Anmeldelse af 'End of the Century': Kærlighed er flydende i årets bedste homoseksuelle film

“Århundredets slutning”



Biografgilde

Få film har fanget den dobbelte flygtige og vedvarende natur af den intime forbindelse lige så markant som 'End of the Century.' Filmen, en elegant trehåndterer, der for det meste drejer sig om to mænd, der mødes-søde på en balkon i Barcelona, ​​efterlader et vedvarende indtryk på hjertet. Som et godt digt giver ”End of the Century” stemme til en tilsyneladende ubeskrivelig følelse, enhver, der nogensinde er forelsket, vil genkende fra dybt i deres sjæl - som om at støde på en gammel ven, du har glemt, hvor meget du kunne lide. Skrevet og instrueret af den argentinske filmskaber Lucio Castro i sin spillefilmdebut, 'End of the Century' er den naturlige efterkommer af frodige romanser som 'Weekend' og 'Call Me By Your Name', og vil bestemt udstå som en af ​​de mest stemningsfulde homoseksuelle tiårets film.



Selvom ingen taler i de første 12 minutter af filmen, er den spændende åbning udelukkende afhængig af de dygtige og stærke skuldre fra Ocho (Juan Barberini), en argentiner, der besøger Barcelona ved New York. Ved at give det umiskendelige indtryk af, at en besøgende optager sine omgivelser med en rejsendes friske øjne, vandrer han gennem de enkle, men alligevel dejlige etablerende bybilleder, mens han cykler gennem soloaktivistens fælles aktiviteter: Spiser alene, observerer lokalbefolkningen, læser, svømmer, bruser , rykker ud. Fra balkonen på hans Airbnb ser han en sød fyr fra stranden i en KISS-skjorte og kalder filmens første linje: 'Kys!'



Som resten af ​​denne delikate lille film føles dette åbne parringsopkald både luftigt og modent med mening, hverken tunghendt eller useriøst. Når Javi (Ramón Pujol) kommer ind i lejligheden, fortærer de to næsten øjeblikkeligt hinanden i den første af mange lidenskabelige sexscener, som alle formår at skabe balance mellem hotness og smagfuldhed. Når de drikker vin på taget efter en dag ude, diskuterer de deres erhverv, forholdsstatus og udtalelser om opdragelse af børn. Ocho, en digter, er for nylig splittet fra sin partner på 20 år og ønsker ikke børn. Javi instruerer et børns tv-show i Berlin og har en datter med sin mand, som han er i et åbent forhold med.

”Jeg har en underlig fornemmelse. Jeg føler, at vi er mødt før, ”siger Ocho, efter at have drøvt om det faktum, at mennesker altid er delvist alene, selv i forhold. Som Javi reagerer på, ”Vi har mødt os før.” Før linjen kan synke ind, skærer rammen hurtigt til Ocho, der ankommer til en gulflekket togstation og hopper fødderne først ind i filmens første twist af tid.

Selv om det med vilje er vagt i starten, springer filmens anden akt op til 20 år før, og Ocho ankom for at blive hos Sonia (Mia Maestro), en klassisk sanger, han mødte gennem sin eks-kæreste. I sin tertiære, men vigtige rolle, beskriver Sonia sammenbruddet med Ocho i skiftende detaljer og mindede om den mand, der efterlod hende i Goa, hvor hun kun havde resterne af deres sammenflettede ejendele. Den mest kendte skuespiller af de tre, efter at have brudt ud i 2004 ”; Motorcykeldagbøgerne, ”; Maestro leverer denne monolog med den perfekte blanding af dyb følelser og performativ nonchalance. For ung til at indse vægten af ​​hendes ord lytter han intenst.

Vandrende i Barcelonas parker følger Ocho en oksekød mand ind i buskene for kun at boltre sig ved det første tegn på handling. Ligegyldigt følger manden ham, og de deler et skyndt møde, som skylden sender Ocho direkte til toilettet, hvor han opkast i en hel dag. Hvem skal holde øje med ham i hans delirium, men Sonias daværende kæreste, en ung Javi. Når den først var kommet sig, slutter han sig sammen med Javi på et museum, hvor de to unge mænd muse over klassiske statuer, som om de var gamle slægtninge.

passagerfugle trailer

I beskrivelsen af ​​et berømt maleri nævner Javi 'en magisk forbindelse, ikke en rationel', og hvad der følger er nogle af filmens mest resonante dialog:

Ocho: 'Nu hvor du har fortalt mig det, føler jeg, at det ikke bliver det samme ... Jeg ved ikke, om det er nødvendigt at se det.'
Javi: 'Så lad os ikke se det, jeg har set det tusind gange.'

Senere, efter at have drukket boksevine efterfulgt af tequila og cigaretter, danser de glæde i hvad der skal være den bedste brug af Flock of Seagulls 'Space Age Love Song' nogensinde på film. Beruset klapper hinanden, indtil de tumler på sofaen, de elsker for første gang - igen.

Da alle disse flygtige øjeblikke af intimitet kaster seeren ind, er den sidste handling en sløjtende og smuk en-to punch, der vil lade publikum rulle. Castro møder de lyriske overraskelser langsomt og konstant, hvilket sparer det bedste til sidst. Hans blide berøring guider fortællingen, kameraet, karaktererne og intimiteten med en meget mere erfaren filmskabers tryghed. Han ved, hvor han skal holde tilbage, og hvornår han skal løsne; giver lige nok til at du bliver forelsket i karaktererne, mens du giver plads til seeren til at gennemtrykke historien med deres egne bursts af kærlighed, der aldrig helt begyndte. Ligesom Ocho dykker forud i det glinsende vand, er det en film, der afslører hukommelsesbølger. Forbindelsen er flygtig, den kan svulme op som en tidevandsbølge og vaske væk på et øjeblik. Og tiden marcherer videre.

Karakter: A

'End of the Century' åbnes i udvalgte teatre den 16. august.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse