Tiår: Gasper Noe om “Irreversible”

REDAKTORS BEMÆRK: Hver dag i den næste måned publicerer indieWIRE profiler og interviews fra de sidste ti år (i deres originale, retroformat) med nogle af de mennesker, der har defineret uafhængig biograf i det første årti af dette århundrede. I dag går vi tilbage til 2003 med et interview indieWIRE's Erin Torreo havde med Gasper Noe efter frigivelsen af ​​hans kontroversielle 'Irreversible.'



Tunnelvisionær: Gaspar Noes brutale 'Irreversible'

Monica Bellucci og Vincent Cassel i Gaspar Noes 'Irreversible'

Med tillæg til Lions Gate-film

Iført en kaffe-farvet T-shirt, som han undskylder, Franco-Argentine instruktør Gaspar Noe er ikke noget, som du kunne forvente efter at have set hans viscerale film, hvilket sandsynligvis er en god ting. Den bløde, men hurtigt talende instruktør ankom til den internationale filmscene med sin korte 'Carne' (1991) efterfulgt af hans debutfilm, 'Jeg står alene,' om en slagter i arbejderklassen, der måske eller måske ikke har misbrugt sin institutionelle datter seksuelt. Med 'Irreversible' Noe tager et spor fra Kubrick ved at bruge et ægteparets intimitet på skærmen, og han vender sin linse til borgerskabet. I sin nye oeuvre udforsker Noe antagonismen mellem moral og hans alt-dødelige kød af hans hovedpersoner uden at tilbyde let svar eller, som med 'irreversibel', let at se.

Franske marquee-stjerner Vincent Cassel (“Læs mine læber”) og Monica Bellucci ('Malena') er Noes par, der spiller elskere, der bor i en flot parisisk lejlighed med udsigt over parken. Deres liv er ved at blive vendt på hovedet. Denne soniske og visuelt forstyrrende film udruller i omvendt kronologisk rækkefølge, a la ”Memento” krænker konventionelle forestillinger om tid, kønsidentitet og endda film, der foregår selv. I et desorienterende kaos af testosteron-drevne impulser (og kameraarbejde), Cassel og hans ven (Albert Dupontel) spalter tagrender og tarm i Paris. Cassel er bøjet over at hævne den tidligere voldtægt og vilde slå af Bellucci i en underjordisk passage; Dupontel prøver at stoppe ham. I deres jagt efter hendes efterfølgende angriberen, en homoseksuel hallik ved navn “Le Tenia” (“bændelormen”); de to befinder sig i en underjordisk homoseksuel S & M-klub, der med kendsgerning hedder 'Rectum.'

'Uigenkaldelig' grafisk vold og flink-inducerende voldtægtsscene (otte minutter, uklippet) fik overskrifter, da filmen havde premiere i Cannes sidste maj, med rapporter om publikum, der besvimer, kastede op eller bare gik ud. Men kontroversen bør ikke overgå den teknologiske bedrift, der er 'irreversibel' - mindre for den omvendte fortælling og mere for de 12 lange tager, der består af filmen. indieWIRE-bidragyder Erin Torneo satte sig ned med en jetlagged Noe ved Sundance Film Festival i januar, da de talte om digitale peniser, den fede selvtilfredshed hos publikum og tilbagegang i amerikansk film. Lions Gate frigav filmen på fredag.

indieWIRE: I din første funktion, 'Jeg står alene', er der en linje, 'Ingen handling er reversibel.' Slagteren fra den film vises også i begyndelsen af ​​'Irreversible.' Hvorfor linkede du filmene>

Gaspar Noe: Jeg læste en bog om Kubrick, og den sagde, at han kunne lide at bruge noget fra en film i begyndelsen af ​​en anden. Jeg kunne godt lide ideen om det, som om der var en reklamefilm i mellem, og så samler du op, hvor du slap. Efter “Jeg står alene” ville alle have et svar [på spørgsmålet] “Fandt han sin datter?” Jeg sagde ja, men skuespilleren sagde nej. Så jeg gav svaret. Og jeg kan have det sjovt ved at linke - du ved, at strobelyset fra denne film vises et andet sted, eller måske Monicas ansigt på en plakat i en anden film.

iW: Selvfølgelig er der æstetiske og tematiske grunde til at bruge en omvendt fortælling. Men især fordi du har haft et problem med folk, der går ud af filmen, hvorfor sætte de vanskeligste scener at se i begyndelsen?

noget: Jeg tror, ​​folk går ud ikke fordi de keder sig, men fordi de ikke kan tage det. Jeg tror også, det gør en forskel, om du ser det om eftermiddagen eller natten. Normalt [gå ud] sker der mere om natten, fordi du føler dig svagere om natten. Jeg gik en gang ud under en voldtægtsscene i en film, der kom i midten, fordi jeg sagde: ”Nå, hvis dette er midten af ​​filmen, vil jeg ikke se, hvad der sker dernæst.” Jeg formoder i min film mange mennesker har mistanke om, at slutningen af ​​min film vil blive værre end begyndelsen, fordi det er sådan, at højdepunktet i filmen fungerer. Faktum er, at hvis de bliver, vil de få noget, der vil slette disse første billeder.

1940 hitchcock film

iW: Jeg har læst, at du havde flere afslutninger at vælge imellem. Hvordan valgte du den endelige version?

noget: Dit instinkt er meget lysere end dine hjerneceller. Én afslutning var mere forklarende, en mere følelsesladet. Og det var den følelsesladede, der gjorde mere mening. Afslutningen med Monica sovende under plakaten af '2001' og derefter skåret til parken, fokuserer den virkelig på hendes egne fremskrivninger for fremtiden, 'Dette er den ultimative tur.'

iW: Hvordan var din produktionsproces?

noget: Fra det øjeblik, jeg besluttede at lave denne film, da jeg først havde idéen, var optagelsen af ​​filmen syv uger. Skydningen var fem til seks uger. Jeg havde en tre-siders behandling, der indeholdt 12-13 scener af filmen. For hver scene var der 10-20 linjer.

iW: Har du skrevet voldtektsscenen på den måde, den ser ud?

noget: Voldtægtsscenen var hun kommer ud fra denne bygning, og den prostituerede, der arbejder på fortovet, fortæller hende at holde øje med lastbilerne i avenue, og Monica kan ikke få en taxa, så hun råder hende til at gå gennem tunnelen og der få denne hallik til at sprænge en anden prostitueret, og Monica siger noget om det. Men der var overhovedet ingen dialoger skrevet. Jeg kunne ikke beskrive voldtægten. Hun bliver voldtaget, og når manden er færdig, prøver hun at flygte, og så begynder han at slå hende og sparke hendes ansigt. Sådan blev det skrevet. Jeg vil sige, at den scene var mere instrueret af Monica end af mig. Når du lader folk improvisere, bestemmer de timingen. Hun havde set en masse film samme eftermiddag 'Jeg spytter på din grav' og ”Deliverance” og så lavede vi bare en mekanisk generalprøve, især for at hun blev ramt i ansigtet, så hun ikke ville få ondt. Og så skød vi det seks gange. Vi optog hele filmen i kronologisk rækkefølge. Det hjalp virkelig Dupontel og Vincent med at blive vanvittige, for inden vi skyder hævndelen af ​​filmen, ville jeg vise dem voldtektsscenen.

iW: Så det onde verbale overfald, der fandt sted under voldtekten, blev improviseret?

noget: Det var ikke skrevet, men inden vi optog en scene, ville jeg diskutere med skuespillerne, hvad de ville sige. Mange af de mennesker, der var med i filmen, var slet ikke skuespillere, for eksempel de to fyre, der siger, ”hævn er en menneskerettighed.” Det var fyre, der gjorde sikkerhed for min film. Det er sjovt, du begynder at tale med mennesker, og de finder deres egne ord, deres egne ideer. I tilfælde af voldtægter (Jeg låner), han er en international kickboxing-mester, meget kendt. Da vi begyndte at diskutere voldtektsscenen, spurgte jeg ham om at sige, ”Ring til mig far.” Jeg ved ikke hvorfor, men det er en instinktiv ting, fordi måske spekulanten spørger sig selv, om han er blevet voldtaget selv, eller nogen i hans familie, eller bare fordi han vil gøre ondt, og han troede, at han ville ødelægge hendes sind mere ved at sige det.

iW: Der er mange nuancer af kønsroller i filmen. Monica er den idealiserede kvindelige; Vincent, alfahannen eller ”hård” fyr, der får pigen; Dupontel, som er den emasculated, 'følsomme' fyr; og du har en homoseksuel hallik til tranny hookers. Kan du kommentere de to anale voldtægter?

noget: Det var ikke skrevet i manuskriptet, men dagen før optagelse af scenen spurgte jeg hende, om det ville være okay, hvis det blev antydet, at hun blev voldtaget analt i stedet for vaginalt. I voldtægtsscene, mellem tager, er hans lynlås lukket, og de ville tale om deres børn, de var virkelig søde af hinanden. Og så når optagelsen startede, blev det rædsel.

Da vi kiggede på optagelserne på redigeringsbordet, lagde jeg mærke til hans penis [var ikke synlig], da han kom ud, så jeg spurgte fyren om specialeffekter på min film - ”Tror du, vi kan gøre en digital penis? ”Og vi gjorde det i posten, [og tilføjede] blod. Og jeg måtte vise Monica for at få hendes godkendelse. Den er der i filmen, og mange mennesker synes, hun gjorde noget virkelig eksplicit. Men alle var enige om filmen og sagde, 'lad os gøre den chokerende, når den skal være chokerende og sød, når den skal være sød.'

iW: Det ville være en forfærdelig scene, uanset hvem der blev rollebesat. Men kastede du med vilje nogen så smuk at gøre julingen mere chokerende?

kommende hbo -serie 2019

noget: Det handler mere om mandlig dominans og ønsket om ødelæggelse. Du har det ind “Raging Bull” og 'Kampklub.' I 'Raging Bull' har du denne fyr, der ønsker at ødelægge ansigtet til en, han mener har dateret sin kæreste. I 'Fight Club' Jared Leto får hans ansigt knust, fordi han er en smuk fyr, og han skal betale for sit smukke ansigt.

iW: Er du overrasket over reaktionen på filmen?

noget: Jeg får ofte spørgsmålet 'Er du homoseksuel eller en homofobe?' [Griner] Til optegnelsen er jeg lige. Fordi en mand kan blive voldtaget analt, kan en kvinde blive voldtaget, og du er mere i hovedet af Monica [offeret], at voldtektslederen, de fleste af de mennesker, der går ud af teatret, er mænd. Det homoseksuelle publikum kunne lide filmen meget mere end det lige mandlige publikum. Måske fordi de allerede har oplevet passiv analsex, og derfor har de følt sig feminiseret.

iW: Hvorfor lagde du dig selv i filmen?

noget: Nogle mennesker sagde til mig: ”Du bliver beskyldt for at være homofob med homoseksuel baggrund.” Så jeg besluttede at foregive, at jeg var en del af klubben. Jeg ville optræde i filmen, og det var let at vende tilbage og matche disse skud. Også fordi jeg ønskede, at en skuespiller skulle optræde med en erektion, og han ikke ville, så jeg sagde, jeg ville gøre det. Og så begyndte jeg med en erektion, og jeg onanerede, men så begyndte hele mit besætning - min kinematograf og assistentdirektør - at grine, og så jeg ikke kunne have en erektion. Det er bare der for fornøjelsen at være på skærmen.

iW: Europæiske europæiske publikum har traditionelt en højere tolerance for 'kunst' -film end det amerikanske publikum. Hvordan tror du, at filmen vil blive modtaget her?

noget: Seventies biograf - 'Taxachauffør,' “Deliverance” - det var den bedste periode i amerikansk film. For øjeblikket skifter det til popcorn-film - billige sci-fi-film eller film, der ikke er meget langt fra virkeligheden, eller når virkeligheden er portrætteret, er den så sentimental og billig humanist, at du er væmmes som en kage med for meget sukker. Men jeg tror, ​​at publikum er mere modne end hvad de spiser nu.

Tidligere:

Tiår: Darren Aronofsky om 'Requiem For a Dream'

Tiår: Kenneth Lonergan om 'Du kan stole på mig'

Tiår: Mary Harron om 'American Psycho'

Tiår: Christopher Nolan om 'Memento'

fik sæson 7 afsnit 6 anmeldelse

Tiår: Agnes Varda om 'The Gleaners and I'

Tiår: Wong Kar-wai om 'In the Mood For Love'

Tiår: John Cameron Mitchell om 'Hedwig and the Angry Inch'

Tiår: Michael Haneke taler 'Code Inconnu' og 'The Piano Teacher'

Tiår: Alfonso Cuarón om 'Og din mor også'

Tiår: Mira Nair på “Monsoon Wedding”

Tiår: Todd Haynes om 'Far From Heaven'



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse