Direktør Sean Durkin taler mad, vold og åbne afslutninger i 'Martha Marcy May Marlene'



Alt det laveste fra NYFF-screening af en af ​​årets bedste film


Det kan føles som om du har hørt om “Martha Marcy May Marlene' året rundt; filmen, instruktørens debut Sean Durkin (der var producenten af Antonio Campos‘Underseen’Efter skole“), Bøjet kl Sundance, og har brugt de sidste ni måneder på at hente nye fans på hver efterfølgende festival, fra Cannes til Toronto og lancere sin unge stjerne, Elizabeth Olsen, ind i stjernestatus. Og tag den fra en, der endelig så filmen i sidste uge; ros er meget fortjent.

Filmen, en psykologisk thriller om en ung kvinde (Olsen), der slipper ud af en kommune, hvor hun har tilbragt de sidste par år, der søger helligdom med sin søster (Sarah Paulson) og svoger (Hugh Dancy), kun for at finde virkningen af ​​hendes tid væk, der stadig hjemsøger hende, åbnes ret hurtigt, men det bøjede sig for New York Film Festival i sidste uge, og vi var på Q & A efter screeningen for at hente et par indsigter fra Durkin og Olsen om deres brændende debut. Den spoiler-følsomme ønsker måske at vende tilbage til den derefter; nogle plot detaljer følger. Tjek det efter springet.




1. Filmen blev udviklet ved hjælp af Sundance Institute, og Durkin fandt deres hjælp uvurderlig.
Filmens debut i Park City uden overraskelse; Sundance-organisationen havde hjulpet filmen lige siden den var i manuskriptform. Durkin forklarer “Sundance Institute var en fantastisk mulighed og oplevelse. Jeg kom ind i Writer's Lab, jeg gik i januar. Da jeg dukkede op der, havde jeg ikke meget selvtillid som manusforfatter for at være ærlig. Meget af processen handler mindre om at få disse enorme script gennembrud, selvom du gør det, men for mig handlede det mere om processen med manuskript, og hvad der fungerer for mig, og hvilke spørgsmål jeg har brug for at stille mig selv for at komme til dybere og dybere niveauer, og find ud af, hvor scriptet kommer fra. ”



Og deres hjælp sluttede ikke der. ”Selv efter at laboratoriet var afsluttet, forbliver de i kontakt med rådgivere og folk fra laboratoriet, og de gav mig notater,” siger Durkin. Og så, ikke længe før filmen gik foran kameraer, vendte han tilbage til instituttet: ”Jeg kom tilbage til Director's Lab og fik den på fødderne, og lige derfra gik vi til at skyde. Det var som et tørt løb med at optage filmen. Det er sådan et fantastisk miljø, jeg var så heldig at gennemgå det. ”

2. Se forbruget af mad i filmen: hvert måltid og hver bid afslører noget om Martha og gruppen, der ledes af Patrick (John Hawkes).
Durkin undersøgte omhyggeligt kulter og andre lignende grupper, mens han skrev manuskriptet, og en række af deres egenskaber gjorde det til filmen. Især måltidsrutinen er særlig fortællende. Instruktøren fortæller: ”Et par ting var virkelig konsistente fra alle de grupper, jeg kiggede på. Den første var [at] i hver gruppe blev folk omdøbt. Og den anden kontrollerede folks forbrug, det var de første ting, disse grupper gjorde for at svække [mennesker], og satte dem i en anden tankegang. Jeg ønskede ikke at stave noget ud i filmen, men jeg ville have dette klare mønster; du ved, mændene spiser først, kvinderne spiser hver for sig, der er kun et måltid om dagen. Dette var bare ting, jeg læste om, og så når hun kom hjem, ville det være virkelig svært for hende at spise foran mennesker og prøve at gøre det, der blev betragtet som normalt igen. ”

bedste bondfilm

Selv når Martha formår at komme væk fra Patricks gruppe, forbliver maden vigtig: se Olsen tage små bid af scambed æg ved sin første morgenmad med sin søster. Skuespillerinden forklarer hvorfor, og siger ”På bondegården spiser de kun et måltid om dagen, så hun var ikke vant til at spise om morgenen og i nærværelse af en mand. ”

3. Filmens tidsbøjende overgange var for det meste planlagt fra manusstadiet, skønt instruktøren tilføjede nye under optagelsen.
Et af filmens mest mesterlige aspekter er den måde, fortiden blødder igennem til nutiden, og vice versa. Durkin forklarer, at dette var planlagt fra starten. ”Det blev altid skrevet på den måde, Martha, hun er i en tilstand, hvor selvom det teknisk set er flashback, hun oplever det hele for første gang i hendes forvirring, og jeg troede, det var en måde at fange den forvirring på. Så alt i alt er de skrevet. Og der er meget specifikke overgange, der også blev skrevet. Den første scene, hvor hun er ved søen, så hun sidder på gården, så er hun tilbage ved søen, den blev skrevet på den måde, og der var flere ting som det. ”

Selv bortset fra nedskæringerne blev iscenesættelsen og skyderiet bevidst udført for at hjælpe med at få den samme sindstilstand op. ”Hvis vi havde mulighed for at starte en scene,” siger Durkin, ”og være lidt uvidende om, hvilket rum du var i, var det altid det, vi prøvede at gøre. Hvis det var mørkt, hvis vi var i et rum, hvilket rum er vi ikke sikre på, hvis vi sporer bag hende i et hus, ikke ved, hvilket hus vi er i, bare prøv altid at finde små ting som det. ” På samme tid var Durkin glad for at tænke på fødderne og finde nye overgange på farten. ”Du finder også ting. Da vi skyder, ville jeg sige 'Jeg ved ikke, hvor vi skal hen, jeg kunne lægge det der, jeg kunne lægge det her,” vi forsøgte at holde det frit såvel som at det var struktureret, og så finder du nogle ting i redigeringsrummet. ”

* Spoilere herfra og ud *

4. I hvilket omfang Patrick's vold går, var noget af et spørgsmål under skrivningen, men Durkin var overbevist om, at det i sidste ende var nødvendigt.
En brutal hjemmeinvasionscene af Patrick's gruppe viste sig at være kontroversiel for mængden, med en spørger, der spurgte spørgsmål og spørgsmål, om den manglede nuance i dens skildring af lignende grupper. Durkin erkendte, at det var en delikat balance at strejke, og argumenterede for, at filmen ikke holder sig væk fra at vise de positive aspekter af kommunens livsstil. ”Jeg gik bestemt frem og tilbage på det,” indrømmede han. ”Først og fremmest ønskede jeg, at det skulle blive helbredende for en bestemt type person, og for at forstå, at denne livsstil kunne være tiltalende, var det virkelig vigtigt at se det og ikke dukke op og få alle hjernevasket, og det var mit mål fra begyndelsen. ”

Men i sidste ende fandt instruktøren, at scenen ikke opvejer de andre prøvelser, som Martha gennemgår, og tjente et vigtigt formål, idet Durkin sagde ”Det er grundlinjen. Og nogen er så involveret i det, og hun kan ikke se, at disse ting er forkert, at vi har brug for noget lidt mere ekstremt for at være den gnist. Og også, jeg synes, det er meget naturligt, at en mand i Patricks position, der vinder magten og vinder efter og meget almindeligt for dem, tager det til næste niveau som det. Det er måske ikke så ofte, at det går så langt, men der er forskellige former for vold, som jeg hører om hele tiden. ”

5. Durkin spilder ikke bønnerne om den tvetydige afslutning, men siger, at det er meget bevidst.
Filmens åbne konklusion har delt publikum, og Durkin nægtede at afklare noget yderligere om den, idet han fortæller publikum ”Jeg svarer ikke på spørgsmål om filmen, om hvad der sker, alt er i filmen specifikt af en grund.” Men han gav et lille tip: ”Det eneste, jeg er villig til at sige om afslutningen, er, at folk ofte har spørgsmål, og jeg kan altid lide at sige, at uanset hvad du har, er de samme spørgsmål, som Martha har, og filmen var altid beregnet til at være Marthas oplevelse af de første par uger. ”

Fox-søgelys vil sætte “Martha Marcy May Marlene” i begrænset udgivelse fra 21. oktober.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse