Daglige læsninger: Hvordan David Bowie udfordrede MTV om race, den autentisk behagelige tøj fra Oscars og mere

Criticwires daglige læsninger bringer dig i dag vigtige nyhedshistorier og kritiske stykker.

1. Hvordan David Bowie udfordrede MTV på race.
Verden sørger stadig over tabet af kunstner, kulturhelt og genialt David Bowie, efter at han døde denne sidste mandag. Folk har fejret hans bidrag til musik, mode og film, men han forsøgte også at få indflydelse på tv. New York Times 'Wesley Morris undersøger, hvordan Bowie udfordrede MTV på løb på et tidspunkt, hvor de ikke fremhævede arbejde fra sorte kunstnere.

Som en selvkalket udlænding blev han trukket til andres andethed. Uanset hvor anden verden og kønsfri han gjorde sig selv, var Bowie opmærksom på, at han var en hvid mand. For MTV udnyttede han det. Som kunstner dramatiserede han det. På det tidspunkt, hvor MTV-interviewet var, havde Mr. Bowie omdirigeret rock 'n' roll mod R&B med slyngen 'Young Americans', hans album fra 1975, hvis højdepunkt ikke er den ikke-så-uhyggelige-som-det-lyde titelsang, men den passende navngivne 'Fascination', en disco-støvet jubel, som han skrev sammen med en ung, ukendt Luther Vandross. Mr. Bowie havde anbragt en åbenlyst sorte facade. Noget uhyrligt mærkede han hurtigt denne foray 'plastiske sjæl', en pejorativ betegnelse, som til dels måske var at isolere ham fra anklager om inauthenticitet. (For mere end en sort kunstner, var det Mick Jagger, der var den guildeste af denne opladning.) Men udtrykket antydede også, at alt, hvad Bowie sang kunne fortolkes som sjælsom. Med henblik herpå optrådte han i ”Soul Train” i 1975, en sjælden invitation, der blev udvidet til en hvid kunstner. Under interviewet med værten spurgte Don Cornelius, en mand i publikum Mr. Bowie, da han kom ind i soulmusik, og det delvise, uhyggelige svar - ”Vi har gadehjørner i London” - gjorde det sandsynligvis mindre sjovt at danse som Han læbe synkroniserede 'Golden Years.' Det næste år i en Playboy-interview afskedigede Bowie 'Young Americans' som de 'klemte rester af etnisk musik, som den overlever i Muzak-rockens tid.' Måske brugte han som omvendelse hans ”Station til Station” -turné i 1976 optrådende som en arisk omgang, han kaldte den tynde hvide hertug. Hans tragisk svage hertug virket som kulturel forsoning ikke kun for sine egne synder (som han alligevel opfattede dem) men også for den muskulære sikkerhed for John Waynes hertug. Mr. Bowie var i kø for både maskulinitet og hvidhed. Ude var imidlertid Bowie en narkotika-den Frank Sinatra. I denne periode var han ofte høj og lod persona transportere ham væk. Som hertugen afgav Mr. Bowie udsagn om fascisme og nazistiske bevægelser og måtte også gentage dem. Det, der virkede som omvendelse, var faktisk en fordobling ned.

2. Oscarsens autentisk behagelige tøj.
Oscar-nomineringerne blev annonceret i morges, og mange rulles stadig fra de forskellige snubs (eller opfattede snubs) og de mange fortjente film, der blev overset. At forudsige Oscar-nomineringerne og sejre har været en hædret tradition, som mange mennesker har observeret, og selvom der er dem, der vil vende næsen op ved en sådan aktivitet, hævder The New Yorker's Richard Brody, at Oscars er behageligt nonsens i deres egen ret , og de indeholder sandhed under al vulgæritet.

Oscars er næppe et spørgsmål om kunst. Det, der betyder noget, ud over glæden ved den øjeblikkelige oplevelse, er den kritiske indsigt, der uddyber glæden - eller, for den sags skyld, sætter spørgsmålstegn ved den og fremkalder en seendes selvspørgende refleksion om selve oplevelsen. Oscars er frem for alt en sociologs glæde - de er Hollywoods idealiserede selvportræt, hvor kommerciel succes er vigtig, men ikke tilstrækkelig. De viser, hvad branchen synes om at være bedst - eller måske enigheden om, hvad de inden for film, der har et anstændigt skud på kommerciel succes, ønsker at blive betragtet som de bedste. Der er noget dobbelt, triply upersonligt ved Oscars, som en sammenhæng af positionerede svar, men beregnet upersonlighed af priserne gør dem derfor mere repræsentative for tendenser og strømme (selvom det kræver noget at gøre for at drille disse tendenser). Fra et kunstnerisk perspektiv betyder Oscars hovedsageligt, fordi de giver kunstnerne en karriereøkning; det faktum, at Martin Scorsese har tilskrevet sin flok produktioner fra “Shutter Island” til “Ulven af ​​Wall Street” til sin Oscar for “De afviste”, berettiger akademiets arbejde. Ikke desto mindre får jeg en ekstra fornøjelse af at se priser gå til film, forestillinger eller tekniske præstationer, som jeg beundrer - selv bortset fra indvirkningen af ​​priser - og den glæde har sine rødder i essensen af ​​film. Det er et tegn på intensiteten af ​​filmvirksomhedens mægtige konditionering af individuel bevidsthed, som er uadskillelig fra biografens unikke og epokbestemmende magt, fra kunstens særegne natur. Da Alfred Hitchcock talte med François Truffaut om hans indsats for at 'bruge den filmatiske kunst til at opnå noget af en masse følelser', identificerede han et karakteristisk aspekt af filmene, der forbliver et undvigende mysterium - dens forbindelse til magten. Film er afhængige af deres maskiner, og at maskiner når dybt ind i den moderne verdens teknologiske økonomi. Der er ingen iboende fortjeneste i popularitet eller i bestræbelserne på at vinde den, men elementet af refleksivitet i moderne film er også anerkendelsen af ​​kunstens underlige kombination af materiel raffinement og sproglig enkelhed. De komplekse tråde af økonomiske og sociale praktiske forhold, der er vævet sammen i stort set ethvert filmisk billede, gør værdsættelsen af ​​kunsten i sig selv vanskeligere. Popularitet eller manglen på det er elefanten i screeningrummet, og det blokerer ofte for visningen af ​​skærmen. Men selve spørgsmålet om kommerciel anerkendelse gør, at instruktionsbestemmelsen til at præge ens egen stil på hele verden desto sværere er. Kortvarig succes, uanset om det er på kontoret eller i priser, er ikke et mærke på dette aftryk - men det symboliserer det. Selvom priser er en grotesk parodi på filmens faktiske påskønnelse og fortjeneste, antyder deres muntre vulgaritet - indeholdt såvel som deres desperate rækkevidde for værdighed og prestige - en underliggende sandhed om kunstens forbindelse til virksomheden og et underliggende forhold omkring moderne kunst over alt: betyder det noget, om nogen ser på?

3. Spielbergs: Alex Karpovsky og Teddy Blanks 'Music Video Duo.
Alex Karpovsky er en skuespiller, der er bedst kendt for sit arbejde som Ray på 'Piger', og optrådte i 'Inside Llewyn Davis' og er også klar til at optræde i deres nye film 'Hail, Caesar!'. Men når han ikke handler i film og tv, instruerer han musikvideo med designer og musiker Teddy Blanks under navnet Spielbergs. Pitchforks Eric Ducker sætter sig sammen med Karpovsky og Blanks for at diskutere deres hold.

Pitchfork: Hvad førte til, at du blev et instruktionshold?

Teddy Blanks:
Tanlines bragte os sammen. CHIPS, designstudiet, som jeg stiftede, arbejdede på albumkunst og forskellige reklamemateriale til “Highlights”, bandets seneste plade. Eric Emm, deres sanger, blev gentagne gange blevet fortalt, at han havde en slående lighed med Ray fra 'Piger.' Da bandet indså, at jeg var venner med Alex, spurgte de mig, om jeg troede, at han ville være interesseret i at arbejde med dem på en musikvideo, der udforsker en doppelgänger eller ”parallel lives” -tema.

Alex Karpovsky:
De fire af os spiste middag og ramte den virkelig. Den næste dag var Teddy og jeg brainstorme ideer og indså, at det ville være meget sjovere at skrive og instruere videoen sammen. Vi havde det sjovt med at gøre det og var tilfredse med hvordan det kom ud, så vi ville naturligvis gøre mere. Og det gjorde vi.

Pitchfork: Alex, da du har taget en pause fra at instruere de sidste par år, hvad motiverede dig til at begynde at lave musikvideoer?

AK:
At lave en film er en herculean bestræbelse, der tager meget tid. Ting bevæger sig ofte i et istid, når du prøver at samle et hold og økonomisk støtte. At lave musikvideoer sammen med andet kortformet indhold giver mig mulighed for at forblive kreativt stimuleret i venteperioderne. Et par korte uger efter, at du har tonet en musikvideo, kan du skyde væk. Det er spændende. Videoer er også en mere øjeblikkelig måde at eksperimentere med stil, teste de nyeste gadgets og møde nye samarbejdspartnere. I stigende grad er kortformede ting ikke kun et gap-filler, men noget, der informerer og udvider min tilgang til funktioner.

4. Hvordan “The Force Awakens” vendte en ligeglad seer til en “Star Wars” fan.
På trods af indtrykket, som Internettet og de store sværd i verden giver, er ikke alle en 'Star Wars' -fan. Helvede, mange mennesker føler sig ambivalente omkring 'Star Wars', der er fuldstændig skilt fra jordens virkeligheder med at leve i en 'Star Wars' -obsession planet. Men nogle gange er alt det, der kræves, en ny film med et andet perspektiv. På sin blog skriver skuespillerinde Zandy Hartig om at have taget sine børn til at se “Force Awakens” og hvordan hun konverterede til en “Star Wars” fan.

Og da Han Solo, der døde på Starkiller Base's oprindelige bro, rakte ud og strøg ansigtet til sønnen, han mistede til Dark Side, blev mine øjne veltet op igen. Jeg er hverken far eller søn, men jeg sympatiserer med det ofte vanskelige, konflikter. Fædre bærer ikke en baby i deres krop i ni til ti måneder. Deres følelser for deres børn manifesterer sig ofte senere end mødre. Når man kæmper med begrebet, hvad det betyder at være en mand, hvordan lærer en far sin søn, hvad han ikke er sikker på, at han forstår sig selv? Han elsker sin søn, men han er konkurrencedygtig med ham. Historisk set forlod fædre ofte deres sønner i størstedelen af ​​deres barndom, mens de arbejdede, men var så vred, når deres sønner også ville distancere sig psykologisk fra dem. Jeg ser med mine egne drenge, hvor svært det er at opdrage gode mænd. Det er forvirrende. Signaler krydses ofte. Meddelelser er blandede. Selv hvis der er tilbageslag mod udtrykket 'mandig', ser mange stadig ned på mænd, hvis de græder. (Du er kun nødt til at lytte til sidste uges skændende kritik af Obama, når et par tårer ufrivilligt løb ned ad hans kind, da han talte om første klassetræder, der blev skudt ned på Sandy Hook. Dette fra de samme mennesker, der skiftevis har beskyldt ham for at være for fjernt og professorat om alle andre spørgsmål). Jeg har set for mig selv fædrene der er hjemme i mine sønnes skoler, ubevidst udtværet af mødre på sociale sammenkomster, som om vi stadig ikke ved, hvad vi skal gøre af dem. Kampen mellem fædre og sønner er et dominerende tema i Star Wars-serien. Ønsket om forbindelse og forståelse verserer kampen om kontrol. En længsel efter hinanden, dog pervers og fyldig. Forladte sønner, ukendte fædre. Kærlighed og død uløseligt forbundet. Luke var med til at lede ”oprøret” mod sin endnu uopdagede far. Publikum så konflikten endda afspejles i farven på deres kostumer. Så klar som sort og hvid. Både fædre og sønner går tabt i rummet på udkig efter den anden tyngdekrafttrækning. Kylo Ren bar en maske for at skjule, at han i hemmelighed var en bange dreng. Den filtrerede, ændrede stemme skjulte enhver vokal nuance og tøven. Det afskærmede øjnene, der var fyldt med tårer. Men da masken slukede, var Kylo Ren Ben igen. En dreng, der savnede sin far, men følte, at han igen forbinder, kapitulerede til svaghed og fiasko. Jeg kiggede over på min ældre søn, efter at Han Solo tumlede fra broen og tænkte på de uundgåelige kampe, han vil møde, når han navigerer mandighed, og jeg følte mit bryst strammes.

5. Hvorfor en kritiker ikke ønsker nogen del af Oscar-samtalen.
Selvom det antages, at alle endda eksternt relateret til filmindustrien vil have en plads i 'Oscar-samtalen', er det ikke enhver kritiker, der ønsker at være en del af det. I Salt Lake City Weekly skriver kritikeren Scott Renshaw om, hvorfor han trak sig ud af Broadcast Film Critics Association, efter at BFCA traf en kontroversiel beslutning i sidste øjeblik.

Lige omkring det tidspunkt, hvor det trykte nummer af dette papir rammer gaderne den 14. januar, vil Academy of Motion Picture Arts and Sciences annoncere nominerede til de 88. Academy Awards. Jeg er ganske komfortabel med tanken om, at de nominerede ikke har noget at gøre med mig. Jeg risikerer at trænge ind i territorium, der er temmelig inden for baseball for de fleste filmfans, og territorium, jeg har dækket tidligere gennem årene. Jeg har fred med Oscars som en del af filmverdenen, som, hvis de nogensinde faktisk handler om storhed, tilfældigvis handler om det. Korrelationen mellem Oscar-nominerede og mine egne favoritter inspirerer til et skuldertræk mere end en kneb. Men i 2015 blev sagen igen personlig. I flere år har jeg været medlem af Broadcast Film Critics Association, der vælger kritikernes Choice Awards. I år skulle medlemmernes nominerende stemmesedler begynde i begyndelsen af ​​december, før ethvert medie ville se den meget forventede “Star Wars: Afsnit VII - The Force Awakens.” Da kritikere endelig så filmen, og den blev generelt godt modtaget, BFCA ledelse overvejede at tilføje 'The Force Awakens' til sin allerede annoncerede liste over 10 nominerede bedste billeder. Spørgsmålet blev stillet til medlemmerne, ordret: 'Hvis du havde set 'The Force Awakens', inden du afgav en afstemning om kritikernes Choice Awards, ville du have medtaget det i dine fem valg til bedste billede? 'Den 22. december annoncerede BFCA, at “The Force Awakens” var blevet tilføjet som en Best Picture nomineret. Få timer senere trak jeg mig.



Dagens Tweet:

ville det være så enkelt
wuhd at det wuh så prøve
ville det være så enkelt
træ, som det er så simpelt
ville det være så enkelt



- david ehrlich (@davidehrlich) 14. januar 2016





Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse

Priser

Nyheder

Andet