Tiår: Wong Kar-wai om 'In the Mood For Love'

REDAKTORENS BEMÆRK: Hver dag i den næste måned publicerer indieWIRE profiler og interviews fra de sidste ti år (i deres originale, retroformat) med nogle af de mennesker, der har defineret uafhængig biograf i det første årti af dette århundrede. I dag går vi tilbage til 2001 med et interview indieWIREs Anthony Kaufman havde med Wong Kar-wai efter frigivelsen af ​​sit inderligt anerkendte mesterværk 'In The Mood For Love.'



INTERVIEW: 'Humør' af Wong Kar-wai; den asiatiske mester gør det igen



(indieWIRE / 02.02.01) - Det er kun februar, der er givet, men Wong Kar-Wai‘S“I humør til kærlighed”Kan meget vel vise sig at være den bedste film i 2001. Vinderen af ​​en særlig teknisk jurypris ved sidste års Cannes Film Festival (til sin produktionsdesigner William Chang, og kinematografer Christopher Doyle og Li Ping-Bing), 'In the Mood for Love' er en stærk sag for at lave film om celluloid i det nye årtusinde. Wong Kar-wais 7. spillefilm er et under at se; overdådigt designet, pragtfuldt farvet, dybt trist - dette er en film, du simpelthen kan drukne dig selv i.



Efter at have allerede gjort krav på at være den mest spændende filmskaber på planeten, bliver Wong bare ved at blive bedre. Med en række næsten eller samlede mesterværker til hans ære - “Som tårer går forbi, ''Days of Being Wild, ''Tidens aske, ''Chungking Express, ''Faldne engle, 'Og'Lykkelige sammen”- den kinesiske instruktør fortsætter med at udforske temaer om ensomhed og lyst med” I humøret for kærlighed ”, en kærlighedshistorie, der blev sat i Hong Kong i 1960 om to naboer, hvis respektive ægtefæller er i en affære med hinanden. Tong Leung (der vandt en Cannes-pris for bedste skuespiller) og Maggie Cheung leg de dystre naboer, der bor i et klaustrofobisk lejlighedshus, hvor enhver gestus og bevægelse formidler tusind undertrykte følelser. USA Films, der erhvervede filmen på filmfestivalen i Cannes, når de kun havde set en promo-rulle, frigiver filmen denne fredag ​​i New York og i udvalgte byer den 16. februar. I Cannes talte Wong Kar-wai elendigt om 60'erne Hong Kong, gentagelse, kunstbiograf, lidelse og hans næste film, '2046.'

Når du har set filmen, skal du huske på det coole popkunstwebsted http://www.wkw-inthemoodforlove.com, mens de stemningsfulde spansk-sungne melodier af Nat King Cole og den nostalgiske score på Michael Galasso lyder omkring dig.

indieWIRE: Hvordan forestilte du dig historien?



”Jeg har altid ønsket at lave en film om denne periode, fordi den er meget speciel i Hongkongs historie.”


richard silicium valley

Wong Kar-Wai: Vi startede filmen på en anden måde. Først kaldte vi filmen 'En historie om mad.' Historien om 'I humør for kærlighed' er faktisk en af ​​historierne om disse to mennesker, naboer, der køber nudler hele tiden. Senere indså jeg, at grunden til, at jeg ønskede at lave dette projekt, kun var denne historie, så jeg udvidede det. Det skulle være en hurtig frokost og så blev det en stor fest.

iW: Meget af denne film blev slags konstrueret undervejs. Har du bygget filmen mere i redigeringsrummet sammenlignet med dine andre film?

Wong: I begyndelsen troede jeg, at dette var en nem film, fordi vi havde to karakterer, og hele filmen handler om disse to personer, og så indså jeg, at det var meget vanskeligere end mine tidligere film med 10 karakterer, fordi vi var nødt til at sætte en masse detaljer i det. Vi optog filmen [efter karaktererne fra] 1962 til 1972 og i redigeringsrummet, tror jeg, filmen stoppede i 1966, som er den film, du ser nu.

iW: Masser af ting blev udeladt?

Wong: Måske nogle dage senere har vi en anden version.

iW: Hvorfor Hong Kong i begyndelsen af ​​60'erne?

Wong: Jeg har altid ønsket at lave en film om denne periode, fordi det er meget specielt i Hongkongs historie, fordi det er lige efter 1949, og en masse mennesker fra Kina bor i Hong Kong, og de har stadig deres drømme om deres liv tilbage i Kina. Så ligesom de kinesiske samfund i filmen er der folk fra Shanghai, og de har deres egne sprog, og de har ikke kontakt med de lokale kantonesiske. Og de har deres egne film og musik og ritualer. Det er en meget speciel periode, og jeg er fra den baggrund. Og jeg vil lave en film som denne, og jeg vil genskabe den stemning.

iW: Hvorfor titlen 'I humør for kærlighed'?

Wong: Jeg har altid ønsket at kalde denne film, 'Secrets' eller noget om hemmeligheder, og Cannes sagde, 'Nej, der er allerede så mange film med Secrets.' Så vi var nødt til at finde en titel. Vi lytter til musikken fra Bryan Ferry, hedder 'I humør til kærlighed, ”Så vi kalder det” I humør for kærlighed ”, hvorfor ikke? Faktisk er stemningen i filmen det, der driver disse to mennesker sammen.

iW: Hvad med stemningen, hvad med den latinske indflydelse? Lidelsen virker mere latin end asiatisk. Kommer det overhovedet fra din optagelse i Sydamerika på 'Happy Together'?

Wong: Jeg kan godt lide latinamerikansk litteratur, og jeg har altid troet, at latinamerikansk, og italienske mennesker er meget tæt på kinesere, især kvinderne - jalousier, lidenskab, familieværdier, det er meget tæt. Latinermusikken i filmen var meget populær i Hong Kong på det tidspunkt. Musikscenen i HK stod hovedsageligt fra de filippinske musikere. Alle natklubberne havde filippinske musikere, så de har den latinske indflydelse. Det er meget populært på restauranter på det tidspunkt. Så jeg besluttede at lægge denne musik i filmen for at fange - dette er lyden fra den periode. Og også, jeg kunne især godt lide Nat King Cole, fordi han er min mors yndlingssanger.

iW: Du er mest kendt for din fri-hvalpe-stil i 'Chungking Express' og 'Fallen Angels.' Her er det helt modsat. Følte du dig begrænset? Eller følte du dig befriet, fordi du prøvede noget nyt?

Wong: Vi bliver vant til bestemte typer stil, og folk siger, at dette er din etiket eller dit varemærke. Og vi vænner os til det. Det bliver meget kedeligt. Vi forsøgte at gøre noget andet. For denne film, fordi Chris Doyle er ude med at skyde, brugte vi en anden kameraman, det betyder, at jeg ikke kan være så doven som før. For i fortiden kan jeg stole på Chris for belysning og ramme. Men denne gang var jeg nødt til at kontrollere alt selv. Dette er en proces, hvor jeg kan kontrollere mere af filmen, og filmens stil er mere knyttet til indholdet.

iW: Kan du tale om kunstretningen? Og alle disse smukke blomsteraftryk?

Wong: Jeg har en meget god kunstdirektør, William Chang; han har arbejdet med mig siden min første film. Grundlæggende er vi fra den samme baggrund, så han ved alt udadtil. Vi diskuterer sjældent filmen, fordi måden vi samarbejder på er meget organisk. Han tjener ikke mig; han prøver at skabe sine egne ideer. Jeg fanger det hele i filmen. Han er også redaktøren af ​​filmen. Så undertiden klipper han de ting, han ikke kan lide.

iW: Har du også mange ting, der forhindrer kameraet? Det skaber en slags klaustrofobisk rum.

zeroville udgivelsesdato

Wong: Vi har altid ønsket noget foran kameraet, fordi vi ville skabe en følelse af, at publikum bliver en af ​​naboerne. De observerer altid disse to mennesker.

iW: Kostume design er også meget vigtig. Maggie ændrer sig konstant.

Wong: Faktisk havde vi 20-25 kjoler til Maggie til hele filmen. Fordi vi klipper filmen kort, bliver den som et modeshow; hun skifter hele tiden. Mit formål var først at prøve at vise filmen på en gentagen måde. Vi gentager musikken, vinklen på en placering, altid uret, altid korridoren, altid trappen. Fordi jeg vil vise, at der ikke ændres noget, bortset fra disse to personers følelser.

iW: Hvad synes du om ankomsten af ​​asiatisk film i USA for nylig? Tror du, det er en genfødelse, eller bare det vestlige publikum endelig opdager, hvad der allerede var der?



”Mit formål var først at prøve at vise filmen på en gentagen måde. Vi gentager musikken, vinklen på en placering, altid uret, altid korridoren, altid trappen. Fordi jeg vil vise, at der ikke ændres noget, bortset fra disse to personers følelser. ”


Wong: Vi har alle brug for historier. Hvad der sker i vores daglige liv ændrer vores historier. Du kan se den italienske biograf og den franske nye bølge i 60'erne, den første generation efter anden verdenskrig, så de har en masse ting at sige og et nyt perspektiv. I disse to år, asiatisk film, som koreansk biograf og endda thailandske biograf, er de blevet meget, meget stærke, fordi de har deres problemer og nye historier i deres liv. Så de gentager ikke de samme gamle historier. Jeg tror, ​​de unge filmskabere, deres tænkning er mere global, så deres film er mere tilgængelige for det vestlige publikum.

iW: Du har talt om din indflydelse, Antonioni, Godard, Truffaut? Hjalp de med at forme din stil?

Wong: I Hong Kong i 60'erne var det en stor ting at gå på biograf. Vi har biografer til Hollywood-film, lokale produktioner, europæisk biograf, men der var ingen [label of] kunstfilm på det tidspunkt. Også selvom Fellini blev behandlet som en kommerciel film. Så som barn tilbragte jeg meget tid med min mor på biograferne. Og vi vidste ikke, hvem der er en kunstfilm, som er en kommerciel film; vi kunne godt lide at se biografen. På det tidspunkt gik vi på biografer på grund af selve filmen. For så vidt angår påvirkninger kan vi godt lide det, vi ser. Og fornemmelserne bliver bare.

iW: Du er den person for en masse unge filmskabere derude; hvad siger du til dem?

Wong: Det handler om tålmodighed. Du skal være meget tålmodig. Du må vente.

iW: Kan du tale om din næste film, '2046'?

Wong: Filmen handler om løfte. I 1997 lovede Kinas regering 50 års forandring. Og jeg synes, jeg skulle lave en film om løfter. Er tingene virkelig ændret på 50 år? Så filmen er sat i år 2046; det er en futuristisk film, men det er ikke en science fiction-film. Det er ikke som 'Det 5. element. ”Det har tre historier, og hver enkelt er tilpasset fra en vestlig opera, Madame Butterfly, Carmen, og Tnhusn.

iW: Er det lettere at finansiere dine film, end det var, da du ved, har et godt omdømme.

Wong: Det er ikke så let, som du forventer. Normalt, hvis du vil arbejde med europæiske distributører eller joint ventures, vil de have scriptet. Og vi har ikke scripts, så det er et problem. Og du skal finde nogen, der forstår dit arbejde og har tillid til dig. Ellers er det meget vanskeligt.

lake bell bojack rytter

iW: Denne film var meget vanskelig at fremstille, siger du, og var følelsesmæssigt vanskelig for skuespillerne. Jeg ville stille dig et større spørgsmål: Er det værd at lide kunst som lidelse?

Wong: Dette er et godt spørgsmål, som vi konstant stiller os selv. For når du laver en film, er der en masse mennesker, der lider med dig, ved du? Du er væk hjemmefra, og du tror altid, at ting venter på dig, men det er det ikke, de fortsætter. Og for 'I humøret for kærlighed' er det den vanskeligste film i min karriere, fordi vi lavede denne film i næsten to år, og under produktionen havde vi den asiatiske økonomiske krise, så vi var nødt til at stoppe produktionen, fordi investorer havde alle problemer, og vi måtte finde nye investorer. Vi arbejdede fortsat med den, og vi vidste, at vi kunne lave denne film for evigt, fordi vi blev forelsket i den. Og så besluttede vi at lægge filmen i Cannes, fordi det betød en frist for filmen.

Tidligere:

Tiår: Darren Aronofsky om 'Requiem For a Dream'

Tiår: Kenneth Lonergan om 'Du kan stole på mig'

Tiår: Mary Harron om 'American Psycho'

Tiår: Christopher Nolan om 'Memento'

Tiår: Agnes Varda om 'The Gleaners and I'



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse