DVD RE-RUN INTERVIEW: Shane Carruth på “Primer”; Lektioner af en førstetimer



DVD RE-RUN INTERVIEW: Shane Carruth på “Primer”; Lektioner af en førstetimer



af Wendy Mitchell



Shane Carruth på THINKFilms kontorer i New York City. Foto af Wendy Mitchell / indieWIRE.

rachel divide anmeldelse

[REDAKTORER BEMÆRK: Wendy Mitchell talte med Shane Carruth om “Primer”; filmen frigives på DVD denne uge (19. april 2005).]

Shane Carruth’s 'Primer' er en af ​​årets mest forvirrende og i sidste ende spændende film. Sådan erobrede denne selvlærede førstegangsfilmmester den store jurypris kl Sundance 2004 med denne uventede debut på et skydebudget på $ 7.000. Det vandt også festivalens Alfred P. Sloan Foundation-pris for videnskabsrelaterede film.

Carruth studerede tidligere matematik og arbejdede som softwareingeniør; den videnskabelige del af hans sind vises bestemt i 'Primer.' Filmen følger to unge ingeniører i forstæderne til en navngivet by, der bruger deres fritid på at tænke med forskellige eksperimenter. Når et projekt viser sig at have tid til at rejse kræfter, kæmper de med spændende og potentielt destruktive muligheder. Mændene udforsker maskinens evner, men deres forhold forværres, når de står overfor konsekvenserne af deres handlinger. “Primer” er både en historie om tillid og venskab og af nogle fascinerende videnskabelige rektorer - endda Carruth indrømmer, at den gennemsnitlige seer muligvis kun forstår omkring 70 procent af den ved den første visning.

Carruth begyndte at skrive manuskriptet, da han var ingeniør; han sagde op, da han havde sparet nok penge til at komme i gang. Derefter tilbragte han de næste tre år på at skyde og redigere filmen. Carruth skrev ikke kun instruktionen af ​​projektet, han tog også en af ​​de to hovedroller, redigerede filmen og komponerede musikken. indieWIREs Wendy Mitchell talte med Dallas-baserede Carruth, da han besøgte New York i august; THINKFilm frigiver filmen i dag i New York, Dallas og Plano, TX.

indieWIRE: Hvorfor ville du være filmskaber?

Carruth: Nej, jeg revideret et filmkursus på SMU [Southern Methodist University i Dallas] i som to uger, men det blev til en John Waters teorikursus, så jeg måtte gå ud.

iW: Så hvordan regnede du ud, hvordan man laver en film?

Carruth: Jeg blev virkelig bange og paranoid, og så prøvede jeg bare at dele det sammen så godt jeg kunne. Kinematografi var utroligt fremmed for mig, så jeg læste så meget jeg kunne om det. Når jeg regnede ud, at det bare var fotografering med en indstillet lukkerhastighed, fik jeg en lysbilledsfilm, og jeg gik lige rundt om storyboarding af manuskriptet og tog snapshots. Jeg tog masser af tid på at gøre det bare for at sikre mig, at jeg vidste nøjagtigt, hvad jeg gjorde. I slutningen af ​​det vidste jeg, hvordan filmen skulle se ud - min eksponering og kompositionen og det hele. Jeg var ikke bange for kinematografi længere, og det hjalp virkelig, da vi skyder. Vi forsøgte ikke at finde ud af, hvor vi skulle placere kameraet, eller hvordan vi fortæller historien. Det var allerede indstillet. Vi matchede lige rammerne og satte F-stop, og det var det. Hver lille smule af det bragte jeg bare sammen.

iW: Hvor kom den oprindelige idé til dette script fra?

Carruth: Jeg vidste, at historien skulle handle om disse to fyre, der startede som venner, og så ved udgangen af ​​det, på grund af ligningen med tillid, der skiftede, ville de ikke være i stand til at være omkring hinanden. På samme tid læste jeg al denne ikke-fiktion om beregningens historie og antallet nul og transistoren. Jeg fandt alle disse fællesheder, som jeg følte, at jeg ikke havde set før i film. Og jeg ville se dem. Så det var min indstilling. At vide, hvad det ville blive, og hvor fantastisk det er - det dikterede verden, at de ville være i den. Du skal tro det, det skal næsten være dagligdags, så når du kommer til de fantastiske ting, går du også der.

iW: Hvor lang tid tog det dig at lave “Primer”?

Carruth: Det tog omkring et år at skrive det. Meget af det var at lære at skrive og bare generelt format. Og det var forproduktionsstadiet. Det var da jeg tog mine storyboards og tog til produktionsfaciliteter for at stille dem mange spørgsmål om, hvordan ting fungerede og sikre placeringer. Og så skød vi i fem uger. Derefter to års redigering, komponering og så videre.

iW: For outsideren ser det ud til, at du er en kontrolfreak og prøver at gøre alt dette selv. Ønskede du at have kontrol eller var det et pengeemne?

Carruth: Sandsynligvis begge dele. Den største fejl, jeg begik, var ikke at have en fuldtidsproducent. Jeg sikrede placeringer og garderobe og sørgede for, at folk bliver kaldt til at dukke op til tiden og få filmen til laboratoriet og få kameraet - og alt det, jeg er glad for at gøre - men hvis jeg laver enhver lille ting , Jeg koncentrerer mig ikke om min historie. Så det bliver aldrig bedre end manuskriptet. Så at have andre mennesker, der kan tage et job her eller der, det er den vigtigste ting. Men jeg tror, ​​at det skete måske fordi jeg er en kontrolfreak. Jeg tror, ​​at der var mennesker, der var villige til at hjælpe med sådanne ting. Men når folk læser et script om en bærbar tidsmaskine, ønsker de at fastgøre blinkende lys og få en tågemaskine. Jeg kan ikke forklare dem for dem. Jeg er uanset en kontrolfreak, men det er vigtigt at føle sig stærkt over det materiale, du arbejder på.

iW: Da du skyder, havde du tankegangen til at få det rigtigt eller skyde nu og fikse senere?

kikis leveringstjeneste blu ray

Carruth: Det blev redigeret næsten i dåse. Det skulle have været det. Det er det faktum, at jeg er en idiot, at det ikke var det. Ikke kun skød jeg kun et tag, men kun fra en vinkel, jeg vidste, at jeg ville bruge, og med de linjer, jeg vidste, at jeg ville bruge. Og så gik vi til den næste vinkel. Og der var kun en linje overlappende. Så for kontinuitetsproblemer - skuespilleren, der havde armen på bordet i det ene skud, men ikke i det næste - havde jeg kun nok film til at klippe den på én måde. Det var et mareridt at løse dette problem. Det er ikke sjovt.

iW: Hvorfor kastede du dig selv i filmen? Har du nogensinde lavet noget skuespill før?

Carruth: Nej, det havde jeg ikke. For at være ærlig, ville jeg ikke være i filmen, det var ikke mit valg. Jeg havde en dårlig casting-proces. Det lyder ikke som meget, men jeg har prøvet over 100 fyre til de to leads, og jeg fandt David Sullivan [der spiller Abe] som den anden skuespiller, men det var en frygtelig proces. Jeg tilbød ingen nogen penge, men de fyre, der dukkede op, ville ikke se på materialet på forhånd. Hvad jeg ville have, er fyre, der læser siden ... Det kan jeg ikke fortælle noget om. Det bange mig ihjel - her er en fyr, der ikke engang er forberedt på prøven, og hvis jeg kaster ham, og han beslutter at springe ud efter to uger, er jeg død. Jeg regnede med, at jeg stort set passer til alderen, jeg vil altid være der, det er en mindre person, jeg skal ringe til hver dag, så jeg tænkte, at jeg bare ville gøre det selv.

iW: Når man går ind på dine øjebliksbilleder og storyboarding, er der visse stiliserede udseende og yderligere understøttet af fortællingen af ​​filmen. Hvilken slags film inspirerede dig? Eller prøvede du at gøre noget nyt?

Carruth: Hvis jeg nogensinde fandt mig selv ved at gøre noget, som jeg troede, jeg bare stjal, ville jeg stoppe. Men det følte jeg “The Limey” gav mig tilladelse til at fortælle en historie, der er baseret på noget, der ligner virkeligheden, men at skyde og klippe dette på en måde, der ikke var konventionel. Nogen spurgte om, hvorfor voiceoveren lød som den gør. Og jeg tænkte ikke på det før da, men voiceoveren går sandsynligvis tilbage til Malick’s 'Himlens dage.' Denne voiceover rodede altid med mig.

iW: Hvorfor besluttede du at bruge så meget jargon i dialogen? Det fungerer faktisk godt til at hjælpe med at indstille den realistiske tone, synes jeg.

Carruth: Vi brugte meget tid på at tale om, hvad vi talte om. Det var vigtigt for mig, at vi ikke bare talte techno-babble, at det, vi sagde, faktisk giver mening. Og det giver faktisk alle mening, for så vidt det de forsøger at opbygge oprindeligt - dynomagnetisme og ved hjælp af superledere. Men håbet er, at selv hvis vi nynner, ville du få noget ved politikken i denne gruppe, der er begejstret for hvad og venskaberne. Håbet var, at selvom denne jargon ikke fungerer, at der var noget at være opmærksom på.

iW: Var det din hensigt at have et lidt antagonistisk forhold til publikum, at de ikke får alt?

Carruth: Nej, ikke antagonistisk. Min hensigt var at sikre, at oplysningerne var derinde. Mine yndlingsfilm er dem, jeg går væk fra, og jeg ved, at jeg så en historie. Jeg så kernens del af komplottet. Men hvis jeg nogensinde kigger igen på det, kan jeg se, at der var noget mere der foregik derinde, som jeg ikke vidste. Så det var meningen - at sikre sig, at informationen er derinde, og at jeg i det mindste tematisk fortæller en solid historie. Så hvis du er interesseret nok i det, hvis du kunne lide det, og du gerne vil se på det, under alle omstændigheder, er informationen derinde. Det er min yndlingsfilm.

iW: Hvor kom titlen fra?

Carruth: Første ting, jeg så disse fyre som videnskabeligt opnåede, men etisk, moroner. De havde aldrig nogen grunde til at have etiske spørgsmål. Så når de bliver ramt af denne enhed, bliver de blinde for det. Den første ting, de gør, er at tjene penge med det. De taler ikke om etikken i at ændre dit tidligere jeg. Så for mig er de børn, de kan grundlæggende lide forskolebørn. At kalde det en grunde eller en lektion var den lette vej at gå. Og så er der også denne magt, de har ved at bruge enheden, er noget næsten værre end døden. At sætte en anden i den position, hvor de ikke er sikre på, at de har kontrol over noget. De er ikke længere foran på linjen, og de lever i nogens fortid for at være sekundære i den verden. Det, der er mest vigtigt, er at føle dig som om du er foran på linjen, at være prime eller primer. Jeg har bestemt aldrig ønsket at sige det i filmen, men det er her det kommer fra.

iW: Hvis du havde flere penge, hvad ville du have brugt dem på?

Carruth: Jeg ville have taget et skud på 35 mm. Jeg ville have taget mere film. Det ville have været dejligt at skrive musikken og derefter dele den ud til nogen, der er udført, fordi jeg brugte meget af min tid på at lære software og opbygge eksempler, fordi jeg ikke kunne finde det rigtige valg af musik overalt. At sige, 'her er temaet, her er scenen,' og det var deres job - det ville have været interessant.

iW: Kan du lide at skyde på super 16? Overvejede du nogensinde at gå digital?

Carruth: Jeg overvejede det, men det så aldrig rigtigt ud. Desværre tror jeg bare ikke, at [digital] er der - opløsningen og farvedybden er der ikke endnu. Og på grund af historien, og hvor fantastisk den bliver, var jeg nødt til at sætte begyndelsen i det mindste i konventionelt filmisk rum. Jeg ved, at der er en version af “Primer”, som jeg ved, kunne arbejde, skudt håndholdt video som en dokumentar. Men for dette var det vigtigt for det at starte konventionelle meget, så når det går nutso og håndholdt, stemmer det overens med historien.

iW: Tror du, hvad angår dine andre projekter, at du altid vil være forfatter / instruktør?

Carruth: Jeg tror, ​​jeg altid vil skrive og instruere. Jeg er interesseret i at producere og hjælpe andre mennesker med at fortælle historier. Men jeg er stadig forelsket i at skrive og instruere.

hvordan man sender et tv -show til netflix

iW: Med den næste film vil du stadig have kontrol over en masse af disse forskellige aspekter eller prøve at bare være instruktør?

Carruth: Jeg skal forhåbentlig prøve at finde noget mellemgrund. Ligesom med musikken har jeg faktisk skrevet noget musik til den næste film, og jeg vil gerne kunne dele den ud til en person, der har en vis erfaring med at komponere. Og hvis pengene er der, for at få dem fremført af levende musikere. Jeg tror, ​​det skulle være sådan noget, hvor jeg ville have min hånd i det, men en anden gør det.

iW: Hvad med redigering, nød du at redigere det selv?

Carruth: Ja, bestemt. Jeg hadede problemløsningen af ​​det, fordi jeg bare betalte for de fejl, jeg lavede under optagelsen. Men redigering var meget tilfredsstillende. Du bruger timer på at arbejde på noget, og så får du se det. Det er straks tilfredsstillende, hvor alt andet bare er en slags venter og venter og venter.

iW: Jeg ved, at du havde andre tilbud på Sundance; hvorfor gik du med THINKFilm?

Carruth: Jeg har lært dem at kende nu, og de er gode, men på det tidspunkt kendte jeg ingen. Det hele var baseret på det faktum, at der til sidst kun var to virksomheder, der virkelig interesserede sig, og vi arrangerede en unik aftale. THINKFilm var åben for det, og det andet firma var det ikke. I modsætning til at tage forskuddet foran, handlede det mere om at være involveret i bagenden. De var åbne for det, og det fik mig til at føle mig bedre til det, de havde planlagt.

iW: Hvad skal du arbejde videre med?

Carruth: Jeg var halvvejs gennem et script, da alt dette startede, så når dette dør ned, håber jeg at komme tilbage til det. Det er en romantik mellem en 18 år gammel oceanografisk vidunderbarn og datter af en handelshandler og beliggende på handelsruterne i Østafrika og Sydasien.

iW: Jeg læste i et interview, at du fik dårlige råd fra forskellige mennesker undervejs. Vil du uddybe noget af det?

Carruth: Jeg fik dårlige råd i går.

iW: Beder du om det?

Carruth: Nej. Jeg beder aldrig om råd. Jeg mener, jeg stiller mange tekniske spørgsmål. Da jeg var i forproduktion, gik jeg ind og stillede mange spørgsmål. - hvad er det bedste kamera? Hvilke kameraer skyder super 16? Hvilken film skal jeg optage?

Men jeg fik at vide, at du ikke kan skyde film i lysrør, at det er umuligt, fordi lysrør streber, og du får den strobeeffekt. Det bange mig ihjel. Men jeg gik og lavede en test, og det var fint. Jeg tror ikke, at der er en ramme af et skud indendørs, der ikke har noget lysstofrør på det. Jeg mener, sådanne ting, hvis jeg ville have købt det, de sagde, ville jeg have endt med at bruge flere penge, eller jeg ville ikke have skudt, som jeg havde til hensigt. Flere råd var, at du ikke kan optage i korte ender, fordi du ikke kan eksponere din film ordentligt. Du skal få et visitkort. Du skal få et visitkort, eller ingen kommer nogensinde til at tale med dig.

iW: Hvad er dit gode råd til andre mennesker end at få en producent?

Carruth: Dette kan bare være en enorm fluke. Jeg kunne lige have vundet en slags lotteri. Og hvis jeg er heldig nok til at lave en ny film, og folk er modtagelige for det, så måske vil jeg sige, ved du hvad, jeg synes, jeg har det godt med dette job. Så begynder jeg måske at udråbe råd. Men i øjeblikket er jeg bare en lotterievinder, der fortæller aktietips. Det giver ingen mening.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse