Eksklusivt interview: Med et eller andet sted vokser Sofia Coppola op



Sofia Coppola's Et eller andet sted, der var overraskelsesvinderen af ​​Den Gyldne Løve i Venedig, frigives af Focus Features i december.

Coppolas fjerde film, Et eller andet sted markerer en retur til formularen til forfatter-instruktøren. (Her er min anmeldelse af Venedig Filmfestival.) Under fest i Venedig sad Coppola og jeg i en stille have på Lido for at tale om at skrive og instruere denne beskedne skaleret film (som blev optaget på stedet i Los Angeles, Milan og Las Vegas), støbning af Stephen Dorff og Elle Fanning og udvikling som filmskaber.



AT: Du er næsten 40, du har lavet fire film, du har to børn ...



SC: Ja, jeg føler mig næsten som en voksen.

AT: Følte du dig stærkt ved at vende tilbage til Venedig efter din succes her med Tabt i oversættelsen?

SC: Det gjorde jeg, jeg har virkelig gode minder om at være her med Bill Murray og Tabt i oversættelsen, og det har også en anden følelse end Cannes eller andre festivaler; det er sådan et magisk sted at besøge. Så jeg var begejstret over at komme tilbage hit.

AT: Mange mennesker kan lide og forholde sig til Tabt i oversættelsen, som var så vellykket og anerkendt, at det må have følt sig svært at toppe.

SC: Ja, der er en vis forventning om, at folk vil have dig til at gøre det igen, og det kan jeg ikke. Så jeg prøver bare at gøre det, jeg er interesseret i, og håber, at nogle mennesker får forbindelse.

PÅ: Marie Antoinette var denne detaljerede periode forbruger, denne er meget mere naturalistisk … hvad tænkte du med hensyn til, hvordan du ville skyde? Hvad var dine økonomiske begrænsninger?

SC: Efter Marie Antoinette, hvilket var virkelig sjovt og over toppen, men det involverede bare så mange mennesker, tænkte jeg, 'åh jeg vil virkelig gerne vende tilbage til at gøre noget mere intimt, hvor jeg bare kan fokusere på en eller to karakterer og en lille besætning .'

AT: Identificerer du dig selv som en uafhængig filmskaber? I modsætning til Marie Antoinette, som var meget mere en studiefilm?

imdb.com Brooklyn 99

SC: Ja, fordi jeg rejste pengene uafhængigt. Marie Antoinette var den eneste gang, jeg har arbejdet mere med et studie, så det var vigtigt for mig at have kreativ frihed, jeg kommer mig aldrig i en situation, hvor jeg ikke har kreativ frihed. Det lærte jeg af min far: du lægger dit hjerte i noget, du skal beskytte det, hvad du laver. Jeg kan altid lide at holde budgettet så lille som muligt bare for at have mest frihed. Du ved, at du får stå alene, du skal vælge de skuespillere, du vil bruge. Jeg kan godt lide at lave personlige film, efter at have lavet en større film, kan jeg godt lide at lave mindre, intime film. Jeg har altid skrevet mine egne manuskripter, jeg kan virkelig godt lide at gøre alt fra starten og tage det hele vejen igennem, det har jeg sandsynligvis lært af min far. Marie Antoinette var en tilpasning, men jeg skrev scriptet og satte det sammen.

AT: Hvad er din proces, har du skrive mapper til ideer, samler du ting?

SC: Nogen fortalte mig, at Woody Allen har en skuffe med ideer. Nej det gør jeg ikke, jeg prøver bare at finde ud af, hvad jeg tænker på på det tidspunkt, hvad der appellerer til mig, så jeg gætter på, at det er mere en intuitiv ting. Jeg har haft forskellige ideer her og der, som jeg vil se igen, men efter Marie Antoinette, Jeg tog et år fri til at være sammen med babyen, og så ville jeg begynde at komme tilbage på arbejde og skrive igen, men jeg var ikke sikker på, hvad jeg ville skrive, så jeg begyndte på et par forskellige ting og så denne karakter af Johnny Marco blev ved med at komme tilbage til tankerne, og jeg ville give ham mere opmærksomhed og gøre et portræt af ham. Og også i Frankrig, det er temmelig fjernet fra den amerikanske tabloidkultur, men en gang imellem ville venner bringe [et magasin] over, og jeg ville se billeder af ting, og det får mig til at tænke på LA i dag, og hvordan det ændrede sig fra da jeg boede der i mine tidlige tyverne. Jeg kan huske, at jeg gik til Chateau Marmont, da der ikke var paparazzi, og Us Weekly og alle disse realityshows eksisterede ikke.

trumf film plakat

AT: Kan du huske nogle af skuespillerne, der boede på Chateau Marmont, som Johnny Marco?

SC: Der er tonsvis; enhver skuespiller, du taler med, er jeg sikker på, at de har tilbragt tid på Chateau Marmont. Jeg har boet der i en uge eller to, jeg har aldrig boet der.

AT: Marco er som et barn med sin datter; han er en legekammerat. Var det det, du havde i tankerne for deres interaktion?

SC: Jeg troede, at han er den slags fyr, der, 'åh, det vil være sjovt, lad os få en helikopter og tage til Vegas,' fordi det er sådan han gør tingene. Ja, han gør ikke det mere jordede, du ved, daglige ting som at tage hende til tandlægen eller hvad som helst - han kommer ind for sjovet. Han er den slags fyr, ligesom min far eller min fætter Nicholas, de ville: 'Lad os tage en helikopter for sjov.' Det er ikke normalt, at din mor lejer en helikopter. Så det er den slags fyr og den slags livsstil, der er lidt fjernet fra virkeligheden, men sjovt.

AT: Har du oplevelser som det barn, der var over-the-top, som hotellet i Milano?

SC: Ja, vi blev der, vi gik til Telegatto-priserne, det er sådan jeg ved om det, og denne hotel suite med en swimmingpool, som var noget jeg aldrig havde set før. Men jeg har minder som barn … vi opholdt sig i det aktuelle værelse en gang, hele min familie, min mor, min bror. Ja, bestemt nogle af disse ture med min far, det kan være smukt over toppen. Men jeg husker, at det som barn var altid sjovt og spændende at gå med ham til steder, som børn normalt ikke får gå til, han bragte os altid ind i denne slags voksne verdener.

AT: Hvor lang tid tog det dig at skrive manuskriptet?

SC: Cirka seks måneder.

AT: Så det var lige efter, at du havde fået dit barn, at du regnede ud, at Johnny Marco havde et barn? Det var den direkte forbindelse?

SC: Jeg tænkte bare på, hvad jeg tænkte på. Jeg kan godt lide at skrive ting for at være personlige, så jeg lægger bare det, jeg tænker på på det tidspunkt.

AT: Kan du lide at være mor?

SC: Ja, selvfølgelig! Det har så stor indflydelse på alle, jeg ville tænke, men jeg ville sætte det aspekt ind i historien og også se på at have et barn nu, og hvordan det ændrer dit perspektiv og dine prioriteter, og så undrer mig over: nogen i det liv, hvordan ville det påvirke dem forskelligt? Når du får et barn, får det dig til at bremse; når du går med et lille barn for at hente et blad, kan det tage en halv time. Du har aldrig brugt den tid på at se på et blad før, have den slags interaktion. Så jeg tror, ​​det gør, at du ændrer den måde, du ser på tingene på.

AT: Stephen Dorff var et interessant valg, delvis fordi han ikke er en identificerbar stjerne … du kunne have fået Brad Pitt, formodentlig, hvis du ville.

SC: Ja, jeg kunne godt lide at det var nogen, du ikke så hvert år i en million film, så der er en friskhed, og du forveksler heller ikke dem med deres persona, og du ved ikke for meget om hans personlige livet, så du kan gøre ham mere til denne karakter. Ja, jeg vil ikke have de samme få skuespillere i hver del.

AT: Jeg kunne ikke være mere enig med dig. Han var en stor opdagelse i Tilbage Beat. Men der skete noget med ham.

SC: Jeg synes, instruktører alle betragter ham som en virkelig talentfuld skuespiller. Men jeg gætte, det var bare de dele, der blev tilbudt. Jeg kan huske, at der var den oprindelige spænding, jeg ved ikke nøjagtigt, fordi jeg ikke fulgte hans hele karrierebevægelser, men jeg troede altid, at han var en god skuespiller.

spencer tracy og katharine hepburn film

AT: Var der en kvalitet, han havde? Du sagde på pressekonferencen, at selv mens du skrev, begyndte du at tænke på ham, hvilket var underligt.

SC: Jeg kender ham lidt gennem en ven, så jeg har mødt ham gennem årene, så jeg kender ham. Så derfor kom han i tankerne, fordi jeg kender hans rigtige personlighed, og han har en rigtig sødme, der er en kontrast til hans slags macho-image. Men han er faktisk en virkelig oprigtig sød fyr, og jeg tænkte med en historie med et barn, at det var vigtigt at have nogen, der havde meget hjerte, der ville komme igennem, for at se i det forhold.

AT: Filmen kunne have været forfærdeligt forkert, hvis du ikke kunne lide denne fyr. Så hvad var din strategi der, hvordan gjorde du ham sympatisk?

SC: Ja, det er en ulik karakter. Jeg husker i Al den jazz, Jeg elsker Roy Scheiders karakter, og du ser på ham, og han er ikke en sympatisk karakter, men du elsker ham. Så det havde jeg i tankerne; hvis han er charmerende og har et godt hjerte og han er mangelfuld, ved du, de er stadig elskelige.

AT: Men du føler også virkelig hans smerter, det var hvad du ville have, ikke?

SC: Åh, god. Jeg er glad! Fordi jeg har set det så mange gange, er det svært, men jeg håber, at følelserne kommer på tværs. Men ja, jeg ville have dig til at føle dig virkelig alene med ham og føle, hvad han går igennem.

AT: Tror du, at en masse skuespillere gennemgår dette?

SC: Jeg ved ikke, men der var nogle få i træk, der havde denne krise og selvmordsforsøg, og jeg tænkte, ”du ved, den festlivsstil ser sjov ud, men hvordan er det om morgenen, næste dag'?

AT: Hvad er der med besættelsen af ​​tvillingerne?

SC: Ja, jeg havde det sjovt med at forestille mig, hvordan hans livsstil skal være. Jeg kan huske, at der var historier med Heidis piger, fyrene kunne godt lide, at de skulle pynte sig som cheerleaders, de kunne bestille dem som roomservice. Men selv det gjorde selv tvillinger ikke tricket [for Marco]. Men de var sjove at have omkring, selvom de var fra Hef's palæ. Min ven fandt dem på det realityshow, og de var som 'du skal møde Hef's tvillinger!' Fordi de vidste, at jeg ledte efter tvillinger.

AT: Den fyr, der spiller Marco's kompis, Chris Pontius, han er en ven af ​​dig?

SC: Ja, jeg kender ham fra Jack-Ass gruppe, men han er så god med børn, at jeg vidste, at han ville have det sjovt at se sammen med Elle. Han skulle være nogen fra hans fortid.

AT: Så Marco maskerer, medicinerer og dækker hans kval, indtil han til sidst føler det?

SC: Jeg ville have lyst til i det moderne liv, at der er så mange distraktioner, du kan bruge til at undgå at se på dig selv, og derefter ved at tilbringe sin tid med [hans datter], er han på det tidspunkt i sit liv, hvor han skal vælge, hvilken måde han vil gå, hvis han vil vælge noget mere rigtigt i sit liv eller være den gamle fyr i klubben. Han har ret i den alder, og det ser du hos mennesker.

AT: Hvordan ønskede du, at denne film skulle se ud?

cecily stærk røv

SC: Nå, jeg var begejstret for at arbejde sammen med [kinematograf] Harris [Savides], og jeg følte, at han havde en lignende smag af det, som vi begge værdsætter; Jeg ville gerne have, at filmen skulle være virkelig naturalistisk, og at det hele skulle være virkelig minimalt, og se, hvordan vi simpelthen kunne fortælle denne historie visuelt for ikke at være opmærksomme på kameraet, så du følte, at du virkelig var alene med denne fyr, for at lave det så intimt som muligt.

AT: Du gjorde også en masse lange, staselige tager.

SC: Jeg tror, ​​det var at føle, at du virkelig bare var alene med ham, og der er ingen pause for publikum eller for ham.

AT: Skønt igen med det staselige tempo: er du fan af Antonioni? Tænkte du på den slags tilgang? Der er det element ved at tage dit publikum til kanten af ​​din karrets kedsomhed.

SC: Jeg elsker nogle af hans film, han gjorde altid indtryk … og Antonioni gør det, det mener jeg, jeg må vide, at fra at se hans film, men jeg tænkte ikke det direkte. Jeg mener, selv for mig er begyndelsen [at skabe cirkler med Ferrari] ubehageligt at se på, fordi det er som ”ok, han vil gøre det endnu en gang”, men det fortæller publikum: ”du ved, hvis det ikke er for dig kan du forlade lige nu, eller du bliver nødt til at komme med tempoet i det. ”Det får dig til at skifte, så du er vant til at blive stimuleret og skifte til denne mere introspektive stemning.

AT: Og du er altid investeret i den musik, du bruger. Hvad var dine valg her?

SC: Igen, jeg ville have hele denne øvelse i minimalisme, så jeg ønskede ikke at have sange fra væg til væg, jeg var lidt syg af det i film, selvom jeg er skyld i det (som i Marie Antoinette), så jeg tror, ​​det er bare en reaktion på det. Jeg ønskede at være stille og kun bruge det sparsomt. Bortset fra en scene er det hele kildemusik, og jeg ville have det til at være musik, som du ville tro, at du kunne bruges i den scene, skøjtebanen, at det ville være en sang, en tolv år gammel pige ville lytte til til.

AT: Var Elle en skøjter?

SC: Nej, hun lærte at skøjte til filmen. Jeg tror, ​​vi alle var så følelsesladede, da vi filmet det, fordi hun ikke skøjte før, og hun lærte at gå på skøjter og viste os rutinen, og vi rodede alle sammen for hende.

AT: Så klart kontrasterede du babes i rummet med denne mere uskyldige, æteriske præstation.

SC: Ja, for mig var det sådan en kontrast til tvillingerne og resten af ​​hans liv, og også hende havde ret i den alder, hvor hun er ved at vokse op.

AT: Så du har boet i Paris?

SC: Vi er i New York, vi er tilbage og tilbage. Min kæreste er fransk, så vi har bånd til begge, men vi kommer til at være baseret i New York nu det næste lille stykke tid.

AT: Så du har ingen idé om, hvad der er næste?

SC: Nej, al min energi gik ind i dette, godkendte plakaten, du ved, alle elementerne, fordi jeg kan godt lide at være involveret i alt, så nu efter at have vist dette, føler jeg at jeg kan begynde at tænke på at skrive igen. Jeg har et par ting, jeg tænker på, men jeg havde ikke tid til at fokusere på dem og se, hvilken der holder min opmærksomhed.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse