Tiår: Alfonso Cuarón om 'Og din mor også'

REDAKTORENS BEMÆRK: Hver dag i den næste måned publicerer indieWIRE profiler og interviews fra de sidste ti år (i deres originale, retroformat) med nogle af de mennesker, der har defineret uafhængig biograf i det første årti af dette århundrede. I dag går vi tilbage til 2002 med et interviewindieWIREs Anthony Kaufman havde med Alfonso Cuarón efter frigivelsen af ​​hans meget anerkendte Y Tu Mamá También. ”



INTERVIEW: Not Another Teen Movie: Alfonso Cuarón om sandhed, stil og 'Og din mor også'



(indieWIRE / 03.11.02) - Alfonso Cuarón'Fjerde funktion'Og din mor også”Er mere end bare en sexet, teen-romp gennem mexicansk højsamfund og fjerntliggende bagland. Det er social kommentar, psykologisk rejse, og helt sikkert, det er også en dampende historie om to drenge, der ligger i en ældre kvinde. Baseret på en historie, som Cuarón og hans bror Carlos skrev for mere end 10 år siden, filmen følger Tenoch (Diego Luna) og Julio (Gael García Bernal), to liderlige fyre, der går ud på en biltur med det formål at ønske dem, Luisa (Maribel Verdú), hustruen til en af ​​Tenochs ældre kusiner.



Inspireret af Frank Zappa, Jean-Luc Godard, dårlige teen-film, erotik og
deres egne oplevelser i fortid og nutidig Mexico, Cuarón-brødrene
samarbejde er en tour-de-force, der fusionerer høje og lave stilarter. Sjove og
rørende, politisk og personlig, vandt filmen manuskript og skuespill
præmier i 2001 Venedig filmfestival, fejede det mexicanske postkontor sidst
år og er klar til at være en af ​​2002's store udenlandske filmhistorier i
den amerikanske indieWIRE for nylig talte med Cuarón om filmens unikke tredje
personfortælling, dens freewheeling-stil og hans tætte samarbejde med
bemærkede kinematograf Emmanuel Lubezki (“Sleepy Hollow, ''eller'). IFC-film frigiver 'And Your Mom Also' denne fredag.



”En af grundene til, at jeg ville lave denne film, var fordi jeg ville gå
tilbage til mine rødder, og jeg taler ikke om Mexico, men mine kreative rødder:
at lave en film, som vi ville have elsket at gøre, før vi gik på filmskolen. ”


indieWIRE: Hvordan etablerede du filmens objektive synspunkt?

Alfonso Cuarón: Jeg gik ud med Carlos for at gøre noget meget objektivt. jeg
sagde: ”Vi har brug for en fortæller, en tredjepersonsfortæller.” Og han sagde: ”Nej det
vil ikke arbejde; vi har brug for en førstepersonsfortæller. ”Så viste jeg ham“mandlig,
kvinde
, ”Og første gang, at Godard bruger tredjepersonsfortæller, han
var som 'Okay, ikke spille mere, jeg får det til.'

iW: Kan du tale om de dokumentaragtige øjeblikke, hvor kameraet slipper væk fra historien til andre detaljer?

Cuarón: Ja, det var i scriptet. Der var denne idé om, at kameraet
ville søge små observationer, næsten i en dokumentar
stil. Der foregår en handling her, men kameraet har sine egne kommentarer.
For os var det så befriende. For fire år siden ville vi have troet, at det var
forfærdelig. Vi indrammede skud, og jeg var som, ”Emmanuel, hvordan gør det
look? ”Og han ville sige,“ Det ligner lort. ”Og jeg var som,“ Hvad er der
forkert? ”Og han ville være som,” Nej, lad os skyde det. Det ligner lort; det er
fantastisk! ”Og det var filosofien.

iW: Men det ligner ikke rigtig lort.

Cuarón: Ja, men det er ikke et postkort. Det handlede om at nedbryde, i modsætning til at komponere skuddet. Det handlede om at få det til at se improviseret ud. En af de
grunde til, at jeg ville lave denne film, var fordi jeg ville vende tilbage til min
rødder, og jeg taler ikke om Mexico, men mine kreative rødder: at lave en
film, som vi ville have elsket at gøre, før vi gik på filmskole, når du
ved ikke, hvordan man optager en film eller komponerer et skud. Det skulle blive en film
skolelærers mareridt. Det handlede ikke om at bryde reglerne, men om
ikke at vide, at reglerne nogensinde eksisterede.

iW: Dog ser filmen faktisk meget godt ud. Det er ikke et grønt, håndholdt look; det er meget smukt.

Cuarón: Det er det Emmanuel [Lubezki]. Han og jeg har et langt forhold. Han er ikke kun min DP; han er en af ​​de vigtigste samarbejdspartnere. Emmanuel er ikke en fotografdirektør, der sætter lys op og sætter rammer; han er
involveret i fortællingen. Så længe jeg skrev manuskriptet, var jeg det
taler om det med ham. Efter at vi var færdige med 'Store forventninger,' vi var
træt af at søge efter en stil. Vi følte, at vi rammer blindgyder overalt
og alt følte barok. Og vi sagde, næste film har vi
at gøre noget objektivt. Fordi vi lavede subjektive film, hvor du
oplev alt fra hovedpersonen synspunkt. Og når
vi skrev, vi tænkte altid på disse vilkår. Da vi startede
forproduktion, besluttede vi, at vi ville gøre det håndholdt, mest på grund af
den frihed, det ville give os og skuespillerne. Men samtidig,
vi ønskede ikke at gøre denne tv-ting, hvor kameraet bevæger sig som skør.
Vi begyndte at tænke på, at alt var ganske poseret, og så på alt
på afstand.

iW: Var optagelse i rækkefølge nyttigt?

Cuarón: Ja helt sikkert. Her var det en luksus. Kortet for vores optagelse var
baseret på kortet over roadtrip i filmen. Der var to fantastiske
faktorer: Gael og Diego har kendt hinanden siden de var børn og de
kendte ikke Maribel [Verdú]. Der var kun to øvelser med de tre
af dem. Vi skulle have mere, men jeg ville ikke have, at isen skulle være
gået i stykker. Så de brugte det som et værktøj. Så når isen smelter mellem
tegn, det skete i det virkelige liv, på samme måde som Maribel var
at føle sig mere komfortabel i Mexico, Louisas karakter føles mere
behageligt i Mexico. Det eneste, vi skød ud af kontinuitet, var det meget
sidste scene i kaffebaren, fordi vi ville få den ud af vejen;
Ellers ville skuespillerne have været selvbevidste og arbejdet for det
klimaks. Så de optrådte i øjeblikket, ikke den store finale.



”Jeg har en meget subjektiv oplevelse med mine film. Jeg oplever dem og
når jeg er færdig med en film, ser jeg dem aldrig mere. ”


iW: Gik tilbage til Mexico magtfuldt for dig personligt såvel som for en filmskaber?

Cuarón: Det var første gang, jeg tilbragte så lang tid i Mexico i måske 10
flere år. Det var forbløffende. Jeg havde ikke været på en road trip der i lang tid. Så
på udkig efter placeringer genopdagede Mexico, som på mange måder ikke har gjort det
ændret. For mig var det en genindvinding af Mexico. En masse af vignetterne vi
havde i filmen var ting, vi oplevede på udkig efter lokationer.

iW: Føler du at du har lavet noget mere specielt og mere markant med 'Y Tu Mamá' end hvad du har gjort med dine tidligere film?

Cuarón: Der er ikke meget, jeg kan sige, fordi jeg har et meget subjektivt
oplevelse med mine film. Jeg oplever dem, og når jeg er færdig med en film, jeg
aldrig se dem igen. Jeg har ikke set nogen af ​​mine film siden den sidste dag kl
laboratoriet. For mig handler det om, hvad jeg har lært til den næste film. Fra min
standpunkt, “Y Tu Mamá” er måske min bedste film eller min mindst dårlige film. Men
helt bestemt, 'En lille prinsesse”Er min mest personlige film, og en ting har det
intet at gøre med den anden.

iW: Hvad lærte du om 'Y Tu Mamá' til din næste film?

Cuarón: En masse. Jeg lærte, at der er et fantastisk uudforsket territorium med hensyn til
fortælling. Før troede jeg, at det uudforskede territorium var formen, vejen
du optager en film. Nu lærer jeg om det smukke ægteskab mellem
form og fortælling. Tidligere var jeg meget kontrollerende med visuals og redigering,
og jeg ville stort set udforme forestillingerne; nu har jeg lært at stole på
materialet og skuespillerne. Hvad der var så befriende på denne film var det
alt lå på skuespillerne. Det var godt.

iW: Arbejder du på noget andet nu?

Cuarón: En studiefilm kaldet “Børn af mænd. ”Det er science fiction. Ikke lasere og sånt, men det er verden 23 år fra nu. Det er en verden, hvor
i 18 år er der ikke født nogen ny baby, så menneskeheden er dømt til at forsvinde
om 60 år. Verden falder ud af håbløshed. Men det vil jeg gerne
skyde det som 'Slaget ved Alger' hellere end 'Blade Runner, ”Næsten som en
dokumentar om noget, der skete tilbage i 2024.

Tidligere:

Ti år: John Cameron Mitchell på “; Hedwig and the Angry Inch ”;

vedtage en motorvejsfilm

Tiår: Darren Aronofsky om 'Requiem For a Dream'

Tiår: Kenneth Lonergan om 'Du kan stole på mig'

Tiår: Mary Harron om 'American Psycho'

Tiår: Christopher Nolan om 'Memento'

Tiår: Agnes Varda om 'The Gleaners and I'

Tiår: Wong Kar-wai om 'In the Mood For Love'

Tiår: John Cameron Mitchell om 'Hedwig and the Angry Inch'

Tiår: Michael Haneke taler 'Code Inconnu' og 'The Piano Teacher'



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse