DA Pennebakers 'Originalbesætningsalbum: Company' er den bedste musikalske teaterdokumentar nogensinde

“Original cast album: Company”



Quad Cinema

Der er en scene i D.A. Pennebakers 'Original Cast Album: Company', der forener alle Elaine Stritch fans. Naturligvis kender yngre publikum hendes Emmy-vindende vending som Jack Donaghys skarptungede mor i '30 Rock', og Broadway-fans vil aldrig glemme hendes Tony-vindende ene kvinde-show 'Elaine Stritch at Liberty', filmversionen, der tilfældigvis forenede hende med Pennebaker årtier senere.



Men det er hendes stigende desperate forsøg på at optage det mest berømte antal af sin karriere, nummer 11 på kvinden “The Ladies Who Lunch” fra Stephen Sondheims “Company”, som Pennebaker erobrede og redigerede så sensationelt, der viser et sjældent kig bag gardinet til det voldsomme talent på hendes mest sårbare.



Mindre Broadway-skråstilte cinephiles kan ikke kende med 'Original Cast Album: Company.' Dokumentarlegenden, der døde i weekenden i en alder af 94 år, blev kendt som en banebrydende figur i udviklingen af ​​dokumentarfilm, der hjalp sådanne sædfulde nonfiction-film som “; Monterey Pop, ”; “; Krigsrummet, ”; og “; Bob Dylan: Don ’; t Se tilbage. ”;

I sit travle essay om den afdøde filmskaber's indflydelse på formen skrev dokumentaren Robert Greene, at Pennebakers arv 'bedst kan defineres ved hans skarpe forståelse af det filmiserende folks kompleksitet.' Denne kvalitet eksemplificeres i 'Original cast album: Company,' som Greene citerer som et mesterværk og kalder det ”en afskaffet homily til handlingen af ​​mennesker, der handler; den modstridende magt hos folk, der spiller sig selv for hans krævende nonfiction-kamera, er det de facto emne for alle Pennebaker-film. ”

Det er også ekstremt sjovt. Pennebaker fanger Sondheims excentriske perfektionisme med et kærligt underholdt blik, der tilbyder et sjældent glimt af den berygtede private musikalske teaterlegende. (Broadway-nørder tilbeder Sondheim så meget som dokumentarhoveder ærede Pennebaker.) Giver en note til en ung Donna McKechnie under indspilningen af ​​'You Could Drive a Person Crazy', en sjælden Sondheim-bop, og komponisten er ikke tilfreds med sin markante udpræget udtale af det ikke -ord-lyrisk “boobie.” Sondheim og McKechnie øver ordet tete-a-tete, og hopper vokalen frem og tilbage som et manisk spil verbal tennis. For det utrente øre er forskellen næsten umulig at høre, og hun synger alligevel i tredelt harmoni; sådan er Sondheims præcision.

For fans af en af ​​Sondheims mest populære musicals (kun konkurreret med 'Into the Woods' og 'Sweeney Todd') er musikken naturligvis nok til at gøre filmen til en sjælden perle. Der findes intet andet som den eksisterer: Filmen blev oprindeligt optaget som en pilot til en fortsat række lignende rollebesætninger. Da producenterne alle fik job, der arbejdede for MGM, blev serien skrotet. Pennebakers film fra 1970 er alt, hvad der er tilbage. De seneste år har leveret et par fremragende Broadway-dokumentarer: “Every Little Step” (2008), “Bathtubs Over Broadway” (2018) og “Bedste værste ting, der nogensinde kunne have sket”, en anden Sondheim-epos. Alle var velkomne tilføjelser til den lille undergruppe af genren, men Pennebakers bidrag hersker højest.

Stykket de resistens er som tidligere nævnt Stritch's optagelsessession om aftenen, der hurtigt falder fra hinanden. Pennebaker sætter kløgtigt scenen for den episke nedsmeltning, peppede filmen med skud af skuespillerinden, der ryger og drikker mellem tager (en berygtet alkoholiker, Stritch blev ædru senere i livet) og fodrer hendes bittesmå hundestug fra bordet. Det første tegn på problemer kommer, når Sondheim antyder den trættende diva, 'Jeg har en fornemmelse af, at vi burde tage det ned en halv tone, bare fordi det er sent.'



”Måske hvis jeg tog min hat af, kunne jeg gøre det,” spøg Stritch og fluffede hendes hår, da Sondheim kaster et skeptisk look. Stritchs styrke, som var en skuespiller i højeste kaliber, var aldrig hendes bløde vokaliseringer. Men efter 14 timers optagelse er hun virkelig tabt. Mens hun bevæger sig igennem sin signatur-showstopper, ryster Sondheim på hovedet og fyrer på brynet og ammer en cigaret. Mutterne under hans åndedrag spørger musikproducenten Thomas Z. Shepard: ”Hvad i helvede vil du have, at jeg skal gøre?” Og hun mister det på alle i rummet.

tv -shows for 12 -årige

”Det øjeblik, hvor jeg skrig på mig selv, skræmte mig mere end noget andet i dokumentaren,” sagde Stritch i et senere interview om scenen. ”Og det var så godt af Penny at få det, fordi det fortæller en stor historie. Du ved, det er du - du kan ikke lide dig selv. Jeg er så vred, og efter at have gjort alt det, og at have det ikke [være] godt, var ødelæggende. ”

Filmen afsluttes med, at Stritch vendte tilbage et par dage senere for at synge over et tidligere indspillet orkesterspor, hvor hun fastlægger, hvad der ville blive den endelige optagelse af en af ​​de største sange i musikalsk teaterhistorie. Det er en sejrende konklusion og et uforglemmeligt vindue i en meget markant kreativ proces, der alt for sjældent er blevet fanget på film.

Inden han døde, var Pennebaker til stede ved en New York-screening af en ”Documentary Now!” -Riff på den elskede film, som forfatterne Seth Meyers og John Mulaney satte i en lejlighedsbygning og omdøbte ”Original Cast Album: Co-op. ” ; Filmskaber var tilfreds med den halvtimes hyldest, der indeholdt Paula Pell som Stritch-rollen. Da Mulaney sagde, at hans drøm var, at Sondheim skulle se episoden, pipede Pennebaker ind fra sit sæde i publikum. “; Det ville være et interessant øjeblik, ”sagde han. ”Han ’; d kan også lide det. Jeg fortæller dig, han ’; d elsker det. ”; Men selv den beregnede forfalskning kan ikke begynde at fremkalde de fortryllende resultater af den rigtige ting.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse