Film Noirs 10 mest farlige førende damer

Mens nogle mennesker muligvis afskrider den nuværende biograf for dominans af magtfulde mandlige figurer, har kvinder en lang historie med at kommandere skærmen med en voldsomhed til at matche dagens superhelte. Fra 18. juli til 7. august præsenterer New Yorks Film Forum 'Femmes Noirs', et retrospektiv af film noirs farligste førende damer.



Femme fatales har gennem deres tid i Hollywood markeret både frigjorte kvinder på skærmen og misogynistiske stereotyper. Men selvom det er let at rabatere femme fatale som en ærekrænkende arketype for kvinder, hjalp disse figurer med at gøre kvindelig seksualitet mere almindelig i biograferne, idet de udfordrede de traditionelle kønsroller i 30'erne, 40'erne og 50'erne. Mere end det, de gav skuespillerinder aktive dele i filmene og fik dem til at tage sagerne i deres egne hænder.

Det er en trope, der lever videre i dag som “femme fatale” - fransk for “dødelig kvinde”, arketypen strækker sig tilbage til gammel litteratur - vises i alle slags film: fra Oscar-nominerede thrillere som “Black Swan” og kult-klassikere som 'Brick' og 'Fight Club' til Christopher Nolans blockbusters 'The Dark Knight Rises' og 'Inception'. Femme fatale's mange sider er præget overalt i biografen, og de kan alle ses i Femmes Noirs-programmet. Alle 26 titler er din tid værd, men disse 10 bør du ikke gå glip af.



Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck), “Dobbelt skadeserstatning”

Femme fatales er defineret af deres dualitet. Phyllis Dietrichson, der er forbundet og sårbar, overvældende og uhyrlig, bærer mange hatte og en forbløffende paryk for at overbevise en overdreven forsikringsagent om at dræbe sin mand. Stanwycks evne til at afbalancere Dietrichsons mange sider gjorde karakteren til en berøringssten for genren. At spille en frustreret husmor, en jomfru i nød og en hjerteløs skurk - nogle gange i den samme scene - holdt Stanwyck publikum i håndfladen og satte den bar, som alle andre ville blive dømt til.





Veda Pierce (Ann Blyth) “Mildred Pierce”

“Mildred Pierce ”; er navnet på filmen, men titlen femme fatale hører til Mildreds datter Veda. 'Pierce' fortæller historien om den ensbetegnede karakter (Joan Crawford), en skilsmisse, der forsøger at skaffe et hjem til sin elskede datter. Veda er forkælet råt og er en edderkopkvind, der besynder Mildred i et væv af bedrag og forgifter sin mors beskedne drømme om uafhængighed. At bevise, at disse kvinder ikke bare bytter på detektiv, er 'Mildred Pierce' et must-see.



pirates of the caribbean død mand fortæller ingen historier trailer

Brigid O ’; Shaughnessy (Mary Astor), 'Den maltesiske falk'

”Måske elsker du mig, og måske elsker jeg dig” kaster Humphrey Bogarts monolog mod slutningen af ​​”Den maltesiske falk”, der rammer hvad der gør O’Shaughnessy til en så bemærkelsesværdig femme fatale: Bogie vil tilgi hende. O’Shaughnessy sender Bogarts ikoniske gumshoe på en vild gåsejagt efter en uvurderlig MacGuffin, men hun er mere end røge og lystfulde øjne; hun gemmer sig bag en dekoration, der er bevidst underdanig. Mary Astor imponerer sin karakter med patos, og forvandler en af ​​de første femme fatales til en af ​​de tristeste også.



Kitty March (Joan Bennett), “Scarlet Street”

Kitty March er et femme fatale ekstreme. Hun ’; s højt, manipulerende, og i modsætning til sine kolleger, der er førende, prøver hun ikke at skjule det. Instruktør Fritz Lang filmer Kitty ud af skyggerne og viser hende, som hun planlægger, flørter, og som hun kontrollerer. Gennem sin seksuelle drilleri og fristelser krakker hun psyken af ​​Chris Cross (Edward G. Robinson) og ødelægger hans engang normale liv med mord og forførelse. Kitty er en ulv i ulvstøj. Langs symboliske retning og Bennetts eksplosive præstation gør ”Scarlet Street ”; en mesterklasse i noir-psykologi.

Gilda (Rita Hayworth), “Gilda”

Da mænd sejlede til Europa i 2. verdenskrig, forestillede forfattere som Raymond Chandler og James M. Cain sig den skyggefulde verden, som deres drenge ville vende tilbage til. Historier om brudte helte, der blev holdt som gidsler af seksuelt bemyndigede kvinder, tog læsere og seere med storm. Få af disse film handler lige så åbenlyst om frygt for stærke kvinder som “Gilda.” Hayworth bruger hendes seksualitet til at komme sig vej, men de retfærdige mænd i hendes liv overskygger hendes overtrædelser. I sidste ende bliver Gilda alt, hvad filmen prøver at undertrykke: stærk, sympatisk og, ja, anstændig.

netflix glow anmeldelse

Matty Walker (Kathleen Turner), “Body Heat”

Med dampende kinematografi og et varmt, Floridian baggrund tilføjede “Body Heat” noget farve til noir. Matty tilskynder hjælp fra en cocky advokat (William Hurt) til at få sin rige mand ud af billedet. Lyder du velkendt? Forfatter / instruktør Lawrence Kasdan låner meget fra 'Double Indemnity', men Turners informerede præstation stjæler showet. Hun har dualiteten af ​​Phyllis Dietrichson, sympati med O ’; Shaughnessy og en selvtillid, hun selv har. “Body Heat” er en genreøvelse, der holder dig gætte, indtil den endelige ramme.



Elsa Bannister (Rita Hayworth) “The Lady From Shanghai”

Rita Hayworth, i sit andet optræden på denne liste, spiller det inverse af sin stjerneskabende rolle i “Gilda.” Hayworth skærer sine berømte låse og farver dem blond, og spiller ting tæt på brystet, når hun lokker Orson Welles til en dødbringende kærlighed -trekant. Ikke længere den ekstroverede starlet, trodser Hayworth forventningerne med en mere støjsvag, mere præcis præstation, bygger mod filmens legendariske klimaks i en sal med spejle, der er lige så poetisk som den er spændende.



Vera (Ann Savage), 'Omvej'

Bedrageri definerer film noir, så det er forfriskende at se nogen skære til jagten. Vera, direkte og uforudsigelig, går Vera for jugularerne i hver scene, hvilket gør hende til en af ​​tidens farligste kvinder. I 'Omvej' får hun overhånden over vores hovedperson Al (Tom Neal), der sidder fast mellem en løgn og en død mand. Vera udpresser Al som hende hvert ord bliver en strammende strop omkring hans hals. Ann Savage lever op til sit navn og indsprøjter filmen med rent raseri, indtil Tom Neal er eksistentielt mareridt.



Christina Bailey (Cloris Leachman) & Lily Carver (Gaby Rogers), “Kiss Me Deadly”

Åbning for lydene af Cloris Leachmans tårer, der kaskader over kredittene, 'Kiss Me Deadly' udstråler den kolde krigs frygt. Filmen følger Mike Hammer (Ralph Meeker), der kaster sig mod Pandoras kasse, mens Christina og Lily hjemsøger enhver scene og spiller tricks i hans hukommelse. Filmen var så modig, den signaliserede afslutningen på film noirs klassiske æra. Men det ville ikke stoppe dens indflydelse. Damerne til “Vertigo”, “Chinatown” og “Mulholland Drive” har Bailey og Carver at takke for deres identitetskrise.



anmeldelse af kaosets herrer

Cora Smith (Lana Turner) “Postmanden ringer altid to gange”

'Postmanden ringer altid to gange' er ikke din typiske noir, og Lana Turner er ikke din typiske femme fatale. Mens Cora Smith forsøger hun og Frank (John Garfield) at slå hendes mand af og starte et nyt liv, men i modsætning til Matty Walker, har hun ingen anelse om, hvordan man trækker det ud. Hun er smuk og selvsikker, men også uerfaren og ægte. Hendes ønske om at omdanne sin mands maleriske restaurant til en hotspot ved gaden er en krænkelse af fortiden, og til gengæld straffes hun for sin modernitet. En proto-Coen-brødre-film om mord er gået galt, 'Postmand' skifter din mave, når en elskers drøm udspiles for dine øjne.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse