Den feministiske arv fra 'Kill Bill' tilhørte aldrig Quentin Tarantino

“Kill Bill”



Ingen behøver at minde Uma Thurman om kraften i sit arbejde i Quentin Tarantinos ”Kill Bill” -film, ofte hyldet som det bedste eksempel på filmskabernes feministiske tilbøjeligheder. Da hun fortalte et publikum under en sceneinterview på Karlovy Vary Film Festival sidste år, har kvinder fortalt hende, at ”filmen hjalp dem i deres liv, hvad enten de følte sig undertrykte eller kæmpede eller havde en dårlig kæreste eller følte sig dårligt om sig selv, at den film frigav i dem en vis overlevelsesenergi, der var nyttigt. ”

Med de nylige afsløringer omkring Thurmans oplevelse med at filme “Kill Bill” - fra bilulykken tvang Tarantino hende til at filme, der efterlod hende med varige skader, til hendes beretninger om instruktøren, der spyttede på hende og kvælede hende i stedet for skuespillere under visse scener - todelt films arv får en anden rollebesætning. Men selv da nogle seere, der frastøttes af disse historier, er tilbøjelige til at tænde Tarantino, bør de tænke to gange, før de tænder for 'Kill Bill.'



Thurman hævder ulykken, og dens nedfald berøvede hendes følelse af agentur og gjorde det umuligt for hende at fortsætte med at arbejde med Tarantino som en kreativ partner (og Beatrix var meget et produkt af et partnerskab, da parret begge krediteres som skabere af karakteren ). Den magtbalance, der havde gjort deres arbejde muligt, var forsvundet, ligesom hendes sans for, at hun var en værdsat bidragyder til et projekt, der længe har været hyldest for sin hårde legemliggørelse af feministiske idealer.



Oscar forudsigelser 2018 bedste skuespiller

Kort sagt, det tog fra Thurman den ene ting, der virkelig var nødvendig for at skabe en feministisk historie: en følelse af lighed.

I denne weekend's chillende New York Times afslører, fortæller Thurman sin on-set oplevelse med Tarantino under filmoptagelsen af ​​'Kill Bill.' Som hun fortalte det:

Quentin kom ind i min trailer og tænkte ikke at høre nej, som enhver instruktør ... Han var rasende, fordi jeg koste dem en masse tid. Men jeg var bange. Han sagde: ‘ Jeg lover dig, at bilen er i orden. Det er et lige stykke vej. ’; ”; Han overtalte hende til at gøre det og instruerede: “; ‘ Hit 40 miles i timen, eller dit hår vandt ikke den rigtige måde, og jeg vil få dig til at gøre det igen. ’; Men det var en dødsboks, som jeg var i. Sædet var ikke skruet ordentligt ned. Det var en sandvej, og det var ikke en lige vej. ”; ... [Efter styrtet] rattet lå ved min mave, og mine ben blev klemt fast under mig… Jeg følte denne sårende smerte og tænkte, ‘ Åh min Gud, jeg vil aldrig gå igen. Da jeg kom tilbage fra hospitalet i en nakkestiver med knæene beskadiget og et stort massivt æg på hovedet og en hjernerystelse, ville jeg se bilen, og jeg var meget oprørt. Quentin og jeg havde en enorm kamp, ​​og jeg beskyldte ham for at forsøge at dræbe mig. Og han var meget vred på det, antager jeg forståeligt nok, fordi han ikke følte, at han havde prøvet at dræbe mig.

Femten år senere beskæftiger Thurman stadig sine skader og en oplevelse, som hun anså for at være 'dehumanisering til dødsstedet.' Hun sagde, at Tarantino omsider “sonedes” for hændelsen ved at give hende optagelser fra styrtet, som hun havde søgte umiddelbart efter ulykken i håb om, at hun muligvis kunne sagsøge. Thurman har ikke arbejdet med Tarantino siden.

skjul dine smilende ansigter

Thurman fortalte også til Times, at under produktionen på 'Kill Bill', spydte Tarantino selv i hendes ansigt (i en scene, hvor Michael Madsens karakter begår handlingen) og kvalt hende med en kæde (i endnu en scene, hvor en anden skuespiller er beregnet til at brutalisere hendes karakter, Beatrix Kiddo). Mens nogle har teoretiseret, at Tarantinos 'Kill Bill' -opfølgning, 'Death Proof', var beregnet til at fungere som en slags handling af teatralsk modsætning - det følger Thurmans faktiske stuntperson, Zoë Bell som en løs version af sig selv, når hun tager ud hævn på en mand, der forsøger at dræbe hende under et tvunget stunt i en bil - det forhindrede ham ikke i at tage tog sådanne ting i egne hænder igen (bogstaveligt talt så).

Under produktionen af ​​'Inglourious Basterds' kvalt Tarantino igen personligt skuespillerinde Diane Kruger, mens han filmede en scene til hans andet verdenskrig. Han tog endda med til 'The Graham Norton Show' for med glæde at chatte om det og forklarede, at hans metodologi er forankret i et ønske om realisme, som at handle (endda godt instrueret skuespil, formodentlig?) Ikke kan levere. ”For når nogen faktisk bliver kvalt, er der en ting, der sker med deres ansigt, de får en bestemt farve, og deres årer springer ud og sånt,” forklarede han. (I nærheden ser skuespiller James McAvoy markant kvalm ud.)

crimson peak filming

Tarantino gjorde indtryk på gruppen, at han spurgte Kruger, om han kunne gøre det - ved 'det', mener han 'faktisk kvæle hende og ikke faktisk prøve at dirigere sine skuespillere til en rimelig fax' - og hun var enig. De har heller ikke arbejdet sammen siden.

Mens Tarantinos film længe er blevet tvunget til af hypermaskuline ideer og dagsordener, har filmskaberen også lavet en række stærke kvindelige karakterer, der er blevet en del af den kulturelle zeitgeist, herunder Melanie Laurent's hævnedrevne Shosanna Dreyfus i 'Basterds' og Jennifer Jason Leighs kriminelle Daisy Domergue (som bruger 'The Hateful Eight' til at få skiten slået ud af hende, ligesom enhver anden karakter, hvor resten tilfældigvis er mand). Selv de dårlige galser i 'Kill Bill' bød på rige, vilde roller for skuespillerinder, der var på udkig efter at kombinere action-koteletter med en alvorlig bid.

Tarantinos tredje film, 'Jackie Brown,' byder på en anden stærk heltinde i form af Pam Grier's navngivne flyvning. Hun er Tarantinos mest menneskelige karakter - en mangelfuld, falsk, dybt rigtig kvinde, der læser som mere relatable end nogen anden Tarantino-skabelse (måske at hun blev inspireret af Elmore Leonards roman “Rum Punch” er en del af det, det er stadig den eneste film, Tarantino har brugt tilpasset arbejde til), en sand øvelse i ligestilling, en fuldt realiseret feministisk skabelse.

Endnu få Tarantino-figurer er lige så uudslettelige som Thurmans Beatrix Kiddo (alias The Bride), en af ​​hans mest dygtige figurer, der bruger to film, der hævner sig dem, der har foretaget uret og hævder, hvad der hører hende til. Mens Tarantino er den eneste manuskriptforfatter i filmen, krediteres både Tarantino og Thurman som skabelse af Beatrix (han som “Q”, hun som “U”), og parret har altid været åbent om hendes oprindelse som en idé, som Thurman første gang ramte, mens de lavede 'Pulp Fiction.'

Det er Beatrix, der giver 'Kill Bill' sin centrale identitet, og Thurman bragte Beatrix til liv mere end Tarantino nogensinde kunne på egen hånd. Meddelelsen af ​​disse film klæber stadig, måske endnu dybere - et projekt om ”overlevelsesenergi”, som nu er blevet åbenbaret for at være gjort ved hjælp af samme instinkt af sin egen førende dame og skaber. Thurman overlevede, det gjorde Beatrix også, og det gjorde også den feministiske arv fra ”Kill Bill.” Det hørte aldrig rigtig til Tarantino i første omgang.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse