Tiår: Noah Baumbach om “Blæksprinten og hvalen”

REDAKTORENS BEMÆRK: Hver dag i den næste måned publicerer indieWIRE profiler og interviews fra de sidste ti år (i deres originale, retroformat) med nogle af de mennesker, der har defineret uafhængig biograf i det første årti af dette århundrede. I dag går vi tilbage til 2005 med et interview indieWIRE's Erica Abeel havde med Noah Baumbach efter frigivelsen af ​​hans 'Blæksprutte og hvalen'.



At gøre det personlige til universel: Noah Baumbach om “Blæksprinten og hvalen”

'Mine forældres skilsmisse' ville på den måde ikke synes det friskeste emne for en film. Alligevel i hans tredje træk, 'Blæksprutteren og hvalen, ” Noah Baumbach forme dette velkendte materiale til en brændende karakterundersøgelse præget af at fortælle detaljer og følelsesmæssig ærlighed. I Sundance i 2005 (hvor ungdomsangst er rigtets mønt) fik filmen Walt Saldo-filmforfatter og Dramatic Directing-priser. Og det holdt også mere end sin egen i opstillingen af ​​høje profilerede forfattere på dette års New York Film Festival.

Med lige store dele sorg og humor, udforsker Baumbach nedfaldet på seksten år gamle Walt (Jesse Eisenberg) og tolv år gamle Frank (Owen Kline) af en grov skilsmisse mellem deres litterære Brooklyn-baserede forældre. Bernard, faderen (en skægget Jeff Daniels), er en akademisk slash-forfatter, hvis forfatterkarriere er stoppet, mens hans kone, Laura Linney'S Joan (der indledte skilsmissen) blomstrer. Bokset ind i en akavet fælles forældremyndighedskalender trækker drengene hurtigt sider i den efter ægteskabssammenbrud: Frank stemmer overens med sin mor; Walt med sin far, som han er ærbødig på, absorberer stedfortræder Bernards ydmyghed og vrede. Typisk for filmens smertefulde komedie forfølger Walt og hans splittede forældre alle romantik på samme tid.

POV skifter mellem karakterer, men det er virkelig Walts film, historien om en ældre søn og hans far. Jesse Eisenberg, hans nød udstrålet af hans klemte skuldre, og Jeff Daniels, med øjne skinnende som en hjørnebjørn, får dig til at øde for disse figurer, mens du griner af, hvordan de panser sig med kulturelle berøringsstener. Filmen antyder, at sønnen faktisk skal dræbe faren symbolsk for at komme videre - og det er delvis denne mytiske undertekst, der gør dramaet så resonant.

Baumbach skrev også ”The Life Aquatic med Steve Zissou”Og den kommende“Den fantastiske Mr. Fox”Med medforfatter-instruktør Wes Anderson. For nylig er filmskaberen, der er silkily smuk i Adrien Brody mode (minus Armanis), talte med indieWIRE-bidragyder Erica Abeel om at transmittere det virkelige liv til fiktion, instruere en Oscar-værdig forestilling og komedie-drama som actionfilm.

indieWIRE: Bekymrede du nogensinde emnet 'Blæksprutte og hvalen' var banalt?

tom hardy mixtape

Noah Baumbach: Yah. To kontrasterende ting forhindrede mig i at skrive denne historie: På den ene side handler alle om skilsmisse - det er for universelt. På den anden side er det for specifikt for min familie og vil ikke resonere ud over det. Ubevidst, på et tidspunkt slappede jeg bare af og tænkte, lad os se hvad der sker.

iW: Hvad var dit budget?

Baumbach: En og en halv million. Vi skød på treogtyve dage.

iW: Og hvordan valgte du Park Slope placeringerne?

Baumbach: Brunstenen vi brugte tilhørte min barndomsven Ben og hans kone Molly. De var virkelig generøse til at lade os ændre deres sted og flytte, mens vi filmet. Optagelse på steder, der havde en reel mening for mig, hjalp mig med at få forbindelse med materialet på både et visceralt og kreativt niveau. Jeg brugte også mine forældres virkelige bøger. Og jeg lagde Jeff [Daniels] i min fars tøj.

iW: Har dine forældre set filmen, og hvordan reagerede de? Har du hørt det spørgsmål før?

Baumbach: Jeg har det. De kunne godt lide filmen. Det er sjovt, synes jeg på en måde - og jeg tager dette som et kompliment - andre antager, at filmen faktisk er mere afslørende end jeg tror, ​​den er. For mig føles filmen som en beskyttelse. For at gøre det skrev jeg på en meget personlig, rå, usensureret måde om meget kendte ting for mig. Men at gøre det gjorde det muligt for mig at genopfinde det. Hvis denne film ikke var så effektivt fiktionaliseret, ville den ikke føles så rigtig. Jeg er dog sikker på, at det er underligt - at se noget endda noget relateret til det, vi gik igennem. Men mine forældre er begge forfattere, så de får det slags. Min far havde rod til Walt for at forlade hospitalets rum.

Instruktør Noah Baumbach med skuespilleren Jesse Eisenberg på New York Film Festival for deres film “Squid and the Whale.” Foto af Brian Brooks / indieWIRE

iW: Var ikke filmen en anklage over forældrenes>

Baumbach: Selv i indiewood. De vil have, at Bernard skal kæledyre katten, for at vise, at han er okay, at han i det mindste elsker dyr.

iW: Der er selvfølgelig en forskel mellem ærlighed og det bogstaveligt virkelige - men filmen føles temmelig nøgen. Har du nogensinde været flov over det, du afslørede?

Baumbach: De virkelig nøgne ting, jeg har behandlet i mit eget liv, min egen terapi og forhold. For mig føles det bare som en film, jeg er virkelig stolt af.

iW: Var din første funktion 'Kicking and Screaming' som selvbiografisk?

Baumbach: Jeg har aldrig gjort, som børnene i filmen gør - hænge rundt Vassar [Baumbachs alma mater] efter eksamen. Men jo mere afstand jeg kommer fra den film, jo ​​mere selvbiografisk føles det for mig. Fordi jeg altid har haft problemer med forandring og overgang og at flytte fra et behageligt sted til et ukendt sted. Og filmen handler virkelig om den frygt. Jeg tror, ​​at alle mine film handler om overgange til en vis grad.

iW: Hvordan lokkede du den fantastiske fremførelse fra Jeff Daniels som den faldne patriark? Du har sagt, at du faktisk følte psykologisk overførsel med hans karakter.

Baumbach: Jeg ville have den overførsel med ham, da vi stod rundt på sættet, og jeg kunne føle, at denne form for nervøs latter kom ud af mig. Når jeg faktisk ville instruere ham, ville jeg skære igennem det. Jeff og jeg havde vanskelige øjeblikke. Først lavede han en efterligning af, hvad han troede, jeg ville have. Han prøvede at behage mig, men jeg kunne fortælle, at han ikke var behagelig - det føltes lidt skubbet eller handlet. Vi brød i en weekend, og da vi kom tilbage, sagde Jeff, jeg har lavet en efterligning af, hvad du ville, jeg har brug for mere af mig selv til dette. Det var et spændende øjeblik for mig at se en skuespiller finde en karakter så grundigt. Derefter var han så kompromisløs, han gav aldrig noget lort om, hvordan han kom ud. Han ville bare være tro mod fyren. Som fan af Jeff's - og Laura [Linney] - følte jeg mig privilegeret som at være omkring disse skuespillere.

iW: Hvordan fik du ham til at udvise sådan smerte i hans øjne?

Baumbach: Det er det mysterium som skuespiller. Jeff er forbundet med elskelige karakterer, men han har en tyngdekraft over for ham. Og med det skæg, har du en skov, og så har du disse blå puljer. Ligegyldigt hvordan han opfører sig, vil du hjælpe ham lidt. Og det sætter dig i Walt's sko. Du har det som det barn, der vil hjælpe denne person

iW: Hvad spiser Bernard?

Baumbach: Han er en fange af sine egne ideer om succes og fiasko, ved at bruge Norman Mailer som et højdepunkt i det, han kunne være, og se jævnaldrende gå til større succes. Faktisk er han aldrig i stand til at erkende sine virkelige fiaskoer.

iW: Jeg har aldrig 'fået' Joan.

Baumbach: Hendes side er mere et mysterium. På en måde lever Walt ud, som Bernards slags partner og anerkendelse, hvad Joan levede ud i ægteskabet -

iW: Og vi ser, hvad en smerte i røvet Bernard kan være -

Baumbach: Nå, ja, så måske kan du forstå, hvor Joan kommer fra, ved at se, hvad Walt går igennem.

iW: Hvordan gør du smerter sjove?

Baumbach: Jeg troede, at jeg skrev en komedie hele tiden. Og så viste filmen sig trist, end jeg havde troet. Jeg har aldrig prøvet at afbalancere komedie og patos. Det er bare jeg finder de samme ting sjove og triste samtidigt.

iW: Har du til hensigt at håne på karakterernes intellektuelle prætentiøsitet? Du får en masse grin fra de øjeblikke.

Baumbach: Det er et interessant spørgsmål. I tilfælde af Walt ved han ikke, hvad han taler om. Men Bernard beskytter sig så mod en frygt for fiasko i sin egen karriere - så han vil prise de mindre succesrige og populære forfattere og filmskabere for at retfærdiggøre sin egen kamp. Det er mindre at gøre sjov ved, hvordan intellektuelle taler, end at vise, hvordan de skjuler deres personlige usikkerhed.

iW: Hvorfor har du optaget Super 16 i stedet for digital video?

Baumbach: Jeg ønskede at give filmen en autentisk 1980-følelse. Jeg ville ikke bruge teknologi, der ikke eksisterede på det tidspunkt. Super 16 føles også levet i, ser øjeblikkeligt ud som en ældre film. Jeg ville holde filmen tilbage, men støt, så du kun opdager et antydning af bevægelse. Det føjede øjeblikkeligheden til det hele.

iW: Da jeg læste “Blæksprutteren og hvalen: Skydescriptet” [Newmarket Press], blev jeg slået af, hvor meget du beskærede manuskriptet. Hvad skubbede dig mod en så tæt form?

Baumbach: Det kom meget fra at klippe den tenniskamp i begyndelsen af ​​filmen [når familien spiller dobbelt.] Jeg ville virkelig have, at dette skulle være en oplevelse, som folk lever igennem. Sådan taler folk om actionfilm. På nogle måder er det filmatiske ækvivalent til det måske ikke at give folk øjeblikke af refleksion. Så at du bliver ført gennem hver scene, og så har du ret ind i en anden. En masse scener starter på dialogen, og dialogen forudgår den næste scene - Så du har aldrig tid. Der er ingen sol op over Brooklyn skud, ingen etablerende skud. Det er næsten som du tænker på 'Road Warrior.'

kære hvide mennesker sæson 2 afsnit 5

iW: Du har sagt, at med filmen var slut, ville du 'tage åndedrættet lige ud af publikum.'

Baumbach: Ja, jeg kan ikke lide, når du nødvendigvis ved, at dette er slutningen på filmen. Jeg kan godt lide, når en film pludselig slutter. Du går igennem dette, og nogle af scenerne er ubehagelige, og nogle er sjove - og så er det pludselig forbi.

Tidligere:

Tiår: Darren Aronofsky om 'Requiem For a Dream'

Tiår: Kenneth Lonergan om 'Du kan stole på mig'

Tiår: Mary Harron om 'American Psycho'

Tiår: Christopher Nolan om 'Memento'

Tiår: Agnes Varda om 'The Gleaners and I'

Tiår: Wong Kar-wai om 'In the Mood For Love'

Tiår: John Cameron Mitchell om 'Hedwig and the Angry Inch'

jason kennedy løn

Tiår: Michael Haneke taler 'Code Inconnu' og 'The Piano Teacher'

Tiår: Alfonso Cuarón om 'Og din mor også'

Tiår: Mira Nair på “Monsoon Wedding”

Tiår: Todd Haynes om 'Far From Heaven'

Tiår: Gasper Noe om “Irreversible”

Tiår: Andrew Jarecki om “Capturing The Freidmans”

Tiår: Sofia Coppola om 'Lost in Translation.'

Tiår: Michael Moore på “Fahrenheit 9/11”

Tiår: Miranda juli om 'Mig og dig og alle vi kender'

Tiår: Andrew Bujalski om “Funny Ha Ha”

Tiår: Gregg Araki på 'Mysterious Skin.'



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse