Tiår: Charlie Kaufman om 'Synecdoche, New York'

REDAKTORENS BEMÆRK: Hver dag i den næste måned publicerer indieWIRE profiler og interviews fra de sidste ti år (i deres originale, retroformat) med nogle af de mennesker, der har defineret uafhængig biograf i det første årti af dette århundrede. I dag går vi tilbage til 2008 med et interviewindieWIRE's Erica Abeel havde med Charlie Kaufman efter frigivelsen af ​​hans instruktørdebut 'Synecdoche, New York.'



indieWIRE INTERVIEW | “Synecdoche, New York” Direktør Charlie Kaufman

I åbningsscenen 'At være John Malkovich, ” John Cusack er en gattedukketeater, der kontrollerer interaktion mellem hans skabelser. Spike Jonze måske har instrueret, men filmens manusforfatter, Charlie Kaufman, gør det klart fra get-go, at han er mester i virksomheden. Manuskriptforfatter som auteur. Vi ser det igen i “Tilpasning, ”Også instrueret af Jonze, men den komplekse fordobling af karakter er ren Kaufman. Den ikke-lineære fortælling om “Evigt solskin i et pletfrit sind, ”Hvor mennesker kan få erindringer slettet fra deres sind, er Kaufman, ikke Michel Gondry.



Med “Synecdoche, New York, ”Kaufmans instruerende debut, han slipper for sin sædvanlige humor og bliver mere alvorlig. Det er ikke helt Woody Allen gør Ingmar Bergman, men det har fornemmelsen af ​​en meget gammel person, der filosoferer om liv og død. Kaufman gør det med en russisk dukke-lignende kvalitet, lag på lag af skuespillere, der spiller rigtige personer, der spiller skuespillere. Det er historien om dramatik Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman), der lider af flere sygdomme, og det følger ham fra middelalderen til døden. Efter at have flyttet fra Schenectady til Manhattan forsøger Caden at organisere sine livsspørgsmål som et stort teaterstykke, med New York selv som en massiv scene. En usædvanligt vanskelig film at dekonstruere, 'Synecdoche, New York' er tæt og magtfuld, en dyb meditation over eksistensen og eksistens kunsten.



indieWIRE: Du siger, at du bevæger dig i en mere personlig retning med 'Synecdoche, New York.' Jeg tænker på 'Synecdoche' som en film af en person, der ikke er så ung. Den er moden i den forstand, bevæger sig mod døden.

Charlie Kaufman: Når du nærmer dig middelalderen, sker der masser af ting. Din krop ældes, du ser, at folk omkring dig bliver syge, du ser, at folk dør, din dødelighed bliver meget til stede på det tidspunkt i dit liv. Jeg har altid været bange for sådanne ting, men når du bliver ældre, er du nødt til at tackle det mere.

brutale voldtægtsscener

iW: “Synecdoche, New York” beskæftiger sig med syntesen af ​​teater og film. 'Adaptation' er en film om en forfatter og manusforfatter. ”Being John Malkovich” begynder med en marionetforestilling. Der ser ud til at være en blanding af al kunst i dine film. Er du interesseret i en masse kunst, eller kommer det bare ud på den måde?

CK: Begge. Jeg er interesseret i kunst, og jeg tænker på processen med at fremstille kunst. Det er en del af min personlighed, min oplevelse af verden, så den ender i filmene. Det er her mit hoved er.

iW: Karaktererne ældes adskillige årtier. Jeg får indtryk af, at skuddet var temmelig intenst.

CK: Det var meget hårdt. Det var meget varmt. Vi skød om sommeren i New York i en arsenal i Bedford-Stuyvesant under en hetebølge. Der var tidspunkter, hvor protesemanden skulle komme ind og tappe stifhuller i Phil's kostume, fordi det boblede, fordi sveden ikke havde nogen steder at gå. Det var forfærdeligt. Samantha [Morton] måtte også kæmpe med det.

iW: Du har brugt Catherine Keener mere end nogen anden skuespiller.

CK: Hun er i tre film, en bare en komo, i 'Adaptation.' Selv har jeg ikke kastet hende i 'At være John Malkovich.' Jeg fortalte hende under 'Synecdoche' (hvor hun spiller Hadens kone, Adele, der opgiver ham) at jeg vil lægge hende i hver film. Hun er ægte, hun er meget sandfærdig, hun er meget til stede, når hun optræder. Det fodrer skuespillerne, som hun arbejder med. Hvis du virkelig er i en scene, er du per definition generøs. Phil elsker hende, han elsker at arbejde sammen med hende. Det var virkelig nyttigt for ham at arbejde sammen med hende. Hun er sjov og dejlig.

iW: Hvad er det, der adskiller Hoffman?

CK: Han kan ikke gøre noget, der ikke er sandt. Han tillader sig ikke. Han arbejder rigtig hårdt. Hans engagement er fuldstændig. Hvis han ikke forstår noget, gør han det ikke. Når han græder i en scene, som han gør meget i denne film, er det som om han går igennem den, og kameraet optager selvfølgelig det. Det gør ondt. Og det var hvad jeg havde brug for for denne karakter, og jeg fik den.

iW: Var ikke Spike Jonze oprindeligt planlagt til at regissere filmen?

CK: Spike lavede en ny film, og vi kunne ikke vente på ham. At gå fra manuskript til instruktion var stressende, men jeg nød det. Vi skød det meste på 45 dage.

En scene fra Charlie Kaufmans 'Synecdoche, New York.' Billedet er tillagt Sony Pictures Classics.

iW: Hvad er din baggrund, i det mindste i kunsten '>

CK: Jeg har ofte et tema i tankerne, når jeg begynder. Jeg ved, at jeg ønsker, at alt skal være i en verden af, siger, evolution eller skyld. Men også jeg gør en masse ting intuitivt. Jeg er ikke ofte bevidst opmærksom på, hvad jeg laver. Det er som i en drøm: Der sker noget, der er magtfuldt, men du ved ikke nøjagtigt hvorfor. Mens jeg skriver, begynder jeg dog at se forbindelser og temaer, som jeg ikke så, og der gnister andre ting. Så går jeg tilbage og omskriver ting eller ændrer dem. Det er en kombination af intuition og meget finessing. Det bliver en kombination af det rationelle og det irrationelle. Jeg går altid i cirkler. Jeg har OCD til en vis grad, så jeg har en tendens til en masse cirkulær tænkning. Jeg tror, ​​jeg har lidt OCD.

iW: Hvad med den drømmeagtige kvalitet, især i 'Synecdoche, New York?'

CK: Jeg tror, ​​drømme er metaforer. Alt hvad du gør skriftligt er metaforisk. Så det ser ud til at være den samme arena for mig.

iW: I Cannes spurgte journalister om Hazels (Mortons) hus, der var i brand, hvilket ikke blev ”forklaret”. Tthey ønskede et konkret svar.

CK: Jeg kan godt lide, at folk finder ud af tingene selv. Det er ikke som om jeg har det rigtige svar, men hvis jeg har en visceral reaktion på noget, er jeg sikker på, at andre også vil. Og der er mange forskellige ting, du kan reagere på. Det er som en Rohrschach slags. Jeg prøver, når jeg skriver, at forlade nok ”plads” til, at folk kan have deres egen fortolkning, og ikke at rette det mod én konklusion. Så ville publikum ikke reagere, fordi de bliver prædikeret for eller forelagt kl. Jeg har ikke så meget at sige, at jeg synes, folk skal lytte til mig.

Jeg synes, det er godt, når nogen kommer til en bog eller en film og interagerer med den. Det er forskellen mellem en illustration og et maleri. En illustration tjener et specifikt formål, og et maleri er noget, du kan fordype dig i.

snl køb ikke ting

iW: Går du ofte på sæt, for film, hvor du er manuskriptforfatter, for at opretholde en forfatteres rettigheder?

CK: Det er ikke rigtigt bekæmpende. De ændrer ikke noget i scriptet uden at spørge mig, og så foretager jeg ændringerne, hvis jeg accepterer dem. Jeg bruger en masse tid på forproduktion med at arbejde med dem, og en masse tid i postproduktion: redigering, musik, al den slags ting. Casting. På sættet er der ikke meget at gøre for mig.

iW: “Synecdoche, New York” er præget af en høj grad af scatologiske referencer.

CK: Jeg tror, ​​der er ting, der ikke er repræsenteret i film, der er en stor del af alles liv. Dette er en film om sundhed og om kroppen, så jeg ville have kroppen repræsenteret, og det var måden at gøre det på. Det var i overensstemmelse med karakteren at have dette syge forhold til hans tarmbevægelse. Jeg har haft en masse onani i mine film. Det er ikke forsætligt, men det bliver ved med at komme op. Og jeg tænkte, okay, jeg vil ikke have nogen onani i denne film, men jeg får afføring.

Du har med kroppen at gøre, og du har kroppslige funktioner. Vi romantiserer alt omkring mennesker i film, og jeg besluttede, at en af ​​de ting, jeg ikke kan lide i film, er, at folk føler sig alene med deres kropslige funktioner i den virkelige verden, som om folk i filmene ikke gør disse ting. Vi havde det sjovt at lave de forskellige kunstige afføring i propafdelingen.

'Synecdoche, New York' frigives i teatre fredag ​​den 24. oktober, der varetager Sony Pictures Classics.

Tidligere:

bojack rytter rami malek

Tiår: Darren Aronofsky om 'Requiem For a Dream'

Tiår: Kenneth Lonergan om 'Du kan stole på mig'

Tiår: Mary Harron om 'American Psycho'

Tiår: Christopher Nolan om 'Memento'

Tiår: Agnes Varda om 'The Gleaners and I'

Tiår: Wong Kar-wai om 'In the Mood For Love'

Tiår: John Cameron Mitchell om 'Hedwig and the Angry Inch'

Tiår: Michael Haneke taler 'Code Inconnu' og 'The Piano Teacher'

Tiår: Alfonso Cuarón om 'Og din mor også'

Tiår: Mira Nair på “Monsoon Wedding”

Tiår: Todd Haynes om 'Far From Heaven'

Tiår: Gasper Noe om “Irreversible”

Tiår: Andrew Jarecki om “Capturing The Freidmans”

Tiår: Sofia Coppola om 'Lost in Translation.'

Tiår: Michael Moore på “Fahrenheit 9/11”

Tiår: Miranda juli om 'Mig og dig og alle vi kender'

Tiår: Andrew Bujalski om “Funny Ha Ha”

Tiår: Gregg Araki på 'Mysterious Skin.'

Tiår: Noah Baumbach om “Blæksprinten og hvalen”

Tiår: Ryan Fleck om 'Half Nelson'

Tiår: Ramin Bahrani om 'Man Push Cart'

Tiår: Sarah Polley på 'væk fra hende'

national lampoon dokumentar

Tiår: Cristian Mungiu om “4 måneder, 3 uger og 2 dage”

Tiår: Paul Thomas Anderson om 'Der vil være blod'

Tiår: Arnaud Desplechin om 'A Christmas Tale'

Tiår: Mike Leigh om “Happy-Go-Lucky”

Tiår: Steven Soderbergh på “Che”



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse