Kritikerens notesbog: Hvorfor vi stadig elsker Pasolini

For Pier Paolo Pasolini repræsenterede biografen en slags aggregator, der samlede sine lidenskaber og usikkerheder. I hans relativt korte liv - han døde under mystiske omstændigheder i 1975 i en alder af 53 - havde han været en digter, filmskaber, journalist, dramatiker, social kommentator, filmteoretiker og romanforfatter. Mens han hævdede at have haft forhåbninger om at regissere film hele sit liv, nærmede Pasolini sig kun den syvende kunst i sine fyrre. Som et resultat spejder hans filmografi det store udvalg af optagelser, der gik forud for det. Emnet for et ubehageligt retrospektiv på Museum of Modern Art, der starter i dag og fortsætter gennem 5. januar, hans populære status blandt det internationale filmsamfund er ret nysgerrig, da Pasolini aldrig prøvede at behage eller charme hans publikum.



Sammenlignet med de drømmende fortællinger om Fellini eller sej, modernistisk fremmedgørelse af Antonionis film, besidder Pasolinis output en mindre øjeblikkelig appel. Hans tidlige film er grove, uoprettelige historier, der er formet af smerter fra marginale karakterer, der lever i udkanten af ​​et hurtigt skiftende samfund. I både 'Accattone' (1961), hans debut og 'Mamma Roma' (1962) observerer den italienske instruktør den almindelige elendighed ved sociale misfits, men indrammer den med et næsten religiøst øje.

I imod de besejrede ser Pasolini en hellig skønhed og bruger symbolerne på kristen ikonografi til at fange den. Regissøren betragtes som instruktøren som ofre for fremskridt og industrialisering, og de 'uberørelige' af de romerske ghettoer er hans muses. Men i modsætning til Rossellinis neo-realisme, er der i Pasolinis film (ofte handlet af ikke-professionelle) ikke plads til velvilje eller lykkelige slutninger; livets grusomhed tager altid sit beløb.



Det er måske denne upolerede vision af Italien og Italienerne, så fjernet fra de glamourøse og tomme antik fra “La Dolce Vita”, der fortsat tiltrækker cinephiles over hele verden. Derudover er der det kontroversielle liv i figuren bag kameraet: Åben bøsser, en frittalende kritiker af både katolske og kommunistiske laster, Pasolini forbliver en unik og splittende figur inden for italiensk film. I en af ​​hans bedste film 'Comizi D ’; Amore' (1963-64, 'Love Meetings') interviewes feriere mænd og kvinder om seksuelle præferencer, ægteskab og kærlighed. 'Comizi D ’; Amore' er fuldstændig blottet for journalistisk objektivitet og viser Pasolinis dybde og bevidsthed på sit ufiltrerede bedste.



At fange italienerne på et afgørende tidspunkt i deres kulturhistorie - fanget mellem en landdistriktsøkonomi og et forbrugersamfund - viser denne mindre kendte dokumentar Pasolini's vigtigste socio-æstetiske bekymringer: de skiftende vaner, seksuelle og ellers i hænderne på fremskridt i et land bedøvet af de konvergerende religioner katolisisme og forbrugerisme. Pasolini så - i forbruget af forbrugersamfundet - yderligere moralsk korruption parade som frihed snarere end autentisk befrielse.

Det kommende retrospektiv på MoMA inkluderer sjældent set shorts og dokumentarfilm. “La Ricotta” (1966) spiller Orson Welles, der prøver at instruere en korsfæstelsesscene, mens det hele omkring ham hersker kaos og uagtsomhed. En tilfældig almindelig, i rollen som Kristus, vil dø for rigtigt på korset på grund af en ricotta-ost fordøjelsesbesvær.

Endnu mere interessant er 'Hvad er skyerne'>

Tilsvarende præsenterer 'Le Mura di Sana'a' (1971, 'The Walls of Sana'a'), skudt mens han spejder efter steder i Mellemøsten, et filmet anbringende til UNESCO, der beder om at bevare det pletfri historiske centrum af den Yemeniske hovedstad . Efterladt urørt fra middelalderen var de historiske paladser i byen Sana ’; en trussel om nedrivning af en korrupt og opmærksom lokal regering. Igen en gang Pasolini film, og overvejer, menneskets forvirrende evne til at skabe og mindskeligt ødelægge skønheden.

Ved at kombinere eksistentialisme med politisk engagement, uortodoks marxisme og kristen blasfemi gennemkørte Pasolini en afgørende periode i italiensk historie. Mens hans ugentlige spalter til den nationale avis Corriere Della Sera blev omdrejningspunktet for skarp analyse, blev hans film i stigende grad vred på nederlagets, eksotiske og ofte selvdækkende toner. Forbrugersamfundet, advarede Pasolini, fortærer sine ulydige børn. Til tider har man en fornemmelse af, at instruktøren selv i sine film selvtilfreds accepterer denne katastrofe snarere end at modsætte sig den.



Intet illustrerer denne holdning bedst end hans sidste, berygtede dystre film, “Saló e le 120 Giornate di Sodoma” (1975, “Saló eller de 120 dage af Sodom”). I dette pessimistiske arbejde sidestiller Pasolini fascisme og forbrugerisme. Ud over dets grafiske provokationer er filmen det utvetydige vidnesbyrd om en mand, der helt klart har mistet noget håb. Den begravelsesmæssige tone opsummerer perfekt den pludselige tragedie af hans for tidlige død. Pasolinis drab er stadig omgivet af uhyggelige gåter og uløste efterforskninger. Næsten 40 år før Matteo Garrones 'Reality' (som rammer amerikanske teatre næste år), forstod Pasolini, at den (følelsesløse) fremtid for Italien var foran en tv-skærm. Han har måske haft ret med sejren i det forbrugersamfund, der nu endda har underlagt sin egen arv: Pasolini-retrospektivet, der kører på MOMA, er ironisk nok sponsoreret af luksusmærket Gucci.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse