Essentials: Filmene fra Claude Chabrol

Når man ser på den franske New Wave-bevægelse i brede streger, får man i det væsentlige fem Cahiers Du Cinéma-kritikere-vendte filmskabere: Jean-Luc Godard, alt-hvad-du-behov-er-en-pistol-og-en-kvinde, pop -biodekonstruktionist blev skrå radikal; François Truffaut, humanisten med tilhørighed til barndommen; Eric Rohmer, den geniale komiske moralist; uigennemsigtig eksperimentator Jacques Rivette; og så over i hjørnet, Claude Chabrol. Af mange betragtet som den mest mainstream af gruppen med sine ondskabsfulde, provokerende, hitchockianske impulser, blev filmskaberen også vurderet som en fjern, til tider reservere formalist, i betragtning af hans objektivistiske proklivitet for øje-om-gud-moralfortællinger, der generelt ender i tragedie.



se udvandring guder og konger

På trods af forskelle i tilgang og filosofi betragtes Chabrol som den grundlæggende far til den franske Nouvelle Vague-bevægelse, stort set fordi han kan prale af skelnen ved at være den første af disse fem filmskabere, der har fået en indsats i længden. 1958's selvfinansierede “; Le Beau Serge, ”; som ville ankomme et år før Truffaut ’; s “; 400 slag ”; og to før Godard ”; s “; Breathless, ”beviste for bevægelsens andre medlemmer, at slyngelige filmskabere kunne bryde ind i branchen på egen hånd, hvis de havde et produkt fyldt med overbevisning.

Intet produktivt og velsagtens ikke super-kræsent (i gennemsnit to eller tre film om året til tider), syntes Chabrol simpelthen at elske at lave film, uanset om han stammede fra ideen eller ej - faktisk, i modsætning til sine kolleger i New Wave, var Chabrol glad for at tage på studieopgaver. Da han døde i 2010 i en alder af 80 havde filmskaberen lavet over 50 spillefilm, hvoraf mange spændingsdrammer ofte koncentrerede sig om kvinders liv og skæbner.



Mens Chabrol ofte betragtes som Frankrigs svar på Hitchcock, er den titel virkelig bedre egnet til Henri-Georges Clouzot, da Chabrols bidrag til thriller- og spændingsgenrer er mere humørige og manerer end foreningen antyder - filmskaber ’; s strukturerede og observistiske værker har meget mere i deres sind end bange og spændinger. Ikke en mand med den mest håbefulde opfattelse af menneskeheden, de fleste af Chabrols værker koger ned til mordant moralspil og ofte akerbiske undersøgelser af hyklerisk klasse og sociale morer. Nøglen til at forstå Chabrol er hans galgenhumor, som ofte er slu og ofte latterliggørende. “; Dumhed er uendeligt mere fascinerende af den intelligens, ”; sagde han engang berømt.



Mens der simpelthen ikke er plads nok her til at gøre retfærdighed over for alt Chabrols arbejde, med den for længe forfaldne optagelse af to af hans film i Criterion Collection denne måned - “Le Beau Serge” og “; Les Cousins ​​”; - Vi regnede med, at dette var et så godt tidspunkt som enhver til at tage et hurtigt øjebliksbillede af den bortkomne filmskabers væsentlige værker.

“Le Beau Serge” (1958)
Ikke et mordmelodrama, i nogen form eller form, Chabrol’; s bemærkelsesværdige debutfilm, “; Le Beau Serge ”; er dog stærkt påvirket af og modelleret efter Hitchcock’; s “; Shadow of a Doubt. ”; Historien fokuserer på den syge, men vellykkede fortabte søn François (hyppigt samarbejdspartner Jean-Claude Brialy), der vender tilbage til sin provinsielle, franske landsby efter et årti lang fravær for at opdage, at lidt er ændret siden han rejste. Det mest ubehagelige aspekt ved hans tilbagevenden til den deprimerede by er François ’; den gamle ven Serge (Gérard Blain), der, ulykkeligt gift og en uapologetisk alkoholiker, kun falder dybere ned i bitter fortvivlelse ved synet af Francois, der derefter tager det på sig at redde manden (Chabrol-almindelige Bernadette Lafont er også medstjerner). Men Serge ønsker ikke François 'medlidenhed eller velgørenhed, og de to gamle venner finder sig dybt i odds. I mellemtiden vedrører en sidegengivelse en ung kvinde og hendes far, som Francois afslører den uudtalte sandhed, som de andre byfolk i hemmelighed ved: manden er ikke hendes sande far. Men med “; hemmeligheden ”; uforarbejdet, drikker han hjem og angreber sin datter seksuelt, hvilket fører til, at François slår den gamle mand inden for en tomme af sit liv. Lokaliseret af byen for hans frelserkompleks, det eneste, der er tilbage til François, passende for en film med så dybe religiøse undertoner, er endnu et skud mod forløsning, i det der i sidste ende udgør en klippende og rå kronik af klasse og venskab. [B +]

“Les Cousins” (1959)
I denne arch moralske historie får Charles, en beskyttet ung mama & dreng fra pindene (Gérard Blain) meget mere, end han forhandlede, når han tager til Paris for at studere jura og bo sammen med Paul, hans sofistikerede, lothario fætter (Jean- Claude Brialy). På nogle måder et surt og krøllet spejlbillede af & Bd Serge, ”; Chabrol’; s anden indsats har hovedrollerne vendt med Brialy spiller den korrupte effete douchebag til Blains uskyldige og naive, men alligevel disciplinerede universitetsstuderende. Mens den nederdel, der jager Paul, er modbydelig og prætøs, er hans meget ældre ven Clovis (Claude Cerval) endnu værre, som bliver en giftig, louche kraft i deres allerede hedonistiske liv. I et forsøg på at få den seriøse unge studerende til at slappe af, overbeviser Paul Charles om at komme og tage Paris-nattelivet og dets bonnefemmer, og snart er Charles overhovedet forelsket i Florens (Juliette Mayniel). Men desillusioneret med sit dekadente liv, selv når han nyder det, beslutter Paul snart, at han begjærer, hvad Charles har, forfører Florence og overbeviser hende om, at hun er en hore og kun en ulv som ham kan elske hende. Forfærdet satte Charles næsen på slibestenen i sit skolearbejde, mens hans kropslige fætter drikker sine aftener væk, men den ultimative tragiske ironi opstår, når han svigter sine eksamener og den flippante og ustudierede Paul passerer hans. Værre er, denne kaustiske film ’; s tragiske afslutning er en påmindelse om, at nogle gange måske er rigtigt, uanset hvad der bare er. [EN-]

“De gode kvinder” (1960)
Ikke ordentligt frigivet i Nordamerika, før de tidlige aughts, 'Les Bonnes Femmes' er blevet kaldt af Chabrol sig selv, hans bedste arbejde - på trods af at have kritiseret negativ kritik på det tidspunkt. Det er et samtidig hjerteskærende og køligt mørkt stykke. Filmen følger fire butikspiger i Paris over et par dage, der alle deler et fælles mål om at opnå kærlighed til en god mand - Bernadette Lafont, Clotilde Joano, Lucile Saint-Simon og Chabrols daværende snart-hustru Stéphane Audran, der medvirkede i 25 af sine billeder. Chabrol bringer indsigt og dermed betydning i deres hverdagsliv og deres enkle, men potentielt uopnåelige drømme; en pige er forelsket, en anden er travl, men retningsløs, en anden hemmelighed synger i en natklub og den fjerde bliver forfulgt af en mand på en motorcykel. Sammen håber de fire dejlige og håbefulde piger at overskride deres monotone eksistens, men livets grusomhed falder snart ned, knuser deres drømme og udsætter dem som ren fantasi. En sympatisk Chabrol slår først et romantisk og levende miljø op - verden ser ud til at være deres østers - men en efter en udnyttes pigerne, hvilket i et tilfælde fører til en dystre og ødelæggende afslutning. Chabrol er måske på deres side, men den grusomme verden, han skildrer i “; Les Bonne Femmes ”; er en mands verden, og kvinder passerer bare tid i den. Aldrig har Paris (byens lys og romantik) virket mere trist og tragisk. [EN]

“Les Biches” (1968)
En anden tager klassekampen i gang, denne gang med lidt begær, bedrag og uhyggelig identitetstyveri under / overtoner kastet ind for et godt mål, Chabrol’; s “; Les Biches ”; fokuserer på et foruroligende og seksuelt tvetydigt forhold mellem to kvinder i Paris. Den ældre, smukke og velhavende Frederique (Stéphane Audran igen) henter den yngre, gadekunstner Why (Jacqueline Sassard), tager hende under sin vinge og giver hende et hjem. Mens nogle kalder det et tortureret lesbisk forhold - en badescene tidligt med rigelig ubehag og glat våd hud - er det ækvivalensen for kvindernes bånd, der giver filmen dens styrke og seksuelle elektricitet. Snart tager duoen en tur til den ældre kvindes villa i Saint Tropez og der møder de tre mænd, den vigtigste af trioen er den charmerende og sofistikerede Paul Thomas (Jean-Louis Trintignant). Mens Frederique forsøger at vise belle artisten, hvordan man navigerer i det velhavende samfunds uheldige farvande, sætter begge kvinder deres amorøse seværdigheder på den ældre mand. Men selvfølgelig kan kun en kvinde vinde, og når hvorfor bliver afvist, begynder hendes kærlighed til både Paul og Frederique at klynge sig og tager en drejning mod de roligt forvirrede. Audran vandt bedste skuespillerinde på den 18. Berlin International Film Festival for sin tur som den plejende og alligevel isrige Frederique. [B +]

“Den utro kone” (1969)
Chabrol’; s kærlighed til Hitchcock er mere end tydeligt i ”The Unfaithful Wife”, som også var hans anden film, der spillede hovedrollen for hans daværende kone, Stéphane Audran. Historien om en utroskabelig kærlighedstrekant, der blev hyllet på tidspunktet for dens frigivelse for at vende et afslørende objektiv på det franske borgerskab, følger filmen efter et ulykkeligt ægteskab, der blev lykkelig igen, når manden myrder sin kone ’; s kæreste, der genopligner hendes respekt for hende mands magt; næppe en typisk kærlighedshistorie. Selvom filmen generelt er følelsesmæssigt minimalistisk, giver den større kontrast til showet af lidenskab, der vises i mordet, hvilket bidrager til off-kilter tilgangen. Hvis sandheden virkelig er fremmed end fiktion, føles Chabrols antagelse af ægteskab så meget underligt, det skal ganske enkelt indeholde en vis sandhed. Det indeholder også et af Chabrols bedste afskudsbilleder i - “; Je t ’; aime comme un fou (jeg elsker dig som en nar / skør person). ”; Ligesom alt stærkt materiale i disse dage blev filmen genindført i 2002 som den engelsksprogede 'utro' med hovedrollen i Richard Gere og Diane Lane. [EN-]

“The Butcher” (1970)
Hverken en typisk thriller eller en typisk kærlighedshistorie, men nervøs, uhyggelig og underligt romantisk i lige store mål, “; Le Boucher ”; fokuserer på to følelsesmæssigt beskadigede mennesker smidt sammen af ​​omstændigheder. Helene Daville (spillet af Stéphane Audran) ligger i en lille landsby og spiller en trist skolemesterinde, som blev tilbageholdt grusomt af sin elsker 10 år tidligere, der romantisk har lukket ned. Popaul (Jean Yanne) er en slagter, lige uden for hæren - der også skærer kroppe. Begge længes efter forbindelse, de ensomme sjæle bliver mærkelige ledsagere og tilbringer deres frie øjeblikke sammen. Helene er imidlertid ikke i stand til at gengælde Popauls følelser; når han spørger, hvad hun ville gøre, hvis han kysste hende, svarer hun: “; Intet, men jeg ønsker, at du ikke ville. ”; Chabrol'S elegant malede portræt af romantisk realisme tager forgrunden mod den langsomt opbyggede spænding af en række mord, der finder sted i og omkring byen - blod bruges sparsomt men til stor virkning. Selvom næppe en whodunnit (morderenes identitet er åbenbar for alle, mest af alt Helene), er det mere spændende spil i spillet hvorfor Helene ikke vender ham ind, og hvis hans ubesvarede kærlighed vil føre ham til at dræbe hende - og om han måske , når alt kommer til alt, kunne de stadig redde hinanden. Også med en foruroligende score af Pierre Jansen, “; Le Boucher ”; er uden tvivl Chabrols mesterværk, en elegant konstruktion af stemning, tone og atmosfære, der er afvæbende effektiv og akut foruroligende. [A +]

tvillingetoppe del 11

“; La ruptur ”; (1970)
med Chabrol'S patenterede følelse af frygt og uro, instruktøren ’; s 7. funktion er et andet skævt tag på Hitchcock - et socialt drama / rædsel med svingende mystikker og intriger, der efterlader dig forarget. Åbning med en brutal indenrigskonflikt, der resulterer i, at en seks-årig bliver indlagt på hospital med en hovedskade, denne flick fra Cahiers du Cinema-genren, der følger sin meget forgrundsvold med mindre bogstavelig scumbaggery og backstabbing, til sidst klimaks med næsten alle karakterer ind i sindssyge. Efter den katastrofale scene under morgenmaden flytter Helene (Stéphane Audran) ind i et uhyggeligt internat og kæmper for eneforældremyndighed over sin sårede søn. Hendes mands velhavende forældre bekymrer sig imidlertid hverken for hendes plan eller for hende, så de ansætter Paul Thomas (Vincent Cassels poppa Jean-Pierre) at grave / fremstille snavs, så de kan få pleje af drengen. Paul foregiver at være en gammel bekendelse, som Helene måske har glemt og hemmeligt indsætter sig selv i hendes liv ved at foregive at være sympati for hendes lidelse, selvom han roligt trækker strenge for at male hende som en uegnet mor. Da filmproducenten allerede har sluppet publikum ind med en stump begyndelse, anvender han for resten af ​​filmen mere dialogtunge sekvenser, der involverer moralsk komplekse figurer end choktaktik. Men vel vidende om, at chattiness kan blive trættende, lægger han en ekstra indsats i at udstille den støttende rollebesætning og placeringer, fra de mærkelige internatlejere (som leverer lige den rigtige mængde ubehagelige flair) til den nysgerrige parkballonsælger (måske den eneste rationelle venlig menneske i hele billedet). Til sidst møder de fleste af spillerne destruktive skæbner, alt undtagen for den fedtrige rige far, der trækker i strengene - selvom hans plan ikke helt klarede sig, er han sikker på at få pleje af hans barnebarn i betragtning af alle andres tilstand. Det er en gripende tegnsætning af Chabrol; et skræmmende angreb på haverne, der får de, der ikke har deres bud, og høster fordelene til sidst. [B +]

“Violette Noziere” (1978)
Chabrol’; s første film med muse til at være Isabelle Huppert, 'Violette Noziere”Er den film, der skuespillede skuespillerinden til stjernestatus i Frankrig, efter at hun vandt prisen for bedste skuespillerinde på Cannes Film Festival. Et historisk drama om en ung pige, der forsøger at myrde sine forældre, efter at de har opdaget hendes dalliance med ældre mænd, bliver det ofte mødt med sammenligninger med hans fremtidige (og meget bedre) forsøg på genren i “; Kvindens historie. ”; Der nægter ikke at Huppert elektrificerer skærmen, skønt det er svært at se, hvordan en så hård, iskaldende skuespillerinde voksede ud fra denne livlige pige. Deres arbejdsforhold er lige begyndt her, og du kan fortælle, at de ikke er helt behagelige, da nogle af skuespillerne føles stive, dog ikke fra Stéphane Audrane, Chabrol & ss snart-til-skilsmisse ægtefælle, der spiller Violette hysteriske mor Germaine i en forestilling, der vandt hende en Cesar-pris. Historien i sig selv fortælles gennem en række forvirrende flashbacks, og Chabrols & New Wave-påvirkninger, komplet med drømmesekvenser og hallucinationer, hindrer følelsen af ​​filmen, gør Violette til en psykopat snarere end et menneske, som vi kan identificere os med . Chabrol har ikke ret adgang til menneskeheden hos en undertrykt kvindes måde, som han vil i fremtidige film, men det er et vendepunkt, når han går ind i sin næste fase af funktioner. [B-]

“En historie om kvinder” (1988)
Isabelle Huppert og Chabrol havde et ret samarbejde, og denne film er virkelig toppen af ​​deres samarbejde. Huppert spiller Marie, en mor til to under 2. verdenskrig, der henvender sig til at udføre aborter for at tjene penge og forsørge sin familie. Baseret på en sand historie, 'En historie om kvinder”Handler om vanskelighederne ved at være en kvinde og især en mor i en mands verden. Chabrol håndterer dybt den historiske drama-genre og forvandler aldrig Marie-historien til en sort-hvid sag om rigtigt og forkert. Hendes karakter kan være kold og grådig, men det gjorde det klart, at hun ikke fortjener hendes ultimative skæbne, og mens vi beundrer hende for hendes kærlighed til livet, foragter vi hende også for at drage fordel af en kærlig mand. Det er sandsynligvis Hupperts bedste rolle med Chabrol, da hun spiller perfekt til hendes type og virkelig holder den undertiden melodramatiske historie sammen; hun fortjente fuldt ud prisen for bedste skuespillerinde på filmfestivalen i Venedig, som hun til sidst vandt. Og hvis Chabrol føler sig lidt ukomfortabel med belastningen af ​​at lave en mere realistisk film, end hans New Wave-rødder måtte trænge til, gør han op for det med smukke skud af fattigdomsredet lille byliv i Frankrig. [EN-]

“Madame Bovary” (1991)
Chabrol fik alle elementerne i tilpasningen af ​​Gustave Flaubert ”; Madame Bovary ”; ret, bortset fra én ting - han glemte at finde en skuespillerinde, der kunne spille Emma Bovary, der findes i romanen. Hvis du ikke har læst bogen, kan du sætte pris på Isabelle Hupperts præstation, men hun er helt for seriøs og hård til at spille den utroligt fjollede og naive Emma. Denne film er et godt eksempel på, at en instruktør bruger sin foretrukne skuespiller, selv når de muligvis ikke er den bedste person til rollen. Hvis kun skuespillerne - og det inkluderer den overvejende mandlige støttende rollebesætning inklusive Jean-Francoise Balmer som Dr. Bovary - ikke var så frygtelige, så kunne vi fokusere på Chabrols perfekte rekreation i det 19. århundredes Frankrig. Emma akkumulerer voldsom gæld efter at have giftet sig med en lille bylæge, og Chabrol går alt sammen med kostumer og sætdesign. Hvert stykke drypper med pragt og sidder sammen med de middelmådige gader i en by i udkanten af ​​Frankrig, Emma's eventuelle undergang fra overspending forudskygges i hvert skud. Men “; Madame Bovary ”; handler muligvis om en utilfreds kvinde, som var en af ​​Chabrols specialiteter, efterhånden som han blev ældre, men ingen mængder af smuk film og kunstdesign kan redde den åbenlyse miscast af Huppert. [C-]

“Betty” (1992)
Måske Chabrol'S mest nihilistiske indsats og mest depressive udsagn om menneskelig natur, 1993's “Betty” er en undersøgelse i ikke kun en karakters selvdestruktive tendenser, men hendes uønskede ønske om selv-immolation. Med en fascinerende vending af Marie Trintignant (datter af Jean-Louis Trintignant) som den neddelte titulære hovedrolle, er Betty en udslettende, ung alkoholiker tilsyneladende helvede på at drikke sig selv i glemmebogen. På en natklub reddes hun fra snuskede beundrere af Laure (Stéphane Audran), en sympatisk kollega-alkoholiker, der genkender en anden fortabt sjæl og beslutter at tage hende ind efter at have hørt hendes historier om offer i hænderne på det hensynsløse høje samfund. Filmen udfyldes derefter kredsløbigt i Betty's baghistorie, da Laure forsøger at bringe hende tilbage til mindst en fungerende tilstand af alkoholisme. Sandheden er, at Betty er hendes egen værste fjende og derefter nogle. Hun snyder den borgerlige mand, der plukkede hende fra fattigdom og introducerede hende til velstand, og derefter står over for en dyster skilsmisseordning, hvor hun skal opgive fuldstændigt forældremyndighed over deres børn og få udbetalt et moderat stipendium for livet, eller penniløs , står over for en bitter og nådeløs forvaringskamp. Ud af mulighederne slår Betty sig på den eneste vej, hun kender, og vender tilbage til flasken. Men mere foruroligende er åbenbaringen om, at alkoholiker eller ej, Betty er en kræftkraft, der ikke kan undgå at ødelægge sig selv og de omkring hende. Med en appetit på ødelæggelse som en uslukket begær, der skal sates, sætter Betty snart øjnene på Laure & ss elsker - næsten fordi hun kan. Laure flygter, og Betty opdager, at hun grådigt har ødelagt den sidste person, der rent faktisk har fortalt sig om hende. Deprimerende og dyster, men kraftfuld. [B]

“Ceremonien” (1995)
Chabrol flyttede bestemt væk fra sine New Wave-rødder, da han blev ældre, og turde sig ind i realismen her (i det mindste indtil slutningen) med en historie om to kvinder i den lavere klasse, der bliver venner i landet. Sophie (Sandrine Bonnaire) spiller en stuepige, der arbejder for en flok snørige, rige mennesker; hun bliver ven med Jeanne (Isabelle Huppert), en eksentrisk, undertiden manisk postkontor. Det er her, at Huppert til sidst bryder typen, spiller en uberegnelig og gal ung kvinde, der hader enhver og enhver autoritet. Bonnaire er også et reelt fund som den dysleksiske, genert pige, der ikke kan stå op med sine iskolde og prætentiøse arbejdsgivere (spillet af Jacqueline Bisset og Jean-Pierre Cassel). De har imidlertid også deres egne bekymringer - de rejser en familie og er lige ved at skyde en pige. En polariserende, vild tredje akt, hvor alt helvede bryder løs, vil opdele publikum - chokerende, provokerende og næsten ærgerligt voldelig, tilsyneladende ude af intet, finalen ses sandsynligvis som den bedste kommentar til undertrykkelse af lavere klasser i Frankrig eller som den værste. I betragtning af den uklare ironi fra frigørelsen - hvor du praktisk talt kan se Chabrols rene smil på tværs af skærmen - kalder vi den dristige, kavaleriske konklusion i det mindste en succes. [B +]

“Merci, Pour Le Chocolat” (2000)
Mens Chabrol’; s ‘ 80'erne og ‘ 90'ernes karriere som filmskaber blev hit-and-miss, og ofte blev den produktive filmskaber ignoreret, da han lavede et billede over gennemsnittet, i den modne alder af 70, direktøren ramte en hjemmekørsel øverst på aughterne med klassisk Chabrol-ian psykologisk spændingsbillede, “; Merci, Pour Le Chocolat. ”; Med en godt slidt mus Isabelle Huppert, den berømte franske musiker Jacques Dutronc, en ung (og temmelig strålende) Anna Mouglais (“Coco & Igor ”;) og Brigitte Catillo, ‘ Chocolat ’; kronisk et af Chabrols favoritmotiver: forfaldende familiedynamik gennem linsen i et muligt skiftet fødselsscenarie og en families dybe, mørke hemmelighed. På sin fødselsdag, under en tilfældig frokost sammen med sin mor ’; s ven, Jeanne, en håbende pianist (Mouglais), finder ud af, at da hun blev født, havde en sygeplejerske fejlagtigt fortalt den fremtrædende pianist André Polonski (Dutronc), at hun var hans datter. Historien og dens genetiske sammenfald er bare for saftig til at ignorere, og så prøver den nysgerrige Jeanne at spore familien ned. I mellemtiden har denne familie sin egen rige og komplekse historie. ”Mika” Muller (Huppert), en arvtager fra en schweizisk chokoladefabrik, er netop gift igen med André (Dutronc). Under deres skilsmisse og splittelse giftede André sig med en anden kvinde og far til hans søn, Guillaume (den samme dreng blev næsten skiftet på hospitalet for årtier siden). Efter at Andrés kone døde i en mystisk autoulykke, var det Mika, der trøstede ham og hjalp med at helbrede sine sår. Når Jeanne bliver ven med familien gennem sin nysgerrighed og bliver klaverelev, begynder Mikas forstyrrede psyke at løsrive sig, når hun føler, at den genfødte familie bliver truet. Filmen vender tilbage til thrillertilstand i sin tredje akt, når Mika ’; s omhyggeligt lagt planer begynder at løsne sig, og selvom det måske er lidt for kakao bittert for nogle, er der ikke noget at benægte at billedet er mesterligt beregnet og en grundigt underholdende tur. [B +]

“Brudepige” (2004)
Det hele begyndte med en selvtilfreds, fornærmende fornærmelse: hovedpersonen Philippe vælter en af ​​sin søsters brudepiger til konstant at vedtage tilfældige kaldenavne (som nu ønsker at blive kaldt 'Senta') kun for at finde sig selv til sidst slået med begjær for denne excentriske kvindelige. Mellem sit job og forsøger at holde sin familie på linje deltager de to i voldelig sex, som regel efterfulgt af langvarige fravær og skygge fra hendes side, der driver Philippe looney. Manden er så overhøj og desperat efter Sentas opmærksomhed, at han ser ud til at enten ignorere de skrøbelige ting, hun siger, eller at humorisere dem. Dette inkluderer desværre et forslag om, at de skal dræbe en person for at bevise deres kærlighed til hinanden. Chabrol'S manuskript (co-skrevet med Pierre Leccia og baseret på Ruth Rendells roman) væver væsentligt forskellige underdiagrammer og mindre karakterer ind og ud, begge kaster ud filmens virkelighed og gør fortællingen meget mere tilfredsstillende med kreditrullen. Der er også masser af ros til parret: Benoit Magimel, bedst kendt for at gå head-to-head med Huppert i Michael Hanekes utrolige 'Klaverlæreren', giver en energisk, men ikke prangende præstation; et reserveret job, der kompenserer for Chabrols undertiden skitserede instruktionsvalg (Philippe's besættelse af en havestatue af gudinde Flora er fint, men ham der snakker med det, sover med det og kysser det er stort set ikke). Laura Smets Senta er ordentligt uigennemtrængelig, hendes uforudsigelige karakter leverer meget af flickens mystiskhed, men føler sig aldrig tilfældig af hensyn til at smide publikumsmedlemmer ud. Selvom hans sidstnævnte arbejde er spottet, beviste ”Brudepigen”, at gammeldageren ikke bare kunne holde trit med de fleste unge hot-shots, men han kunne upstage dem med relativ lethed. [B +]

“Intoxication of Power” (2006)
Ved hjælp af en rippet-fra-overskrift-forudsætning (baseret på skandalen 'Affaire Elf', selv om åbningskoden åbenlyst hævder filmen for at være et strengt fiktion), undersøger dette sent-æra drama af den produktive filmskaber det juridiske retsforfølgning af en korrupt virksomhedsformand, den ledsagende sammenfiltrede politik og den hærdede dommer, der ser det hele igennem. Det er endnu en parring til Chabrol og Isabelle Huppert, denne gang analyserer både hendes karakter dedikation til sagen og den vejafgift, det tager hendes liv (mest påvirker forholdet til hendes mand, en mand åbenlyst usikker med hendes magtfulde position). Mens Jeanne Charmant-Killman borer Huppert den anklagede dragt igennem hele flicken, sender han til fængsel og graver noget alvorligt snavs, der involverer penge og elskerinner. Men regeringens mægtige, usynlige hånd griber ind, planter mol og endda går så langt som at forringe Jeanne's bilbremser for at forhindre hende i at videreføre sagen mod deres velhavende kohort. Dette er nogle seriøse modstandere, og det er kun begyndelsen. Der er masser af muligheder her for seriøst drama og spænding, men filmskaberen vælger i stedet at spille hvert øjeblik tilfældigt. Dette fungerer, når der kræves tilbageholdenhed, men når en karakterundersøgelse nægter at sætte sig ind på noget, begynder endda Hupperts befalende tilstedeværelse at miste klods. Der er nogle mærkelige seksuelle spændinger mellem Jeanne og hendes mands fætter, der fungerer overraskende godt, og der er endda noget underholdende i bureaukratmøderne, når de sutter på akavet lange cigarer til en overspændt score. Alligevel føles billedet aldrig som om det går overalt, og alle plotpunkter føles som en bagatell i stedet for legitime forhindringer eller vægt. Det er aktuelt og kompetent, ligesom Alfred Hitchcocks 'Topaz', men det er på samme måde (tør vi sige det) skulder-værdigt. [C]

“Pigen udskåret i to” (2007)
Det er altid rart at se en aldrende mesterfilmskaber - måske lidt glemt i årenes løb på grund af simpelthen at stoppe fra om hans film er velovervejet eller ej - levere et næsten mesterværk, før han kalder det en dag, og i 2007 , med sit næstsidste billede, Chabrol gjorde netop det. Denne lækker onde og undvigende sorte komedie / drama om en kvinde (Ludivine Sagnier), der figurativt er trukket fra hinanden af ​​to mænd, vil virke utilsigtet komisk, hvis du ikke kender Chabrols arbejde, men tonen er mesterlig - hvad der opnås til sidst er en erotisk ladet og tæt opviklet melodrama, der er mordant, ondskabsfuld wry og omhyggeligt udformet. Sagnier spiller en pæn lokal tv-vejrpige, der er begæret af to mænd: en berømt aldrende forfatter (François Berléand) og en forkælet farmaceutisk scion (Benoît Magimel). Efterhånden som hver frivillers ardor for pigen vokser - det er praktisk talt en vildrigsepisode med to tydeligt forskellige dyr, der jager efter det samme bytte - hun ping pongs mellem dem seksuelt, hvilket fører til, at den overentitlede arvinger bliver psykotiske i hans lysterige ønsker, som crescendos ind i en lækker topfinale-finale. Det pragt af patetiske, foragtelige karakterer og situationer fyldt med skæv grusomhed og gennemsigtig narcissisme. Dette rigt tekstureret billede er måske et moderne “; Farlige forbindelser ”; og en uforglemmelig kommentar (og satire) om klasse, begjær og kærlighedens ondskab. [EN-]

“Inspector Bellamy” (2009)
Spekulation kører voldsomt, hver gang en filmskaber går videre omkring det tidspunkt, hvor deres seneste (og derefter postume) arbejde frigives. Er dette virkelig deres bedste indsats? Blev det overhovedet påvirket af forringelsen af ​​sundheden? Hvor tilfredse var de med udskæringen, før det var for sent? Det er ikke nøjagtigt det mest respektfulde øje at kaste, men det er generelt uundgåeligt. Så her er vi med det endelige tilbud fra den franske top mysterium. Desværre er han ikke i stand til at samle noget fjernt lokkende her på trods af hans track record med genren og tilstedeværelsen af ​​Gerard Depardieu. Den titulære gumshoe, der er velkendt i Paris, rejser med sin kone (Marie Bunel) til ferie, men finder sig hurtigt indpakket i en drabssag, der involverer en mand, der muligvis forfalskede sin egen død og gemmer sig under omfattende plastisk kirurgi. Hvis det lyder foragtet, er det det. Chabrol er imidlertid den slags instruktør, der potentielt kunne løfte det andet klasses materiale, men her kyster han uden energi eller finesse. Det samme kan siges for Depardieu, der lumber rundt og laver ujævnheder ved sin kone (på et tidspunkt snakker de i sengen, og han griber ikke-chalant hendes bryster, mens han snakker med hende). Det, der kunne spilles som et behageligt ægteskab, føles kun enormt pervers, fremmedgjørende og distraherende. Tingene bliver værre, når Bellamys dødbeat halvbror ankommer, og introducerer overflødige søskende bickring, der kun nogensinde føles tegneseriefuld. Til sidst mistænker hovedpersonen utroskab mellem hans kone og bror, og selvom få ting er mere klichede end det, bygger det med succes ud hans problemer med sagen og gifter sig perfekt med de to grunde. Mistanken kommer imidlertid for sent og løses med en klap i ansigtet (og nævnes aldrig igen), hvilket ødelægger den eneste livskrig, som 'Inspector Bellamy' nogensinde har været holdt. Det er uden tvivl en meget kompetent film og på ingen måde en katastrofe, men den indeholder få værdifulde ideer og næsten ingen sjæl. For at afslutte det er det bare ikke meget underholdende. [C-]

Og resten ... Med en så produktiv karriere var vi aldrig i stand til at dække alt, så vi har holdt det til en ikke-så-mager sytten. Men for alle, der bliver tilsluttet filmene ovenfor, er der meget mere at se på. 1959's 'Web of Passion' var hans første thriller og medvirkede til den store Jean-Paul Belmondo, mens 'Wise Guys' i 1961 og 'The Third Lover' i 1962 fulgte ikke længe efter. 1963's 'Ophelia,' var et tempoændring, en tilpasning af 'Hamlet', mens 'Bluebeard' året efter fik ham til at påtage sig det klassiske galliske eventyr (som for nylig blev lavet af Catherine Breillat). Disse blev efterfulgt af en trio af næsten pulpy Bond-apende spionfilm, 'Le Tigre aime la stolen fraiche' og 'Le tigre se parfume a la dynamite', der medvirkede Roger Hanin som titulær Tiger og 'Marie-Chantal contre le docteur Kha. ”

1966 bragte et meget anderledes spionagebillede, 2. verdenskrig-sæt “Line of Demarcation”, og i det følgende år lånte Chabrol Anthony Perkins fra Hitchcock til det mere velkendte “The Champagne Murders”, før han gik tilbage til spionterritorium til “ Hvem har den sorte kasse? ”. 'Beast Must Die' er en hævn thriller, der er baseret på en roman af Cecil Day-Lewis (Daniel's far), mens 1971s racy 'Just Before Nighfall' er særligt velovervejet og vandt Stéphane Audran til BAFTA til bedste skuespillerinde Samme år arbejdede han igen med Perkins, såvel som Orson Welles, til 'Ten Days Wonder', baseret på Ellery Quinn-romanen, før han lagde sammen med Belmondo om komedien 'Dr. Popaul, ”ramte hans største boks nogensinde nogensinde.

Det blev hurtigt efterfulgt af 'Wedding In Blood' og 'The Nada Gang ', mens der skiftede et tempo med 1975's' A Piece of Pleasure ', der medvirkede til langvarig manuskriptforfatter Paul Gegauff og Gegauffs eks-kone og datter - en slags proto- “Schizopolis,” i det mindste så vidt casting går. “Innocents With Dirty Hands” var en anden stor hit derhjemme (og stjerner Rod Steiger), mens “Les Magiciens” dublede i det overnaturlige og lag Franco Nero og Jean Rochefort. Troskabs-thriller 'The Twist' kom samme år, efterfulgt hurtigt af 'Alice ou la Derniere Fugue' og 'Blood Relatives.'

rubin gnister trailere

1980'erne startede med 'De stolte,' 'Les fantomes du chapelier' og 'Le sang des autres' (1984), før hans 1985 Cannes post “Kylling med eddike” (udgivet i USA med det geniale / forfærdelige titel “Cop au Vin”). Han forblev på en lignende rute med 'Inspecteur Lavardin', 'Masques' og 'The Cry of the Owl', sidstnævnte baseret på Patricia Highsmith-romanen, der for nylig blev omarbejdet med Paddy Considine af Radiohead-videodirektør Jamie Thraves. I 1990'erne begyndte i mellemtiden med 'Jours tranquilles a Clichy' og 'Docteur M', mens 'L'oeil de Vichy' fulgte 'Betty.' 1994's 'L'Enfer' så Chabrol påtage sig den uafsluttede film med samme navn af “Les Diaboliques” -regissør Henri-Georges Clouzot (som en fremragende dokumentar blev lavet sidste år).

Chabrol og musen Isabelle Huppert gik mere let af ”Rien ne va plus” i 1997, mens den dystre “The Colour of Lies” var en af ​​hans bedst anmeldte film i 1990'erne. Endelig bragte 2003's 'Blomst af onde' politiske elementer ind i en meget chabrolsk thriller. Ikke alle disse er blandt hans bedste, men der er meget få, der ikke er værd at tjekke i nogen grad.

- Samantha Chater, Rodrigo Perez, Christopher Bell, Jessica Kiang, Catherine Scott.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse