Tiår: Agnes Varda om 'The Gleaners and I'

REDAKTORENS BEMÆRK: Hver dag i den næste måned publicerer indieWIRE profiler og interviews fra de sidste ti år (i deres originale, retroformat) med nogle af de mennesker, der har defineret uafhængig biograf i det første årti af dette århundrede. I dag går vi tilbage til 2001 med et interview indieWIREs Andrea Meyer havde med Agnes Varda efter frigivelsen af ​​hendes anerkendte doktor 'The Gleaners and I.'



INTERVIEW: 'Gleaning' Passionen af ​​Agnes Varda: Agnes Varda



(indieWIRE / 03.08.01) - Filmene fra Agnes Varda er altid tilført Agnes Varda - hendes virkelighed, hendes tanker, hendes stemme og hendes lidenskaber. Hendes fiktion film - “La Pointe Courte'(1954),'Cléo fra 5 til 7'(1961),'lykke'(1964),'Vagabond”(1985) - er store feministiske værker, der eksperimenterer med emne og form som det bedste af Fransk ny bølge. Hun blev betragtet som en forløber for den ærverdige filmbevægelse Truffaut og Godard, og var klart indflydelsesrig i tone og stil. Varda er dog måske bedst kendt for sit talent som dokumentar, der forbedrede både hendes fiktive og ikke-fiktion. Selv dramatiske værker som 'Den ene synger, den anden gør det ikke”(1976) fungerer som dokumenter fra deres tid - i dette særlige tilfælde feministiske kampe fra 60'erne og 70'erne. Vardas glans er dog mest tydelig i værker som 'Jacquot, ”Et portræt af hendes afdøde mand, filmskaber Jacques Demy ( 'Paraplyer fra Cherbourg“),” Vagabond ”og fantastiske shorts som”Mouffe Opera”Og“Hej cubanere, ”Der bruger de færdigheder, hun fandt i de tidlige år som fotojournalist.



For hendes seneste dokumentar, “The Gleaners og jeg, ”Varda vendte sit mini-DV-kamera på en gammel praksis - foder til hvede, der var tilbage efter høsten - for at skabe et portræt af moderne“ gleaners ”, de sultne mennesker, der bor på de rester, som resten af ​​os har kasseret, og de ligesom sig selv, der skaber kunst af de billeder og materialer, de samler. Denne forbløffende film starter et tre ugers retrospektiv af Vardas arbejde på Filmforum i New York. Andrea Meyer taler med den legendariske instruktør om at forbinde med sit publikum, intuition, redigering og cine-writing.

indieWIRE: Gleaning er et så usædvanligt emne. Jeg spekulerer på, hvad der trak dig til det som emnet for en dokumentar.

Agnes Varda: Gleaning i sig selv er ikke kendt - er glemt. Ordet er passé. Så jeg blev fascineret af, at disse mennesker på gaden pluk mad. Og så tænkte jeg, hvad sker der med hvedemarkene? Intet er tilbage i markerne med hvede. Så jeg gik til kartoflerne, og jeg fandt disse hjerteformede kartofler, og det fik mig til at føle mig godt. Få mig til at føle, at jeg var på rette vej.

hvor blev kaldt mig ved dit navn filmet



”Filmning, især en dokumentarfilm, er skinnende. Fordi du vælger det, du finder; du bøjes; du går rundt; du er nysgerrig; du prøver at finde ud af, hvor er tingene. Men du kan ikke skubbe analogien videre, fordi vi ikke bare filmer resterne. ”


iW:Du lægger så meget af dig selv og dine følelser i dine film, det får publikum til at sætte sig ind i det.

Varda: Nemlig. Du ved, det er det, jeg virkelig ønsker - at involvere mennesker. Hver person. Et publikum er ikke en flok. Du ved, det er ikke 'Målgruppe.' For mig er det 100, 300, 500 mennesker. Det er en måde at møde hende på, møde ham. Det er overdrevet, men virkelig giver jeg nok af mig selv, så de er nødt til at komme til mig. Og de er nødt til at komme til de mennesker, at jeg får dem til at mødes [i filmen]. Og jeg tror ikke, at vi glemmer dem. Fordi folket [jeg interviewer] er så unikke, så generøse - de ved så meget om samfundet. De er ikke bitter. De er generøse. De er grå, anonyme - I ved, ydmyge mennesker, på en måde. På en måde får de os til at føle, at vi er nødt til at skamme os, ikke dem. Og åbenlyst lægger jeg en masse energi på at få dem til at se godt ud, udtrykke tydeligt ting, inklusive smerter, besvær, vanskeligheder med at leve, at spise. Du ved, vi overspiser hele tiden. Det gør alle sammen. Og halvdelen af ​​verden sulter.

iW: Du synes at have lyst til oplevelsen af ​​at lave filmen?

Varda: Nogle gange er jeg rørt til tårer, ved du. Den ene i campingvognen var smertefuld. Han mistede et job, han mistede en kone, han mistede børnene. Så har du det lyst, at du skulle være tavs, lytte og prøve at være meget lille i campingvognen. Med et lille kamera prøver jeg ikke at forstyrre strømmen af ​​hans ord. Og så redigeringen, ser du, hvad du vil gøre med det. Og på de åbne markeder blev jeg så bevæget. Så smertefuldt at se gamle kvinder, ved du, har svært ved at bøje - og komme ud med et stykke mad. Og bøjes igen for at få en anden ting. Ved du, der er en gammel kvinde der? Hun går ind i disse æg. De fleste af dem er ødelagte. Hun finder en kasse og ender med at finde nogle ikke-ødelagte æg. Når du kender prisen på et æg, forstår du, at hun har brug for pengene. Hun ville ikke gøre dette i en halv time for at få seks æg. Og så blev mit hjerte virkelig såret af denne elendighed.

iW: Hvor meget af det, du skyder, var planlagt?

Varda: Der planlægges meget lidt. Hvad der er planlagt er at møde denne eller den ene. Efter at have kigget efter dem, hvilket tog meget tid. Jeg havde ikke en liste med indsamlinger praktisk. Jeg var nødt til at finde dem.

iW: Gleaning bliver en metafor for så mange ting, også filmskabelse.

Varda: Ja. Det er sandt, at filmoptagelse, især en dokumentar, er skæve. Fordi du vælger det, du finder; du bøjes; du går rundt; du er nysgerrig; du prøver at finde ud af, hvor er tingene. Men du kan ikke skubbe analogien videre, fordi vi ikke bare filmer resterne. Selvom der er nogen analogi om mennesker, som samfundet skubber til side. Men det er en for tung analogi.

drabssæson trailer

iW: En af de andre ting, der gør filmen så tiltalende, ligesom dit andet værk, er, at det handler lige så meget om dig som de mennesker, hvis liv du dokumenterer. Du filmer dig selv - dine hænder, dit ansigt, endda det mugne sted på dit loft.

Varda: Jeg har to hænder. Den ene har et kamera - den anden handler på en måde. Jeg elsker tanken om, at disse håndholdte kameraer - disse nye numeriske ting - er meget lette, men på den anden side meget 'makrofotografi.' Ved du hvad der er makro? Du kan komme tæt på tingene. Jeg kan med den ene hånd filme den anden. Jeg kan godt lide tanken om, at den ene hånd altid skulle skinne, den anden altid filme. Jeg kan godt lide ideen om hænderne. Hænderne er værktøjet til indsamlingen, ved du. Hænder er værktøjet for maleren, kunstneren.

iW: Jeg bemærkede, at du har næsten de samme nøjagtige skud i Jacquot, kun det er Jacques 'hår og hænder. Disse skud er så smukke, så fyldte med følelser.

Varda: Da jeg lavede min egen film, troede jeg, at jeg bare lavede mit selvportræt på en måde. Nu kom mange seere - og jeg er glad for, at du bragte det op, fordi ingen gjorde her - - til mig og sagde: ”Det var så rørende, at du gennem årene nåede de samme skud, som du gjorde for Jacques: hans hår , hans øje og derefter hans arm. Og hans hånd med den lille ring der. ”

Og de siger: ”På en måde var det som at røre ved hans filmhånd i årenes løb.” Og da manden fortalte mig det, græd jeg. Jeg var ikke klar over det. Du ved, takk Gud, jeg prøver at være meget klog i redigeringsrummet. Men når jeg filmer, prøver jeg at være meget instinktiv. Efter min intuition - er det et ord? Efter min forbindelse, min forening af ideer og billeder. Og hvordan den ene ting går til den anden. Men så, når jeg foretager redigeringen, er jeg streng og prøver at være strukturel, ved du. Og da han fortalte mig det, tænkte jeg aldrig på det. Men han sagde: 'Du gjorde de samme skud.'

Jeg var så imponeret, jeg græd. Og han sagde, ”Jeg ville ikke skade dig.” Jeg sagde, ”Du gør mig ikke ondt - du får mig til at føle mig godt.” Jeg græd, men han fik mig til at føle, åh, at jeg kom med [ Jacques], du ved det på en eller anden måde. Og jeg tænkte: Jeg er glad for, at jeg arbejder med intuition. For hvis jeg havde organiseret det, ville jeg ikke lide det så meget. Jeg forstod, at dette skal være en kunstner, ved du - fordi du arbejder efter intuition. Du går til det rigtige, til det rigtige sted, til det rigtige billede med dine egne følelser.

iW: At følge din intuition er også ansvarlig for alle dine vidunderlige fortrædelser i 'Gleaners.'

Varda: Det er som en jazzkoncert. De tager et tema, et berømt tema. De spiller det hele sammen som et kor. Og så starter trompeten med et tema og gør et nummer. Og så i slutningen af ​​sin solo kommer temaet tilbage, og de går tilbage til koret. Og så tager klaveret temaet igen. Den anden bliver vanvittig, ved du, vender derefter tilbage til temaet og tilbage til koret. Jeg havde en fornemmelse af, at mine indtryk var sådan - en lille fantasi; lidt frihed til at spille musikken til ting jeg føler, ting jeg elsker. Og kom tilbage til temaet: Folk lever af vores rester. Folk fodrer sig selv med det, vi kaster [væk]. Og jeg siger 'vi', fordi det er dig, det er mig - det er alle.

iW: Hvad betyder denne retrospektiv af dit arbejde for dig?

Varda: Jeg siger det. Jeg havde et retrospektiv på MoMA; Jeg havde en kl Den amerikanske kinematek; Jeg har en kl Walker Art Center af Minneapolis; i Frankrig havde jeg en kl Kinematikken. Nå, jeg bliver ældre, og folk begynder at sammensætte mine film.

iW: Hvad tror du, dine film tilbyder mennesker i dag?



”Jeg havde den fornemmelse, at mine indtryk var sådan - en lille fantasi; lidt frihed til at spille musikken til ting jeg føler, ting jeg elsker. Og kom tilbage til temaet: Folk fodrer sig selv med det, vi kaster [væk]. Og jeg siger 'vi', fordi det er dig, det er mig - det er alle. ”

Justice League Amazon kostumer

Varda: Du skal fortælle mig det.

iW: Det ville være snyd. Hvad synes du?

Varda: Jeg vil sige energi. Jeg vil sige kærlighed til film, intuition. Jeg mener, en kvinde, der arbejder med hendes intuition og forsøger at være intelligent. Det er som en strøm af følelser, intuition og glæde ved at opdage ting. At finde skønhed, hvor det måske ikke er. At se. Og på den anden side forsøger at være strukturel, organiseret; forsøger at være klog. Og det, jeg tror, ​​er filmkritik, hvad jeg altid kalder cine-writing. Hvilket ikke er et manuskript. Hvilket ikke kun er fortællingsordene. Det er at vælge emne, vælge stedet, sæsonen, besætningen, vælge skuddene, stedet, linsen, lyset. Valg af din holdning til mennesker, overfor skuespillere. Vælg derefter redigering, musikken. Valg af moderne musikere. Valg af melodi fra blanding Valg af reklamemateriale, pressebog, plakat. Du ved, det er et håndlavet filmproduktion - som jeg virkelig tror. Og jeg kalder det cine-skrift.

Jeg tror, ​​at hvis en film er godt gjort, er den godt skrevet for mig. Cine-skrevet. Så jeg kæmper for det. Og selvom jeg ved, at nogle manuskripter kan laves smukt sammen med en anden instruktør og derefter en anden redaktør. Jeg har set film smukt lavet på den måde. Men som jeg filmer, jeg elsker at være ansvarlig for det hele. Jeg arbejder aldrig på andre menneskers projekter, på andre menneskers manuskript. Det er beskedent, men jeg gjorde mit eget arbejde og prøvede at gøre det troværdigt, rørende. Prøv at være klog, og få publikum til at være intelligent. Og jeg siger jer - de opfører sig som et intelligent publikum hos mig. De rejser smukke spørgsmål; de taler til mig efter visningerne; de fortæller mig personlige ting - de vil være involveret.

De siger, at de er rørt. Dette er en god følelse. Det har intet at gøre med billetkontoret. Jeg håber, det gør godt, men det er helt anderledes. Jeg er glad når det fungerer. Du har set “101 nætter”- det var en total flopp. Men når folk taler om det og kan lide det - fint. Det bryder ikke min energi; det får mig ikke til at føle, at jeg er en taber eller noget. Jeg havde flopper, jeg havde succes.

iW: Denne er så smuk, at alle vil elske den.

Varda: Jeg er lige på vej igen. Kommer til at være på vejen - ja. Gratis - forsøger at være fri. Af hvad andre mennesker gør; af succes. Du ved, forsøger at være fri for mindre ting. Jeg føler mig meget på vejen. Selvom jeg bor i en by, og jeg har tag.

dødsønsketrailer 2017

iW: Et smukt tag, tilføjede jeg måske.

Varda: Et råtent tag, kan jeg tilføje - men jeg fikser det. Synes du ikke, det er sjovt, som jeg siger [loftet] kunne være et maleri - at vi kunne beundre det på et museum? Ja, alt kan være kunst. Alt kan være skønhed. Og lad os ikke være, ”Dette er det råtagne loft. Og dette er museet. ”Loftet er rådne - det forstyrrer mig, lækagen. Der kommer vand - tack-tack-tack. Men se, hvorfor skulle jeg gå på et museum og sige: ”Tapies er smukt, når jeg har dette på [loftet]?” [I filmen], siger jeg, “mit loft er et kunstværk.” Og det drejer liv i - Du ved, at du ikke kun finder skønhed - underholdning, glæde, sjov. At finde det sjovt, hvor det undertiden bare er keder; at finde det sjovt, når det er en byrde. Du kan altid få noget til at se anderledes ud. Hvilket er en måde at sige, at jeg på en måde er beskyttet mod at være ulykkelig. Der er en stor ulykke i mit liv og store smerter. Og jeg er beskyttet på en måde. Du ved, jeg føler, at selv de døde mennesker omkring mig beskytter mig. Så jeg har ikke for meget ret til at klage.

Tidligere:

Tiår: Darren Aronofsky om 'Requiem For a Dream'

Tiår: Kenneth Lonergan om 'Du kan stole på mig'

Tiår: Mary Harron om 'American Psycho'

Tiår: Christopher Nolan om 'Memento'



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse