'Føler' filmene: Scott Hamilton Kennedy udsætter etableringen i “The Garden”

Politik, magt, grådighed og arbejderklassen tager fokus på Scott Hamilton Kennedys Oscar-nominerede dok, 'The Garden'. En opfølgning på hans film, 'OT: Our Town,' Kennedy's film fastlægger, hvordan baglokalet handler, landudvikling , grøn politik, penge og korruption skærer hinanden med arbejderklassefamilier, der er afhængige af denne fælles have for deres levebrød. “The Garden” afslører fejllinjerne i det amerikanske samfund og rejser afgørende og udfordrende spørgsmål om frihed, lighed og retfærdighed for de fattigste og mest sårbare blandt os…. Filmen indeholder en række celeb-optrædener, inklusive Danny Glover, Willie Nelson, Joan Baez og Daryl Hannah. Kennedy taler om lokke af dokumentar, en længsel efter en urban 'Stand by Me', og den 'tildelings ting ...' Oscilloskop åbner filmen åbner 24. april i New York og 8. maj i Los Angeles.



Hvad oprindeligt tiltrækkede dig til filmskabelse, og hvordan har denne interesse udviklet sig i løbet af din karriere?

Magien, brummer, sjæl og meget mere. Jeg elskede den måde, film får dig til at føle og tænke, den måde, de kan tage dig med på en tur både følelsesmæssigt og - i form af et adrenalinkick - næsten fysisk. Og da jeg blev ældre og begyndte at se nogle af teknikkerne bag filmskabelsen, tænkte jeg: 'wow, det ville være temmelig cool at kunne få folk til at føle, som film har fået mig til at føle mig.'



Hvordan kom ideen til “haven” op?



Det var gennem min gode ven og medproducent, Dominque Derrenger, der så et PBS-stykke på showet Life and Times om haven. Vi havde været på udkig efter at lave et projekt sammen, og han sagde: 'Jeg tror, ​​vi har fundet noget her', og han havde helt ret. Det havde så mange elementer i en stor historie: landets største fælles have, født som en form for helbredelse efter optøjer, en enorm succes, og efter 12 år er der en mystisk trussel om udsættelse og bedst af alle landmænd forlader ikke, før de får nogle svar. Han sendte mig en transkription, og selv med den havde fortegnelsen over en stor amerikansk historie. Jeg var i et fly og stod af i LA og gik lige i haven, og vi begyndte at skyde næste dag. Så jeg gætte, du kunne sige, at der ikke var nogen forproduktion på denne film.

Forsy dig lidt på din tilgang til at lave filmen ...

Nå, de tre vigtigste med hensyn til påvirkninger måtte være “Harlan County, USA,” “The Life and Times of Harvey Milk,” og derefter i postproduktion: “The Wire.” Barbara Kopples fantastiske verite historiefortælling, Rob Eptseins evne til at trække så mange lag af følelser ud af historien uden nogensinde at være trite eller sentimental, og til sidst David Simons indre bymesterværk: fange alle lagene, alle subtiliteterne, sjælen, med sådan mod og klarhed, aldrig give efter for politisk korrekthed eller kliche. Og hvad angår mål for filmen: det var at fange alle kompleksiteterne i denne fascinerende historie med forhåbentlig en brøkdel af dygtigheden og nåden for disse fantastiske filmskabere.

Hvad var nogle af de største udfordringer, du stod over for filmen?

Naturligvis vil du som historiefortæller have gode figurer, der er nødt til at håndtere store vendinger, men spørgsmålet bliver: har du tid, penge og ren energi til at fange alt dette? Og oven på det, selvom du fanger det, og vi fangede et ton, skal du nu se det i redigeringsrummet. Hvad er godt, hvad er dårligt, hvad SKAL være i filmen? Hvordan strukturerer du det på en sådan måde, at det er sandt, klart og - forbyde - underholdende? Det er svært, men meget tilfredsstillende, hvis du kan finde ud af det hele.

Jeg har sagt, at denne film har slugt mig og spyttet mig ud så mange gange. Hver gang jeg prøvede at kæmpe den til jorden, trak det mig bare ud. Men tro ikke, at jeg beder om medlidenhed. Det er bare svært at dokumentere, men med hensyn til dokumentarisk karma og serendipity har jeg været meget heldig. De vidunderlige mennesker i ”Haven” og de situationer, de kæmpede med, gav mig masser af historier; det var mit job at ikke rodde det op.

Hvilke andre genrer eller historier vil gerne udforske som filmskaber?

Selvom jeg håber at lave så mange dokumentarer, som jeg kan, er jeg nødt til at ridse kløen og tackle et manuskriptet stykke, hvad enten jeg er som funktion eller tv og jeg skrev en scipt kaldet “Up River”, en slags urban ”Stand By Mig ”ligger ved LA-floden. Jeg arbejder også på en 'inspireret af' tilpasning af 'The Garden'. Men jeg vil også gerne arbejde i andre genrer: Jeg ville dræbe for at lave komedie som 'Sideways' eller 'Election', men også en thriller som ' Guds mand, ”eller“ Motorcykeldagbøger. ”Drømme med lange skud? Jo, men hvad siger Boogie i 'Diner': 'Hvis du ikke har drømme, har du mareridt.'

Hvad er dit næste projekt?

Jeg er i den tidlige fase af efterfølgende produktion i min tredje Los Angeles-dokumentar tentativt med titlen “Fame High”: et år hos LACHSA, en af ​​landets bedste scenekunstskoler, efter fem nybegynder og fem seniorer, når de kæmper for at blive skuespillere , sangere, dansere og musikere.

Er der andre aspekter af filmskabelse, som du stadig gerne vil udforske?

Jeg ville meget gerne redigere på en andens film, især med en, som jeg virkelig respekterer. At bringe al min lidenskab for historiefortælling uden presset om også at være instruktør og producent (og kamera…) At være i stand til at samarbejde på den måde med en stor filmskaber ville være en fantastisk mulighed.

Hvad er din definition af 'uafhængig film', og har den overhovedet ændret sig, siden du først begyndte at arbejde?

dødsønsketrailer 2017

Det er blevet sværere at definere, hvornår du kan have en som Brad Pitt i en film, der finansieres af et studie eller store Hollywood-spillere, og det kaldes stadig uafhængigt. Måske betyder det ikke noget, jeg er mere interesseret i, om en film er god eller ej, end om den er uafhængig, animeret, dokumentar, bred komedie osv. Når det er sagt: normalt har det bedste af nogen af ​​disse genrer nogen forbindelse til uafhængig film, fordi oftere end ikke kommer de mest originale, ærlige, sjæle stykker fra den uafhængige verden.

Hvilket generelt råd ville du give til nye filmskabere?

Historie, historie, historie. Produktionsmidlet: med hensyn til kameraer og postproduktion bliver stadig billigere og højere kvalitet, men du skal have noget at sige. Så du skal være din egen værste kritiker: er der en historie her, er den overraskende, ærlig og interessant igennem? Vil jeg gerne have denne historie eller være ked af tårer, hvis jeg så den i et teater? Og du spørger ikke bare dig selv dette gennem skriveprocessen, men fra side et, gennem casting til låst billede (og endda til marketing, men det er en anden historie sammen). Det er klart, at du er nødt til at finde en balance for at have tillid til dine instinkter og ikke andet gætte dig selv, men du kan ikke bare forelske dig i ting, der er årsag til en smart linje eller en smuk ramme, det skal alt sammen om en ting: historie.

Giv en præstation fra din karriere så langt, at du er mest stolt af ...

Nå, ikke for lyde for fanget i 'tildelings ting', men som filmskaber var det en stor ære at blive nomineret af akademiet. Især i betragtning af hvilket langskud vi var med hensyn til vores meget begrænsede økonomiske support og hype maskine. Men så stor som det var, slår det stadig ikke bare at se et publikum blive engageret og bevæget af noget, du arbejdede så hårdt for at få liv i.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse