find mig skyldig ”; formår at være underligt rørende. En meget usandsynlig sand historie, “; Find mig skyldig ”; indeholder Vin Diesel som mobster Jackie DiNorscio, anklaget for retssag og presset til at sælge sine kolleger ud. I stedet nægter DiNorscio at slå rotte og blive sin egen juridiske repræsentant i en sag, der ville strække sig over i en hidtil uset 21 måneder. På trods af sagens absurditet og den større personlighed end livets livsparti DiNorscio skyder Lumet materialet på en klippet, professionel måde, så skuespillerne kan gøre det tunge løft. Og de træder op til opgaven med det uoverensstemmende par Diesel (der bærer flere ekstra pund og en paryk) og den mindskede Peter Dinklage (som en belægeret forsvarsadvokat) genererer en overraskende mængde kemi. “; Find mig skyldig ”; føles episodisk og usammenhængende, som om der var en smule uheldige sidste øjeblik i redigeringssuiten, der gik uafsluttet, men det har alle træk fra Lumets tidligere film, i sin klare øjne skildring af kriminel adfærd og varm menneskelig komedie. [B-]

“; Før djævelen ved, at du er død ”(2007)
Det er helt ærgerligt at tænke på, at Lumet var i stand til at starte sin karriere med en stenkold klassiker som '12 vrede mænd' og til at fylde den op, et helt halvt århundrede senere, med en film så fantastisk og levende som 'Før djævelen' Ved, du er død. ”Udgivet, når helmeren var 83, føles filmen (optaget digitalt, med Lumet forudsigelse af, at filmen snart ville blive forældet), som om den kunne have kommet fra en instruktør en fjerdedel af hans alder - bortset fra at vi kan ' tænk på enogtyve, der kunne have samlet en rollebesætning i Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney, Marisa Tomei, Rosemary Harris, Brian F. O Byrne, Michael Shannon og Amy Ryan fra alle dem. Lumet investerer sin snuskede, snodige lille genrefortælling (fra et manuskript fra dramatikeren Kelly Masterson) om to brødre, der er hårde for kontanter, som skæbnesvangert beslutter at rane deres forældres smykkebutik med heftet af en græsk tragedie; som en undersøgelse af de dårlige beslutninger, som dårlige mennesker træffer, er det noget andet. Det viste sig at være uvorne for mange, men for os er det tæt på et mirakel. [EN]

tj miller mucinex reklamer

Og resten: Som vi havde, havde vi simpelthen ikke tid eller plads til at passe ind i alt, selv uden at nævne, at nogle af hans mindre kendte film er vanskelige at få fat i. Så hvad gik vi glip af? Der er den teatralske melodrama 'Stage Struck', Lumets dårligt modtagne anden karakter, en genindspilning af Katharine Hepburn-køretøjet 'Morning Glory', som toppede Henry Fonda og en ung Christopher Plummer. Det blev hurtigt fulgt af ”That Kind of Woman”, en krigsroman med hovedrollen i Sophia Loren, der så noget af et opsving - der blev nomineret til Gyldenbjørn i Berlin.

'En udsigt fra broen', undertiden kendt som 'Vu du Pont,' en tilpasning af et af Arthur Millers allerbedste teaterstykker, kom mellem store versioner af andre amerikanske dramatikere, Tennessee Williams og Eugene O'Neill, men aldrig helt fik den samme cachet som disse film. 'Gruppen' i 1966 og 'Bye Bye Braverman' i 1968 var begge film, som Lumet følte, at han havde lidt manglende let berøring, selvom sidstnævnte, hvad vi husker, slet ikke er dårlige.

1969's 'Udnævnelsen' var i mellemtiden en film, som Lumet indrømmede, at han kun tog, fordi han ville lære at skyde i farve, på trods af en frygtelig historie - kun tage den, hvis han var i stand til at bruge Antonioni'S DoP Carlo Di Palma. Han gik godt tilbage til Tennessee Williams med mindre succes end “The Fugitive Kind” for “Last of the Mobile Hot Shots”, en tilpasning af forfatterens “The Seven Descents of Myrtle” med et manus af Gore Vidal, ikke mindre . Han var også instruerende af Martin Luther King dokumentarfilm “King: A Filmed Record… Montgomery to Memphis” samme år.

'Child's Play' var en tilpasning af Broadway-thrilleren og var oprindeligt beregnet til at slå instruktøren sammen med Brando, der faldt ud i ego-pas over størrelsen på co-star James Masons rolle. Det ses generelt som et af Lumets værste billeder og er aldrig blevet frigivet på hverken video eller DVD i USA 'Lovin 'Molly' kom i samme år som 'Murder on the Orient Express', en tilpasning af en Larry McMurtry-roman, beregnet for at indbetale suksessen med 'The Last Picture Show', selv i det omfang, han støber Beau Bridges, broren til filmens stjerne, Jeff. Som du måske havde gætt, kom det ingen steder tæt på.

“The Wiz” er måske den bedst kendte film, vi ikke har skrevet op - en stor budgetmusikalsk genindspilning af “The Wizard of Oz” med Diana Ross, Michael Jackson og Richard Pryor. Det er bedst kendt for at samle Jackson med Quincy Jones for første gang, men selve filmen er for det meste fortrydt af et forfærdeligt manuskript af ikke mindre end Joel Schumacher. Den blev efterfulgt af en anden flopp, Ali MacGraw-komedien “Bare fortæl mig hvad du vil” - Lumet klarede sig altid mindre godt med komedie.

Hans sidste scenetilpasning var thrilleren 'Deathtrap', en behageligt snoet thriller med Christopher Reeve og Michael Caine. 1984's 'Garbo Talks!' Var endnu et akavet forsøg på komedie, med en lidt nysgerrig rollebesætning ledet af Anne Bancroft, Ron Silver og Carrie Fisher.

Og så kom 1990'erne, for det meste noget magre år for Lumet. Begge den Hasidiske jødiske thriller “En fremmed blandt os” med en forfærdeligt fejlagtig Melanie Griffith og den førnævnte “Skyld som synd” var tilsyneladende strengt løncheck-optrædener og skulle behandles som sådan. Medicinsk satire 'Critical Care' ses som værende lidt bedre, med en imponerende rollebesætning, herunder James Spader, Albert Brooks, Kyra Sedgwick, Jeffrey Wright og Helen Mirren, men der er en grund til, at du sandsynligvis aldrig har hørt om det - det er på Netflix Instant , hvis du er nysgerrig. Han lukkede 1990'erne med den helt overflødige 'Gloria', en genindspilning af John Cassavetes / Gena Rowlands-filmen med Sharon Stone.

Og så kom det 21. århundrede, som så Lumet vende tilbage til tv for første gang i årtier. Han skabte det juridiske drama '100 Center Street', en serie om A & E der toppede Alan Arkin og Bobby Cannavale og blev generelt godt modtaget, selvom det kun varede i to sæsoner. Han samarbejdede senere med ”Oz” -forfatter Tom Fontana for HBO film 'Strip Search', et post efter 9/11 drama med Glenn Close, Maggie Gyllenhaal og Ken Leung, der viser, at selv da han kom ind i 80'erne, ville Lumets samvittighed aldrig opgive ham.

Oliver Lyttelton, Jessica Kiang, RP, Kevin Jagernauth, Gabe Toro, Mark Zhuravasky, Christopher Bell.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse