Det væsentlige: 5 Alain Resnais-film, du burde kende

Alain Resnais døde denne weekend i en alder af 91. Denne søjle i “; kunstfilm ”; arbejdede kontinuerligt siden slutningen af ​​1940'erne, glædede cineastes, forvirrede firkanterne og skubbede sig konstant med forskellige genrer. Han lavede musicals, han lavede dokumentarer, han lavede science-fiction. Faktisk er hans psykedeliske freakout-tidsrejser “;Jeg elsker dig, jeg elsker dig”; nyder i øjeblikket en genoplivning i nogle af hippekunsthuse (se lokale lister) og hans sidste film 'Life Of Riley, ”Hans tredje tilpasning af en Alan Ayckbourn play, debuterede lige på Berlin Film Festival.



Resnais betragtes som en del af endnu ikke en del af den franske nybølge. Han var ikke lidt ældre end Godard og Truffaut, men hans tidlige film havde ingen af ​​de spry, spiller det, da det giver en holdning, som klassikerne i den æra udstråede. Han lavede tætte, atmosfæriske og følelsesmæssige billeder. De gik bestemt sammen med form (det hoppeskæring, han begyndte at bruge med sin tredje funktion, “;muriel, ”; får denne biltur ud af Paris i “;Åndeløs”; ser positivt ud), men det var mindre inspireret af formens jazziness end et behandle at Resnais og Resnais alene syntes at vide, var en nøgle til at låse dybere psykologiske reaktioner op.

Hans 32 minutters dokumentar “;Nat og tåge”; fra 1955 var blandt de første “; vigtige ”; film om Holocaust. Det blandede moderne farvebilleder af de forladte koncentrationslejre med stockoptagelser. Det blev skrevet af lejroverlevende Jean Cayrol og berømt blev kaldt den største film nogensinde lavet af Francois Truffaut.



nyhedsvurderinger 2018

“;Nat og tåge”; er bestemt et must-see (og let at se — det strømmes lovligt overalt), men hvis du har betydet at tjekke Resnais ’; funktioner, men ved ikke, hvor vi skal starte, vi er her for at guide dig. Vi har valgt fem af Resnais ’; skal-se-film.



“;Hiroshima, Min kærlighed”; (1959)
Vi hader at sige dette, men Resnais ’; den første funktion er hans største. En absolut smuk sort / hvid kærlighedsaffære mellem en fransk kvinde og en japansk mand mod et fredsrally på Hiroshima. En meditation om hukommelse og hjerteknap, hvert skud er en mesterklasse i moderne århundredes design. Elskernes åbningsmontage ’; sammenflettede hænder blandet med aske er betagende selv i dag - i 1959 var det virkelig, at løfte biografen til et helt nyt niveau. Marguerite Duras’; poetisk dialog er heller ingen vittighed.

bill maher roseanne

“;Sidste år på Marienbad”; (1961)
En af de mest polariserende, forvirrende film, der nogensinde er lavet, og det gør “;2001: A Space Odyssey”; synes ligetil. Sæt på en uhyggelig, udsmykket fest (faktisk fester, med flash-fremad og flashbacks), Delphine Seyrig og Giorgio Albertazzi positionere sig i haven og tegningslokalerne og have desorienterende samtaler om identitet og sandhed. (Filmens “; krog ”; lige så meget som der er en) forsøger at finde ud af, om disse to mennesker kender hinanden. Hej, på fransk fungerer det ret.) Der er et parlor-spil, der involverer matchsticks, som vi ’; ve aldrig helt været i stand til at regne ud. Synes godt om 'Hiroshima, 'Hvert skud i denne film er kunst dirigeret til den niende grad og absolut forbløffende. Stadig, det er bruges som en stanselinje i Woody Allen’; s “;Manhattan Murder Mystery”; at antyde en uudtydelig nat i filmene. Sagt klart, kan du ikke tages alvorligt som en cinephile uden at se dette. Du behøver ikke at kunne lide det, men du skal se.

“;Muriel, eller tidspunktet for tilbagevenden”; (1963)
Vi vil ikke bare liste Resnais ’; første batch af film, så det var mellem dette og det algeriske spiondrama fra krigstidene “;Krigen er forbi. ”; “;muriel”; får valget på grund af dets tid og sted. Et gulsot kig på moderniseringen af ​​Frankrig, “; Muriel ”; stjerner Delphine Seyrig som antikvitetshandler optaget af tanker om et kærlighedsforhold fra før krigen. Handlingen involverer hendes nevø, noget chokeret efter at have arbejdet som en forhør i Algeriet, men hvad der virkelig synger er Resnais ’; brug af indvendige rum. Du skal vente til Cronenberg’; s “;Shivers”; at se en moderne lejlighedsbygning brugt så effektivt. Et afsnit i midten bruger også associative jumpcuts med gæring af en sprængning af fugleskud i ansigtet. Det er som om en hel handling i filmen er skåret og bare spredt ud over skærmen som en fan af kort. Utroligt nok giver det fortællende mening. (“;Jeg elsker dig, jeg elsker dig”; er en hel film af denne teknik, som efter vores mening er en smule for meget.)

“;Providence”; (1977)
Resnais ’; den første engelsksprogede film har en legesind, men udstråler stadig alvor. John Gielgud er en kæmper romanforfatter, der tænker på sit seneste arbejde. Scener spilles ud for ham (med forskellige familiemedlemmer, der spiller rollerne), og når han foretager justeringer, får interaktionerne nye former. Permutationerne er uendelige fascinerende, selvom nogle af de overordnede konflikter har lidt af “;Mesterværk teater”; kvalitet til dem. Ellen Burstyn, Dirk Bogarde, Elaine Stritch og David Warner co-stjerne.

“;Privat frygt på offentlige steder”; (2006)
Bindes mellem denne og den lignende kryptofantasi “;Vildt græs”; at repræsentere Resnais ’; vinterår ’; produktion. Med en primær farvepallette og noget gasbind på linsen er denne rundspænding af mange sammenflettede tegn let komisk og lidt trist. Filmen består af en række korte dialoger mellem to personer på barer og kontorer og lejligheder forbundet med opløsninger og vildmusik. Blandt plotmekanikerne er der et VHS-bånd, der er lånt ud til en religiøs kvinde, som ved et uheld blev tapet over med hardcore-pornografi. Det er meget scenisk, men når du går med det, bliver det fortryllende. &Lsquo;Frygten’; var Resnais ’; anden af ​​tre tilpasninger af en Alan Ayckbourn Spil. Hans første er noget, som vi officielt ikke angiver som væsentlige, fordi det, overvældende, er umuligt at finde.

Og det er Resnais-flicket fra 1993 “;Rygning / rygning ikke. ”; Placering fjerde på Cahiers du Cinema ’; s bedst af året, dette er virkelig to film - den samme film køres to gange med forskellige nøgleændringer effekten af ​​resultatet. (En almindelighed med “;Providence”; for at være sikker.) Den 300 minutter lange diptych blev skrevet af Agnes Jaoui og Jean-Pierre Bacri, der senere skulle samarbejde som forfatter / instruktør / stjerner (med hun i instruktøren ’; -stolen) om “;Smag af andre, “;Se på mig”; og “;Lad ’; s tale om regnen. ”; Denne film var meget i begyndelsen af ​​90'erne, men held og lykke med at finde en kopi.

2014 cannes filmfestival

Selv dem, der ikke kan lide Resnais (og der er mange i denne lejr), ville være enige om, at han ofte svingede efter hegnene. Hans tilpasning i 1986 af stykket “;Melo”; er en to-timers film om geniale musikere med måske 15 sekunders musik i sig. Det & ss chutzpah.

Han havde også sine gaffes. Han er ansvarlig for en af ​​de mest chokerende, vidunderligt tone døve film, jeg nogensinde har set. 1989 ’; s “;Jeg vil gerne hjem”; er bare et togvrag. Skrevet af den højlydt tegner / dramatiker i New York Jules Feiffer, det stjerner Adolf Green (af Comden og Green) råber modbydeligt sin vej gennem Frankrig som sin kæreste, Linda Lavin, prøver at få ham til at hygge sig. Han har også hallucinationer omkring en tegneseriekat. Det har dette billede af Gerard Depardieu genimagineret som Popeye. Live biografen!

Mens du er ved det, skal du se 'Nat og tåge,' 'Min onkel fra Amerika, ”“ Sidste år på Marienbad ”og“ Je t’aime, Je t’aime ”fuldt ud her.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse

Priser

Nyheder

Andet

Værktøjskasse