Det væsentlige: De 5 bedste Gary Oldman-forestillinger

Det har været en hyppigt gentaget kendsgerning i år, men i tilfælde af at du ikke vidste det, Gary Oldman er aldrig blevet nomineret til en Oscar. Men på en måde, hvorfor skulle han have været det? Academy Awards specialiserer sig for det meste i at fejre prangende forestillinger, se på mig, efterligninger af virkelige mennesker eller tårevyge skildringer af lammende sygdom eller handicap. Og Oldman har aldrig været en af ​​disse skuespillere. Åh, bestemt, han er i stand til at spille store og opmærksomme - “Bram Stoker's Dracula, ”Siger, eller en af ​​hans skurkagtige vendinger i 1990'erne - men selv i de mindste af disse film er han altid helt forsvundet ind i karakteren uden tegn på manden bag gardinet, ingen synlig indsats i skuespillet, der skal klappes.



Som sådan har han aldrig været en prisfavorit. Han er simpelthen for god skuespiller og for generøs skuespiller og tager stille en ledende føring når pligt ringer, eller forsvinder usynligt i et ensemble, som en ægte holdspiller. Og hans seneste performance, som George Smiley i den enorme spionfilm “Tinker, skrædder, soldat, spion,”Er en tur, der er så beboet og så subtil, at det allerede er blevet talt om i form af at være det bedste løb på hans allerede imponerende CV. Skuespillerens karriere har haft sine op- og nedture med alkoholproblemer under 'Det røde brev”Når han når det omfang, han engang beskrev det som:“… vågner op om morgenen og kravler hen over gulvet som en 80-årig mand, når din tunge er misfarvet, og du drikker tre vodkas, og du kaster op de første to til hold den tredje nede, så du bare udjævner og føler dig normal. ”Mens han sober kort efter, ontspor den film sin karriere lidt, ikke hjulpet af en offentlig fej med DreamWorks i løbet af den sidste udskæring af 'Konkurrenten. ”

Men med Oldmans comeback kronet med 'Tinker, Tailor', ser det ud til at være et så godt tidspunkt som enhver til at køre nogle af vores foretrukne fortidens forestillinger af den store britiske skuespiller ud. Det var et vanskeligt opkald. Der kunne argumenteres for næsten enhver af hans roller (vægt på næsten - mens vi gerne vil se nogen prøve for “Rødhætte”). Men vi landede på en fem, der syntes at demonstrere skuespillerens forbløffende rækkevidde, som kan tjekkes videre, når 'Tinker, skrædder, soldat, spion' lander i teatre fredag ​​den 9. december.



'Sid og Nancy'(1986)
Parringen af ​​forfatter / instruktør Alex Cox (“;Repo Man”;) med dette Sid Vicious-biopik er noget af en kamp lavet i punk himlen. Det er derfor en skam, at denne forfatter finder filmen som en smule slog. Vi hopper over det helt, var det ikke for Mr. Oldman's hårde præstation, den slags handling, der kræver din opmærksomhed; ikke for prangende, men du kan ’; t fjerne øjnene fra ham som ondskabsfuld. Mens troperne, vi ’; er kommet til at forvente af denne slags film, er bestemt til stede i “;Sid & Nancy”; (tungt stofbrug, bandinformation, kæresten der kommer mellem bandmedlemmer osv.), Cox og DoP Roger Deakins give det en vis snavset grythed, der adskiller den i genren, men det er den hårde, fuldt vippede blypræstation, der giver filmen den nødvendige punch. Ondskabsfuld var bandets punkest, der uden tvivl var den bedste legemliggørelse af punkens ånd, og Oldman er en snarrende, kæmpende, kraftfuld natur i rollen; vittig, destruktiv og romantisk, næsten som en “Looney Tunes”Tegneserie kom til live. Og alligevel er han aldrig noget mindre end helt overbevisende på en eller anden måde. På mange måder lagde han grunden for det meste af det arbejde, han ville udføre: kompromisløs, sand og fuldstændig fængslende.



'Prik dine ører'(1987)
Oldman var hovedsageligt kendt på det tidspunkt for roller som skinheads og punks, og Oldman var ikke det mest indlysende valg at spille den berømte vittige, homoseksuelle dramatiker Joe Orton, en slags Oscar Wilde af den seksuelle revolution, i Stephen Frears' 'Prik dine ører. ”Men det er svært at forestille sig, at nogen anden gør det. Alan Bennett'S manuskript, fortalt i flashbacks gennem interviews mellem John Lahr (Wallace Shawn) og den berømte agent Peggy Ashcroft (en scenestil Vanessa Redgrave), rekonstruerer det destruktive, Mozart / Salieri-lignende kærlighedsforhold mellem Orton og mangeårige elsker Kenneth Halliwell (Alfred Molina), som sluttede i, at Hallliwell dræbte Orton og derefter sig selv, da forfatteren kun var 34. Straks fra sit gennembrud “Min smukke vaskeri, ”Frears viser igen et centralt øje for homoseksuelle liv, men filmen fortjener ikke at blive ghettoiseret. Det er hovedsageligt et billede af et forhold, hvor den frustrerede Halliwell bliver mere og mere overskygget af den dreng, han hjalp med at uddanne, og hjertebroet af hans promiskuitet og Ortons dristighed mod sin elsker. Forestillingerne er stærke overalt, med Molina smukt trist uden nogensinde at blive frygtelig sympatisk, men det er virkelig Oldmans film. Han er karismatisk, strålende, vittig (delvis takket være Bennetts manuskript), uvidende om det ondt, han forårsager, og omtrent ti millioner miles væk fra hans gennembrudsdel i 'Sid og Nancy.' Hvis intet andet, var hans BAFTA-nominerede tur første tegn på, at Oldman ville være en ægte kamæleon.

'Grace State'(1990)
Har du nogensinde spekuleret på, hvordan det ville være at se sparringsløver Sean Penn og Gary Oldman ansigt ud i deres prime? Oftest en film, som tiden glemte - den blev overskygget af “;Goodfellas”; der kom ud samme år - 1990'ernes amerikanske neo-noir-kriminalitetsbillede “Grace State”Huskes mest som værende instruktør Phil Joanou’; s sidste bemærkelsesværdige film (han instruerede “;Tre O ’; Clock High”; før og gjorde intet bemærkelsesværdigt bagefter, hvor hans seneste kredit kom Dwayne Johnson sportsflick “Gridiron Gang“) Og det faktum, at Penn mødte sin kommende kone Robin Wright på billedet. Men filmens hemmelige våben er ikke Penn, men hans karakters kvicksilverige, uagbare løs kanonbarndomsven blev irsk mobster, spillet af Gary Oldman. Alt fedtet, snoret hår, knuste tænder, beskidte negle og gennemtvinget den dybe redolente rang af daggamle cigaretter. Oldman er en farligt opviklet elektrisk ledning, der tygger landskab som om han lige er færdig med verdens mest ubehagelige sultestrejke. I disse dage føles billedet i sig selv som en standard gangstere, hævn og politiets billede ikke i modsætning til ”Den afdøde. Men en ung Penn og Oldman, der rifter og påfugler omkring hinanden, er stadig et vidunder at se på, der viser en detaljeret dans med vildsvinintensitet. Ja, Oldman spiller det stort og grimt, men for mange, især amerikanere, der lige havde set Oldman for første gang, var det en næsten uhyggelig forestilling, som du ikke kunne glemme. Husk, dette var før Oldman gjorde sin bedste maniak tur i “Leon, ”Men det var en ulmende skrue af de kommende ting.

'Ægte romantik '(1993)
Tony Scott’; s samarbejde med Quentin Tarantino er en odyssey af understøttende tegn fra væggen. Det er ikke nok, at du tilbringer tid med stjernekrydsede elskere Clarence og Alabama. Du er også nødt til at vade gennem funhouse af ansigter spillet af Dennis Hopper, Christopher Walken, James Gandolfini, Brad Pitt, og en muligvis imaginær Elvis spillet af Val Kilmer. Men få ansigter skiller sig helt ud som Drexl Spivey. Selv i sin korte skærmtid lykkes Oldman på en eller anden måde at stjæle hele denne film ikke kun fra den morderiske række af skuespillere, men også fra den hyperkinetiske Scott-instruktionsstil og Tarantinos egen goofball-dialog. Hip-hopping til takt for sin egen tromme, Oldman & ss dreadlock-sportslig narkotikahandel er som intet andet i hans filmografi. Uroen i luften under hans korte optræden ligner den uhyggelige standoff med Alfred Molina i “;Boogie nætter, ”; men mens han havde fyrværkeri, kanoner og narkotika, skræmmer Oldman rent af personlighedsstyrke, falder hans stemme til en oktav, som vi stadig overraskede over, at han har brugt en patois, som vi ikke er sikker på, hvor som helst. I hans single scene Christian Slater’; s Clarence konfronterer ham og leder efter en måde at få Alabama fri fra hendes hallik, men på intet tidspunkt er det i tvivl om, at Drexl har kontrol. Oldmans ’; s varige indtryk er både hysterisk og skræmmende, hvilket skaber en skurk, der længer længe efter sin afgang midt i en hyperaktiv film.

'Leon: Den professionelle'(1994)
Hvornår Luc Besson’; s anerkendte hitman actioner begynder, vi mødes Jean Reno’; s stiltiende morder, en enlig som roligt bevæger sig ind og ud af skyggerne og får sit grusomme job gjort med maksimal effektivitet. Det giver kun mening, at vi i sidste ende ville møde den kontrastfulde tilgang, og det kommer med tilladelse fra Oldman ’; s skæve politimand Stansfield. Stansfield, som er en kædesmoker med en dårlig mund, ved ikke, hvornår han skal stoppe, idet han blider orkestermusik, mens han arrangerer shootouts og fremsætter trusler i billige dragter. Oldman ’; s havde en lang karriere med at spille takkeløse skurke, men han har aldrig været mere stor end han er i “;Leon, ”; lidt lunere, lidt mere sexet, lidt mindre cerebral end den gennemsnitlige Oldman baddie, ren id i en $ 35 haircut. Luc Besson ser ud til at virke ikke ud fra realisme, men fra absurde, tegneserieartige arketyper, så når Stansfield indser, at der er et problem, opfordrer han ikke til alle, så meget som han indkalder, “; EEEEEEVERRRRRRYOOOOOOOOONE. ”; I et af de store actionbilleder fra de tidlige halvfemserne er han ikonisk, hovedsagelig fordi Oldman, i modsætning til andre skurke, giver Stansfield en irriteret 9-til-5-holdning - ja, han tager ulovlige penge, og ja, han ’; s beordrer drab på uskyldige, men alting er sekundært for, at han faktisk udfører sit job, selvom det bare er listeløst papirarbejde og handler med overordnede, som han åbent afkæmper. Hvorfor gå den lige og smalle, synes Oldman at argumentere, når du kan være dårlig og nedlatende?

Ærlige mærker: Det er fristende bare at skrive “alt andet” og være færdig med det, men det er ikke helt retfærdigt eller faktisk præcist, som enhver, der har set “Eli-bogen”Vidner om. Men hvis 'Tinker, skrædder' og vores funktion sætter dig i tankerne for mere Oldman, er der masser af gode steder at grave videre. Han er fremragende i tidlig skærmrolle for Mike Leigh, som den velvillige skinhead Coxy sammen med kammerat Tim Roth i “mellemtiden”- ser det, du håber slags, at Oldman og Leigh finder vej tilbage til hinanden på et tidspunkt. Også hans trilogi om tv-arbejde med er også uudslettelig Alan Clarke i “Ærlig, anstændig og sand, ''Firmaet”Og“På vej hjem. ”Oldman og Roth kom også tilbage til en fantastisk effekt for Tom Stoppard‘S“Rosencrantz og Guildenstern er døde, ”Parret, der får vist deres lette kemi og scenetræning i forfatterens klassiske dekonstruktion af”Hamlet. ”

Den første halvdel af 1990'erne så optrædener i meget forskellige ender af spektret, inklusive en af ​​hans allerbedste som Lee Harvey Oswald i “JFK”; en dejlig vending i den undervurderede “Romeo blødder”; og operatørstore sceneri-tyggeforestillinger i “Bram Stoker's Dracula”(Især bemærkelsesværdig, da filmen er et rod, men Oldman er den bedste ting i det efter en kilometer),”Udødelig elskede”Og“Det femte element. ”Det er et mål på hans glans, at forestillingerne alle er lige så synlige, selvom nogle af sidstnævnte kategorier kun er værd at se for ham.

De sene 1990'ere og begyndelsen af ​​2000'erne er tyndere på jorden med hensyn til kvalitetsarbejde, med hans stærkt sammensatte tur i 'Hannibal”Det er måske den eneste forestilling, der virkelig er værd at nævne. Men så kom hans blockbuster-genoplivning takket være franchier, der var styret af Alfonso Cuaron og Christopher Nolan, og han vinder i begge. Oldman er tricky ambivalent og kærligt faderlig i 'Harry Potter‘Film og ædel og blå krave i“Batman”Film. Med begge franchisepakker, eller når vi er ved, håber vi, at der vil være mere at komme på linje med 'Tinker Tailor', og vi er nysgerrige efter at se, hvad han gør i John Hillcoat'Kommende'Det Vådeste amt. ”

Og vi håber også, at Oldman på et tidspunkt kommer til at træde bag kameraet, hvis hans instruktørdebut “Nil ved munden”Var noget at gå forbi - det er uden tvivl det bedste, han nogensinde har været involveret i, et brutalt slag mod tarmen i en selvbiografi med forbløffende forestillinger fra Ray Winstone og Kathy Burke, i en film så human som den er dystre. Hvis rygterne om, at Oldman planlægger at instruere igen, er sandt, kan det ikke komme hurtigt nok.

- Oliver Lyttelton, Rodrigo Perez, Erik McLanahan og Gabe Toro.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse