Filmene fra Hal Ashby: A Retrospective

Tilbagelagt, doobie-tilbøjelig, skurrende og skyder fra hoftemærkerne: mens mange af hans kammerater gik videre til meget større succes i 1970'erne - Steven Spielberg, Warren Beatty, Francis Ford Coppola, Dennis Hopper, George Lucas, osv. - måske er der ingen instruktører, der typograferer den groovy, uber-chill Nemme ryttere og rasende tyre generation af filmskabere mere end Hal Ashby.



Mere end end kinematografer, skuespillere eller manuskriptforfattere, har redaktører en tendens til at gøre nogle af de bedste instruktører; de kender historien som ingen anden; de usungede helte fra mange film, der sad i mørke rum i timevis og stirrer på skud, tager og dagbøger og hamrer en historie, ofte når der ikke var en i første omgang. Hal Ashby var den redaktør.



Hans karriere opdeles i tre faser. De lovende 1960'ere: Ashby redigerede fem af Norman Jewison's fineste film ('The Cincinnati Kid', 'Russerne kommer! Russerne kommer!', 'Thomas Crown Affair') og tjente endda en Oscar for bedste redigering for 1967   i nattens varme. ”; Efter anmodning fra Jewison, der legede med at regissere filmen selv, sparkede Ashby i 1970'erne ved at instruere sin debutfilm, “; The Landlord, ”; et sjove, gripende og indsigtsfulde blik på forholdet mellem sort og hvid race i Brookyns Park Slope-område. Derefter kiggede han aldrig tilbage, og dirigerede en ubetænkelig række klassikere; fra 1971 til 1979 hjalp han seks certificerede fremragende film, men Ashby fløj under radaren i det meste af denne periode, i det mindste fra mainstream. Men han blev og elsket af ærverdige filmskabere og skuespillere, der arbejder med Jack Nicholson, Julie Christie, Jon Voight, Warren Beatty, Peter Sellers, Shirley Maclaine, manuskriptforfatter Robert Towne, filmografer Haskell Wexler, László Kovács og Gordon Willis, plus en utrolig liste over musikere der inkluderede Al Kooper, Neil Young, The Rolling Stones, Cat Stevens, Paul Simon og mere.



1980'erne var Ashby imidlertid meget mere uvenlige. Mens det er svært at fastgøre det på en ting - det ser ud som en sammenløb af uflaks, dårlige beslutninger, selvdestruktion på grund af overskydende og en stædig afvisning af at få tjekket hans forværrede helbred ud; en masse af det fortælles fremragende i bogen & Being Hal Ashby: Life of a Hollywood Rebel ”; af forfatter Nick Dawson - måske begyndelsen på det var hans første smag af reel fiasko. Efter at have recoiled fra succes med medicin og reclusivity, 1981 ’; s “; Second-Hand Hearts ”; var sandsynligvis en underlig oplevelse for filmskaberen; tavshed, både fra kritikere og publikum, og denne opdagelse syntes at gennemsyre hans forvirrede proces indtil 1988, da instruktøren døde tidligt i en alder af 58 af kræft.

best of will farell

Ashbys stille, medfølende og sjove humanistiske dramaer, og hans blide tilgang til instruktion, som elskede ham for alle, han arbejdede med, modtog ikke nogensinde det, indtil år efter hans død, men i 1990'erne og aughts, yngre filmskabere som Wes Anderson, Judd Apatow, Noah Baumbach, Alexander Payne, David O. Russell og mange flere absorberede ikke kun hans indflydelse, men fortalte også instruktøren som en vigtig påvirker af deres arbejde.

Vi er stort set altid på udkig efter en undskyldning for at diskutere den relativt stadig undersung filmskaber, og vi har fundet en anden. Fra og med denne aften, Brooklyn ’; s BAMcinématek lægger på 'Film af Hal Ashby, ”Et tilbageblik på hans arbejde (inklusive nogle af de film, han redigerede), der løber den 6.-24. Maj. Selvom nogle af de vanskelige film, der er vanskeligt at finde, uheldigvis for det meste er uheldige, inkluderer retrospektivet Ashby ’; s lille set sidste spillefilmsindsats, 1986 ’; s noir, '8 Million Ways to Die' med Jeff Bridges, Rosanna i hovedrollen Arquette og Alexandra Paul. Hvis du ikke kender hans film, beder vi dig om at deltage i og opdage, hvad du mangler (det vil sige, hvis du faktisk bor i New York), og hvis du ikke gør det, opfordrer vi dig stadig til at besøge disse perler, hvoraf mange vil omfatte gæster som Robert Downey, sr., Lee Grant og Jason Simos, den amerikanske repræsentant for USA Peter Sælgere Værdselssamfund (nej, det findes virkelig).

“; Udlejeren ”; (1970)
Et ugudeligt skarpt og skarpt (og forud for sin tid) blik på race, hvid skyld, gentrificering og miscegenation, Hal Ashby ’; s debutdirektørindsats “; Udlejer ”; først for nylig ankommet til DVD på barebones mode. Beslutningen er en påfaldende mærkelig, da det pulserende, sjove og klogt skarpe billede let er et af hans bedste, selvom det generelt aldrig bliver talt om i samme åndedrag som “; At være der ”; eller “; Den sidste detalje ”; (helvede, det ville passe pænt på Criterion Collection). Beau Bridges, i hvad der sandsynligvis er hans fineste rolle, spiller som Elgar Enders, en privilegeret 29-årig hvid mand, der “; løber væk ”; hjemmefra for at undslippe koblingerne fra hans forældre ’; velhavende og uden berøring kokon. Hans første skridt er at købe en brunsten i Park Slope, Brooklyn (hvoraf mange du stadig kan genkende i dag) med den oprindelige intention om at fjerne hans sorte lejere, men snart begynder Elgar ’; s perspektiv at ændre sig, efterhånden som han bliver empatisk overfor deres kollektive sociale og økonomiske problemer, selvom de alle er måneder tilbage på deres husleje. Muligvis en udsendelse af den temmelig uskadelige &gdquo; gætte, hvem der kommer til middag, ”; billedet overskrider dette drama ved at skabe en inter-racistisk kærligheds trekant, når Elgar falder for en let-skin go-go danser (Marki Bey), og derefter samtidig imprægnerer Fanny (Diane Sands), hustruen til en stadig mere frigjort og unhinged sort radikal. Medstjerne i en lækker morsom Lee Grant som broer ’; dominerende og fordomsfuld mor (som fik hende en Oscar-nominering), en lige så trold Pearl Bailey som en af ​​de kloge lejere, Lou Gosset Jr., og med en fremragende soul score skrevet af Dylan co-hort Al Kooper og udført af The Martha Stewart Singere, Lorraine Ellison og The Staple Singers, “; Udlejer, ”; er en hårdt undervurderet og undervurderet perle ikke kun i Hal Ashby-arbejdet, men i hele kanonens biografens sociale satirer. [EN]

“; Harold og Maude ”; (1971)
Ashby & ss mørke spin på “; Graduate ”; stjerner Bud Cort som Harold, en velhavende, suicid teenager, der danner et venskab med 80 år gamle Maude (Ruth Gordon) og bytter Simon & Garfunkel til Cat Stevens. Hvis du aldrig har set det før, kan du tænke på, at dit eneste kulturelle referencepunkt for denne ulige parkomedie var “; den største kærlighedshistorie i vores tid, ”; som Cameron Diaz ’; s tegn henviser til det i “; Der ’; s noget om Mary. ”; Men at se filmen vil afsløre dets indflydelse på moderne filmskabelse som værende meget bredere (især Wes Anderson gjorde noget hårdt plyndring her, hvor jeg lånte filmens midt-i-rammekompositioner, deadpan-humor og endda tog Cort med til “; The Life . akvatisk ”;). Let Ashbys sjoveste film, men også indeholdende ren hjertesorg (det er svært at forestille sig det centrale forhold, der bliver behandlet med så meget empati - der ’; s dette ord igen - af enhver anden hjælper), kan du forestille dig en instruktør mere perfekt egnet til projektet: en middelaldrende mand, der ’; fuldt ud omfavnede de svingende tresserne, en humanist, hvis film aldrig blev rystet fra den mørkere side af livet, filmens centrale karakterer føles som Ashby ’; s blevet opdelt i to forskellige figurer . Han skrev ikke det, men det er filmen, vi altid forbinder mest tæt med instruktøren. Lydsporet, af Cat Stevens, er en hall-of-famer, men bemærkelsesværdigt var ikke tilgængelig, indtil en superbegrænset vinyl fra 2007 med linernoter fra Cameron Crowe blev frigivet. Vi vil opfordre dig til at få det, men kopier koster nu for så meget som $ 600 ... [A]

“; Den sidste detalje ”(1973)
Herregudd, hvis Jack Nicholson ikke havde et af de største løb, en skuespiller kunne have i de tidlige 1970'ere. Mellem 1970 og 1975 spillede skuespilleren, der kun virkelig opnåede stjernestatus i 1969's 'Easy Rider', i 'Fem lette stykker', 'Carnal Knowledge', 'The King Of Marvin Gardens', 'Chinatown' og 'One Flew Over The Cuckoo's Nest, ”og klap midt i alle disse var Hal Ashbys vidunderlige” The Last Detail. ”Nicholson-stjerner, i en rolle, der passer som en handske, som en af ​​to sejlere (den anden er den vidunderlige Otis Young, der gik for det meste op med at agere bagefter for at blive pastor og kollegiprofessor), der bliver beordret til at eskortere en ung kollega, Meadows (Randy Quaid, længe før han gik ud af sin nød) til Naval Prison i New Hampshire, for en kronisk urimelig 8-årig -sensence for en mindre forbrydelse. Som en virkelig version af 'On The Town' beslutter Nicholson og Young at give Meadows en ordentlig udsendelse, fuld af sex og drikke, og det er denne realisme, der får filmen til at synge: manuset af Robert Towne er aldrig rose-tonet: det er tydeligt, at Nicholson's søgen gør tingene værre, snarere end bedre, og hvor meget mændene måske binder, holder det ikke, da den voldsomt usentimentelle afslutning gør det klart. Det er en film, hvor udtrykket 'bittersøt', et udtryk, som Ashby fast lavede sin egen, blev opfundet. [EN]

“; Shampoo ”(1975)
I betragtning af de patetiske undskyldninger for, hvad der passerer som forholdskomedier i disse dage, er det muligt, at 'Shampoo' ser endnu bedre ud i bagefter. Men det ville gøre filmens glans en bjørnetjeneste. Et lidenskabsprojekt af stjernen Warren Beatty, der co-skrev manuskriptet med Robert Towne, filmen blev designet som en moderne omarbejdning af restaureringskomedier som 'The Country Wife', med Ashby der vendte øje med den seksuelle revolution i slutningen af ​​1960'erne, og kommentere den lige færdige Nixon-æra. Arketypen for cad-genoverveje-hans-livet er en familiær en nu, men Beatty opfandt i det væsentlige den for den moderne tid her, hvor hun spillede en kvindelig frisør, sengetøj både kone, datter og elskerinde til den mand, han ønsker at støtte sin egen salon. Filmen skylder måske en taknemmelighed over for ”Alfie”, men den er uendeligt mere succesrig - bittende sjov, lige højre side af farse, men samtidig konsekvent indsigtsfuld om mænd og kvinder, der knepper hinanden. Den støttende rollebesætning er fantastisk, især Jack Warden, som manden Beatty hanrejder, den Oscar-vindende Lee Grant og Julie Christie, her kun nummer to til Grace Kelly i “Rear Window” i Jesus-Kristus-var-der-nogensinde-en -kvinden-så-smuk-som-denne-før-eller-siden indsatser. Men det er Beatty i centrum af det, og han var aldrig bedre. Den store László Kovács skyder den herlig, og Paul Simons score er også vidunderlig, overskygget af hans bidrag til 'Graduate', men lige så vigtig her. [EN]

“; Bundet for herlighed ”; (1976)
Ashby var ikke det første valg til at instruere biopikken fra Woody Guthrie, den elskede amerikanske folkesanger, digter og Bob Dylan-mentor, men det var ikke før han erstattede filmfotograf Haskell Wexler ved roret, at dustbowl-æra-projektet virkelig kom sammen . Instruktøren var aldrig en til at udsætte en hagiografi, og “; Bound for Glory ”; portrætterer Guthrie på en typisk upromantisk måde, hvor han fortæller om hans hyppige forladelse af sin kone og børn i den hårde depressionstid for at gå på vejen og give stemme til disenfranchiserede arbejdere. Efter at have tilbudt rollen som Guthrie til alle fra Bob Dylan til Al Pacino, blev den relativt ukendte skuespiller David Carradine kastet meget til studiens ubehag. Carradine spiller den diskret Guthrie magtfuldt og tonehøjde perfekt som en begavet arbejdende mand, der er revet mellem hans høje idealer og sit ansvar. Wexler kom også tilbage om bord på filmen som DOP, og fotograferede smukt de beskidte-støvede felter og fabrikker Guthrie frekventerede med en gylden, mælkeagtig sepia-glans, der næsten er uforudbestemt i biografen (Wexler vandt med rette Oscar i år). De diskret jordtoner på billedet fungerer i synergi med den fantastiske score, der er vævet ind og ud af filmen. “; Bundet for herlighed ”; er på ingen måde Ashbys bedste arbejde, og det sprænger lidt under sin egen følelse af betydning og dens længde, der kommer ind på 147 minutter, men meget som alt, hvad Ashby rørte ved i ‘ 70'erne, er det værd at rejse. [B]

mindhunter sæson 2 premiere dato

“; Kommer hjem ”; (1978)
En anden film med en meddelelse, “; Coming Home ”; var en af ​​de første film, der virkelig satte Amerika under mikroskopet efter afslutningen af ​​Vietnamkrigen, og en anden sag om Ashby, der erstattede en anden instruktør, der bukkede ud af projektet. Hjelmerens gave til at fremkalde en periode på celluloid er uhyggelig og bruges til stor effekt i “; Coming Home. ”; Tidens pop-soundtrack - Beatles, Rolling Stones, Tim Buckley osv. - styrer handlingen snarere end blot at understrege den, hvilket afspejler en tid, hvor popmusik virkelig betød noget. Haskell Wexlers film er også en-pointe, med de dæmpede toner, der skaber en følelse af dokumentarisk stilrealisme: det er måske instruktørens mest usminkede film. “; Coming Home ”; s fortrydelse er dens afstamning fra observations-stil post-Vietnam America-filmen, til en kærligheds-trekant-historie med to Vietnam-veterinærer og Jane Fonda midt i det hele. Mens denne uheldige sentimentale vene fortsætter med at løbe igennem, hvad der nu føles som enhver kærlighedshistorie-kliché - dvs. sygeplejerske, der falder for en patient på et hospital, - var billedet påfallende gripende på det tidspunkt, og skuespillerne, især Jon Voight, leverer brændende kraftcenter forestillinger, der overvinder det noget hokey-plot (billedet ville optjene 8 Oscar-nomineringer og vinde 3 inklusive bedste skuespiller og skuespillerinde for de nævnte føringer; det ville være Ashby ’; s eneste eneste Oscar-nominering til bedste instruktør). Nærheden til “; Coming Home ”; for begivenhederne, som den skildrer, er klar, da filmen er noget af en uhyggelig blanding af spørgsmål og ideer, men stadig en magtfuld en, og filmens afslutning reflekterer staten i Amerika efter Vietnam; uforstyrret og forstyrret af den manglende opløsning. [B +]

“; At være der ”; (1979)
Hvis du ’; vil gå ud af scenen efter en utrolig karriere, der spænder over flere genrer, epoker, filmskabende stilarter og forfattere, kan du gøre det værre end Peter Sellers ’; Svane sang. Den sidste film, der blev frigivet før hans død, er sellers vidunderligt morsom som Chance, en gartner for en stor figur i Washington, som ved et uheld bliver rekrutteret til politik på trods af at være en komplet simpleton. Det er en lektion om de tomgangssindes magt til at vekke en bestemt base af frigjorte borgere, især da den uheldige omdirigerede Chauncey giver råd om havearbejde, der forveksles med politisk viden. “; At være der, ”; på sin egen måde er en rædselfilm, et vidnesbyrd om, hvor let offentligheden kan narre af en lille vinduesdressing og et par idioter med endda den mest basale forståelse af livet. Det er et vidnesbyrd om, hvor langt frem i spillet var Hal Ashby og forfatteren Jerzy Kosinski (skuffende med hans eneste manuskriptbevis), at handlingen om “; Being There ”; blev til sidst omdannet til et massivt globalt hit, genbevillet, SANS SATIRE, som “; Forrest Gump. ”; Hvor lidt vi har lært. [EN]

“; Lookin ’; At komme ud ”; (1982)
Et vidunderligt koncept i teorien og et fremragende retroaktivt værktøj i biografen, instruktørens klip kan kun være så magtfuldt, når det kommer fra en kunstner, der er i tilbagegang. Sådan var tilfældet med “; Lookin 'To Get Out, ”Hal Ashby oddballkomedie fra 1982 om to New York-gamblere på flugt i Las Vegas. Næppe frigivet og lige dumpet i teatre af Paramount på det tidspunkt fandt billedet en ny lejekontrakt på livet i 2009, da den udvidede version ”; blev frigivet på DVD, hvilket førte til cinephile revisionistiske påstande om et mistet mesterværk. Ikke helt. Med hovedrollen i Jon Voight, Ann-Margret og Burt Young, var filmen det andet billede i Ashbys uheldige tabende stribe i 1980'erne, ironisk med 'Lookin 'To Get Out' - som blev co-'skrevet' / improviseret af Voight og manuskriptforfatter Al Schwartz - handlede i det væsentlige om en gambler nede på hans held med et sidste skud ved indløsning. Rippet forsigtigt fra hinanden af ​​kritikere på det tidspunkt (den elskede Ashby fik altid et pas, eller i det mindste først gjorde han det), den rekonstituerede version er bedre, hvilket giver mulighed for åndedræt, meditative øjeblikke og en mindre afkortet rytme, men lad ’; s være Ærligt overfor os selv er billedet stadig temmelig gennemsnitligt med en vis middelmådig humor, der til tider er næsten pratfall-ish. Frustreret med Paramount's indblanding på det tidspunkt forladte Ashby billedet og overlod det til sin redaktør Bob Jones for at afslutte det. Men selv denne lidt længere version afslører Ashby's tilbagelæggende magi-i-en-flaske-geni begyndte desværre at aftage. [C +]

holliday grainger borgias

“; Lad os tilbringe natten sammen ”; (1983)
“; Den sidste vals, ”; “; Gimmie Shelter ”; “; Stop med at gøre mening, ”; dette er de klassikere, der kommer til at tænke på, når du ’; beskriver de hele tiden live-koncertdokumentarer. Så der er en god grund til, at ikke mange mennesker har hørt om, hvad så ikke så set, Hal Ashby ’; s 1983 live musik doc, “; Lad ’; s tilbringe natten sammen, ”; dokumentere De rullende sten‘Nordamerikansk turné fra 1981, der promoverer Tattoo You. Nær begyndelsen af ​​Ashbys triste tilbagegang (og efter bomben & brugte hjerter ”;) er dokumentet stort set uinspireret, bevæger sig fra bredskud, medium skud, nærbillede og tilbage ad nauseum. Mens der ’; er en smule backstage-optagelser her og der for at nedbryde monotonien af ​​en koncert, der er skudt i dagslys i et gigantisk upersonligt udendørstadion i Arizona (hvor meget af optagelserne kommer fra), lyser intet af det overhovedet og kig bag gardinet er ikke andet end Stones smiler mod kameraet eller gør deres hår. Ashby overdrevne angiveligt overdoseret før et af udstillingerne i Phoenix, da hans helbred allerede var forværret, og hans stofindtagelse begyndte at stige. En uheldig og helt glemmelig koncertdokumentar og kun for Stones kompletister. [C-]

“; The Slugger ’; s kone ”; (1985)
I betragtning af hans ikke tilgængelige række klassikere i 1970'erne var Hal Ashbys fejlagtige fejl i 1980'erne på grund af dårlige valg og omstændigheder (mere end bare narkotika; uflaks med studier, skyet dømmekraft, dårlige manuskripter, film, der gik i produktion uden færdige manuskripter) , var hjerteskærende. En af de største, skønt ikke særlig forfærdelige, bare ekstremt daterede, er 1985's 'The Slugger's Wife.' Baseret på et Neil Simon-script, der aldrig syntes at være særlig velegnet til Ashbys følsomhed (forfatteren blev faktureret over toppen af ​​instruktøren og på en eller anden måde havde han mere kontrol), den romantiske komedie centrerer sig om to elskere fra modsatte ender af det sociale spektrum; en kedelig, hotshot Major League-baseballspiller (Michael O'Keefe), og en ambitiøs, voldsomt uafhængig sanger (Rebecca DeMornay) i et synth-pop-band fra 80'erne (co-fronted af Loudon Wainwright III, der udfører covers af Neil Young og Prince) forsøger at få sin karriere fra jorden. Hoved over hæle, den kavalerede ballspiller kvæl hurtigt kvinden med sine dopey charms, meget til hendes skam. Billedets indfang: jo dybere atleten forelsker sig, jo bedre bliver hans ramte spil, til det punkt, at han bliver Atlanta Braves 'stjernespiller. Men så snart forholdet bliver stormende, begynder hans batting-gennemsnit at falde, og det er op til boldenholdet (Martin Ritt, Randy Quaid og Cleavant Derricks) for at få ham tilbage på banen. Skudt af Caleb Deschanel, selv hans ivrige linse kan ikke virkelig hjælpe dette stort set uheldige misfire. [C +]

“; 8 millioner måder at dø ”; (1986)
Det var ikke hans allerførste instruktionsarbejde, men cop-thrilleren ”8 millioner måder at dø på”Var Ashbys sidste storskærm arbejde. Og helt ærligt, ønsker vi, at det ikke havde været. Selvom resten af ​​hans 80'ers output ser genialt ud i sammenligning, er filmen et ikke-mere-firs-billede, der er baseret på en Lawrence Block-roman, med Jeff Bridges i hovedrollen som en vanæret narkotikasjef, for at hævne en prostitutions død. På trods af et manus, som Oliver Stone og Robert Towne begge tog en pasning på, slipper plot aldrig ud af klichéer, og rollebesætningen, der også inkluderer Rosanna Arquette og Andy Garcia, for det meste fejl, der råber efter drama. Vigtigere er, Ashby var entydigt uegnet til genren - det føles aldrig som om hans hjerte er i den, og instruerer billedet som en parodi på det tidlige 'Miami Vice' -period Michael Mann, og når han prøver at være mere markant, er det mest falder fladt - vi husker en bisarr konfrontation mellem Bridges og Garcia over iskegler, der føltes som noget fra en Zucker Brothers-film. En trist afslutning på en titanisk karriere. [D]

Der er et par flere film under ‘ 80'erne nedadgående spiral, men indtil videre er ingen af ​​dem tilgængelige på noget format i øjeblikket, og i betragtning af at alle af dem blev rutinemæssigt ignoreret i løbet af deres dag, og er ikke betragtet som uopdagede klassikere, kan vi være venter længe. Nick Dawson, den førnævnte forfatter af Ashby's selvbiografi, opdagede eller i det mindste hjalp med at skylle ud af den udvidede version af “; Lookin ’; For at komme ud, ”; og for at høre ham fortælle det, kunne der meget godt stadig være instruktørversioner af 'Second-Hand Hearts', 'The Slugger's Wife' og '8 Million Ways To Die', der rammer DVD en dag (“; The Slugger ’; s Wife ”; is on DVD, men i en temmelig barebones version). Instruktøren ’; s snit af “; Ser ud for at komme ud ”; antyder, at disse film, der kommer i overfladevand, ikke ville være afsløret af nogen ubegrundet hellige gral, men for Ashby-entusiaster ville de være en stor lukning til hans fortælling. Kan vi foreslå et kassesæt, der klumper alle disse billeder sammen? Og mens Ashby uden held forsøgte at få Neil Young til at score “Udlejer ”; (han skrev endda noget musik, men det blev aldrig panoreret), de to blev endelig parret sammen i 1984 til koncertfilmen “; Solo Trans ”; og vi ’; d være nysgerrige efter at se det også.

Som nævnt kom Ashbys solo solo-nominering til bedste instruktør i 1978 ’; s Coming Home ”; men hans ubesværlige komfort med at instruere skuespillere ville gøre det godt for mange af deres karrierer. To af Lee Grants Oscar-nomineringer stammede fra Ashby-film, og hun vandt endda sin eneste Oscar for bedste understøttende rolle for 'Shampoo' (fremragende karakterskuespiller Jack Warden tjente også sig selv et understøttende Oscar-knud for den film). Både Jack Nicholson og Randy Quaid blev nomineret til deres turneringer i “; The Last Detail ”og 2 af de 4 Oscar-nomineringer, som den store manuskriptforfatter Robert Towne modtog, ville komme fra Hal Ashby-film (‘ Detalje, ’; ‘ Shampoo ’; ;). Peter Sellers ville tjene sin tredje Oscar-nominering for 'Being There' under Ashby, og Melvyn Douglas vandt faktisk den bedste Oscar for den film. Mens den konventionelle visdom går, at Ashby selv ikke var værdsat fra Hollywood-etableringen i løbet af hans dag og ikke fik fuld anerkendelse for sit arbejde indtil efter hans død, kombinerede hans syv ‘ 70'erne film i alt 24 Oscar-nomineringer og syv vinder, hvilket ikke er for lurvet. Måske en posthum æres Oscar er ikke ude af spørgsmålet en af ​​disse dage? Tip af hætten til Hal. Han er stadig savnet. - Rodrigo Perez, Samantha Chater, Oliver Lyttelton, Cory Everett, Gabe Toro



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse