De komplette film fra romerske polanski

Med en karriere præget af kontrovers og tragedie, triumfer og katastrofer, det Romerske polanski har rystet af personlige hindringer og professionelle tilbageslag er en bedrift i sig selv. Men at han er blevet en legendarisk og indflydelsesrig filmskaber i processen, taler til hans bemærkelsesværdige styrke og dygtighed bag kameraet, uanset hvordan du føler om manden personligt.



Polanski er velkendt som en håndværker af stilfulde thrillere, især den uformelle 'Apartment Trilogy' fra 'repulsion, ''Rosemary's Baby, 'Og'Lejeren, ”Film, der handler med mareridtbilleder, klaustrofobe rum og snigende paranoia. Men når man ser tilbage på sin filmografi, bliver man straks ramt af bredden af ​​genrer, han har tackle, fra de psykologiske potboilere ovenfor, til litterære tilpasninger (“;Oliver Twist”;), swashbuckling eventyr (“;pirater”;), drama fra 2. verdenskrig (“;Pianisten”;) og sydende noir (“;Chinatown”;). Indrømmet, resultater er bestemt blandet - han ser ud til uformelt at følge en fantastisk film med en middelmådig eller ligefrem frygtelig indsats - men få instruktører deler den slags vedvarende nysgerrighed og følelse af personlig udfordring, som Polanski ser ud til at omfavne.

Men man kan ikke kommentere den uberegnelige karakter af hans karriere uden at nævne hans stormende, tragedie-strødte personlige liv. Som barn overlevede Polanski Holocaust, der krævede hans mors liv; i 1969 hans gravide kone Sharon tate blev myrdet af tilhængere af kultleder Charles Manson; og i 1977, efter at have været arresteret for seksuelt misbrug af en 13-årig pige, erklærede Polanski sig skyldig, men flygtede fra landet for at undgå domfældelse. Da han ikke har været i stand til at sætte fod i USA i de sidste par årtier, giver det de film, der delvist er indstillet her, som hans nylige, atmosfæriske thriller 'Spøgelsesforfatteren, ”En luft af surrealisme og drømmende løsrivning; det er mindet om De Forenede Stater i stedet for nylig førstehåndskendskab.



Men vi overlader det til historien at tænke på Sharon Tate, hans juridiske problemer, hans eksil fra USA og hvordan alt dette vil påvirke hans arv: uanset hvad, vi vil altid have hans film. Når de er bedst, udviser de en vidd, en kant og en undvigende, udefinerbar atmosfære, der helt klart er hans egen, og kombinerer en temmelig europæisk præference for ineffektiv stil med en entertainer ’; s stil til showmanship. Denne weekend er den lette, men aflede “;Blodbad”; bringer en anden visning af instruktøren ’; s krakket sans for humor og ubarmhjertig energi, og det giver os en velkommen mulighed for at se tilbage på hans krop af arbejde, der spænder over sin karriere fra top til bund.



'Kniv i vandet'(1962)
'Kniv i vandet, 'Eller'Kniv i vandet”Når det blev oversat fra den polske, markeret Polanskis spillefilmdebut, der blev produceret i en alder af 27 år efter en række shorts, og det er svært at tænke på en mere sikker første film. Som meget af hans tidlige arbejde og faktisk den nyeste film “Blodbad, ”Er det et stramt drama med en begrænset rollebesætning og en lukket placering; Andrzej (Leon Niemczyk) og Krystyna (Jolanta Umecka) er et gift par, en der helt klart har nogle problemer under deres facade af middelklassens lykke. På vej til at sejle på deres yacht, henter de en lifter (Zygmunt Malanowicz, hvis linjer faktisk blev døbt af Polanski, der oprindeligt havde ønsket at spille rollen selv), og gå ud på vandet sammen, hvor de to mænd røvede hoveder, alfa-mandlig stil, for kvindens opmærksomhed. Arbejder ud fra et manuskript uden en ounce fedt på det, Polanski viser fra den første, at han ved, hvordan man vrider den maksimale spænding fra en sådan situation, og i modsætning til den senere 'Død rolig, ”En krass, hvis fornøjelig, hyldest / rip-off af filmen fra 1962, behøver ikke at ty til direkte mordethed for at holde den så stram som en snare tromme. I stedet er det folks usikkerhed, flirter og frygt, der gør dette til en gripende thriller. Og Polanski er allerede solidt kommandant over sit håndværk ved at bruge en dengang relativt dristig håndholdt tilgang til at stoppe filmen med at føle sig bundet og skære ud den jazzy, skurrende score når det er nødvendigt for maksimal spænding. Han var måske gået videre med større ting, men han kunne ikke have bedt om en bedre start. [EN]

'repulsion'(1965)
Ofte citeret som en snoet inversion af Alfred Hitchcock‘S“Psycho, ”“;repulsion”; er en uhyggelig lille shocker og den første film i Polanskis såkaldte 'lejlighedstrilogi' (de senere film er 'Lejeren”Og“Rosemary's Baby“), Som mange peger på som den mest afgørende klynge i filmskabernes arbejde. Her den unge, jomfruelige Carole (spillet med tallerken øjne og oprigtighed af en betagende Catherine Deneuve) er en belgisk indvandrer, der arbejder på en London neglesalon, men langsomt bliver mere isoleret og alene, til det punkt, at han bliver uhæmmet. Polanski bruger skarp sort-hvid fotografering et halvt årti efter “Psycho, ”Gør et vidunderligt stykke arbejde med at placere os i Deneuves psykologiske tilstand og skiftevis rolige øjeblikke med paranoia-raseri, raseri, frygt og direkte hallucination (som den ikoniske rækkefølge, når væggene i hendes trange lejlighed vokser arme, der griber fat i hende). Og hvis det ikke svæver dig, vil måske den originale tagline fra grabby-plakaten: “Mareridtens verden af ​​en jomfrues drømme bliver skærmens chokerende virkelighed!” (Udråbstegn deres.) Filmen fandt på en eller anden måde vej ind i det offentlige domæne dumping mark, og i et stykke tid kunne du kun se det via dodgy DVD-overførsler, men heldigvis kom disse kriterier igennem og reddede det. Deres præsentation (også tilgængelig på Blu-ray) er dybtgående og kæbefaldende: rædselen er skræmmende, fordi den ligesom Deneuves karakter er så forbandet smuk. [EN-]

'Blind vej'(1966)
I hele Polanskis karriere er han ofte vendt tilbage til tropen af ​​omhyggeligt konstruerede magtkampe, der overophedes i trange rum, og ofte centrerer disse dramaer om to mænd og en kvindelig (se “;Death & The Maiden, ”; “;Kniv i vandet,”; eller endda “;Blodbad”; der tilføjer en fjerde person til dets indstillingsscenarie). Så det er ikke en rigtig overraskelse, at kun en funktion efter at have handlet med ‘ Kniv ’; leg ud på en båd, han genåbede straks temaet i “;Blind vej”; - for nylig bragt tilbage til DVD af Kriterieindsamling. Beliggende i et slot på en afsides ø i det nordøstlige England, “; Cul-de Sac ”; oprindeligt fokuserer på en såret kriminel, Dickie (Bronx-født hård fyr skuespiller Lionel Stander) og hans døende partner, der søger tilflugt ved et slot ved stranden, der ejes af en ineffektiv engelskmand (Donald Pleasance) og hans smukke og fremmede franske kone (Françoise Dorléac). Duoen tager parret som gidsler, men snart dør Dickies partner fra hans pistolsår, og pøbelmanden bliver tvunget til at vente på, at han aldrig kommer tilbage, mens han bikker og krænker med både mand og kone. Og mens en underligt humoristisk forholds-dynamik begynder at dukke op blandt trioen, fortsætter snotre gæster ved at blive uanmeldt, og at holde russen i gang bliver endnu vanskeligere. Nihilistisk og fyldt med ikke-sammenlignelige karakterer sammenlignes ”Cul-de-Sac” ofte med Samuel Beckett‘S“Venter på Godot”Og værkerne fra Harold Pinter, men det spiller også sammen med nogle af instruktørens foretrukne temaer som emasculation, sindssyge, isolering og seksuel frustration. Måske er ikke Polanskis bedst - og det var derfor, det tog år at få en ordentlig DVD-udgivelse - men som en skridt lille tragikomedie er det en afledende og underholdende indsats. [B]

pige gone wild dvd

'The Fearless Vampire Killers'(1967)
Hvis monomaniacal moderne vampyrkultur bringer dig ned, er det måske tid til at genoverveje de tidligere kappebærende inkarnationer af myten, før vamps fik alle glitrende og i kontakt med deres følelser. Eller på dette bevis måske ikke. Polanskis campy parodi er i disse dage mest bemærkelsesværdig som den film, hvorpå han mødte sin kommende kone Sharon tate (skudt her for ikke at være så smukt som bioluminescerende), og selvom det ’; er fjollet og flygtigt underholdende er det ikke rigtig obligatorisk visning for genren, eller for Polanskis oeuvre enten for den sags skyld. På et stykke, hvis vi ønsker at passe den ind i den bredere “; historie ”; af Polanskis karriere, kan vi se på det som at markere en af ​​de få gange, han forlod sin stil med almindelig komedie ofte så mørk, så undervurderet, at gå bredt (afhængigt af hvad du synes om “;Hvad?”; og “;pirater”;). Men også her er det vanskeligt at bedømme præcist, da filmen berømt blev anset for, at amerikanske publikum var mere et tegneserieforfalsk, end hvad der muligvis var beregnet. Meget anerkendt som en af ​​hans svageste film fra storhedstiden, har den stadig en vis nysgerrighedsværdi, dog især for at se den ulykkelige instruktør selv kløe rundt i klodsende midt i børnene-på-halloween-stilen Dracs. Og der skal også nævnes særlig den uhyggelige, kor-vokal-ledede score af Krzysztof Komeda, som alene er værd at adgangsprisen. En vampyrfilm, hvor lydsporet er den mest interessante ting? Måske er det ikke så forskelligt fra “;Tusmørke”; trods alt. [C-]

'Rosemary's Baby'(1968)
Den anden del af den uofficielle ”lejlighedstrilogi” (der begyndte med ”repulsion”Og afsluttede med“Lejeren“) Og den vigtigste film af denne flok,”Rosemary's Baby”Var en Oscar-vindende amerikansk horrorfilm, der fik endnu mere hjemsøgende dimensioner, efter at Polanskis liv blev ramt af tragedie. Historien, der er baseret på en succesrig roman af Ira Levin, blev valgt af William Castle, den cigar-chomping showman, der for det meste er kendt for sine in-teater-gimmicks (snarere end for hans stort set subpar film). Da han bragte filmen til Paramount, de blev enige om at bankrulle det på én betingelse - Castle selv kunne ikke instruere det. På forhåbentlig overleverede han tøjlerne til Polanski (Castle er stadig en split-second-komo i filmen, som en mand Rosemary tager for sin skurkagtige læge). Resultatet var en horror-klassiker til alle tider. Rosmarin (Mia Farrow) er en kvinde, der lykkeligt er gift med en skuespiller (John Cassavettes) og den stolte ejer af en kavernøs New York City-lejlighed. Efter at hun bliver gravid, begynder de godartede elementer i hendes liv at få en uhyggelig, anden verdensdimension, da hun bliver overbevist om, at babyen inde i hende er en skabning af overnaturlig betydning. Farrow, i en rolle, der ville skille hende fra den daværende mand Frank Sinatra og forårsager en pixie-bob-klip sensation, er dynamit, og Polanskis arty baggrund serverer filmen godt, skjuver direkte rædsel og lader os sympatisere med vores førende dame. Uden nogen kontekst er det allerede et mesterværk af frygt og paranoiac uro, men Polanskis intime forbindelse, netop det følgende år, til en rædselshistorie i virkeligheden giver retrospektivt proceduren et ekstra lag med uhyggelig uhyggighed. [EN]

jennifer aniston apple tv

'Macbeth'(1971)
Efter Tate 's død førte til, at Polanski opgav sci-fi thrilleren “;Delfinens dag”; (Mike Nichols ville gøre det i stedet), som han allerede havde spejdet lokationer for, den film, der markerede hans tilbagevenden til instruktion, var måske underligt denne tilpasning af et af Shakespeare & ss største værker, “;Tragedien med Macbeth. ”; Polanski var klar over, at dette kontroversielle valg ville komme under nøje kontrol af mange grunde, og erklærede i sin selvbiografi, at han søgte at være tro mod værkets voldelige karakter, kritikere og tilskuere blive fordømt; måske var det en mærkelig form for katartisk terapi for filmskaberen. Uanset hvad, selvom det bestemt ikke er kendt som en af ​​Polanskis bedste eller mest populære indsats, ikke desto mindre, 'Macbeth”Er et fascinerende billede, især for fans af den klassiske tragedie om iniquitøs ambition og dens dårlige konsekvenser. Medvirkende Jon Finch som Macbeth og Annis berømthed som Lady Macbeth (den tidligere måske bedst kendte for at have hovedrollen i Hitchcock ’; s “; Frenzy ”;), blev filmen ikke godt modtaget efter udgivelsen, med kritikere tilsyneladende distraherede af den grafiske vold og kort nøgenhed (utroligt tæmmet af i dag ’; s standarder). Hvad de gik glip af, synes det, er de gode forestillinger fra Finch og Annis, når de synker dybere og dybere ind i deres umoralske, morderiske forræderi. På næsten to og en halv time kan de med en lav tolerance for I olde finde billedet lidt for byrdefuldt, men som en psykologisk realistisk tilpasning af Shakespeare er det førsteklasses og fanger afgørende den tunge pris, giftige skam, skyld og rædsel de blodige og dårligt forestillede mord i sidste ende bringer. Mærkelig fodnote: Hugh Hefner’; s Playboy finansierede filmen og endte dybt i det røde. [B]

“;Hvad?”; (alias “Hvad?“) (1973)
Ofte beskrevet som en mordant absurdistisk komedie med et par skrueboldtendenser, den utroligt løse-gåse “;Hvad?”; er sandsynligvis bedre karakteriseret som et dårligt forestillet misfire, som ’; s sjældent er sjovt og slags meningsløst. Medvirkende Marcello Mastroianni, Sydne Rom og Hugh Griffith, er den uordnede og uhyggelige film løst baseret på Lewis Carroll'S “;Alice's Adventures in Wonderland, ”; kun det krøniker en amerikansk hippie (Sydne Rom, der tilbringer det meste af sin tid på grund af utilstrækkelig toppløs) med at blive sluppet, jaget og famlet af forskellige depraverede mænd i den navngivne italienske kystby i Italien, hvor hun søger tilflugt efter næsten at blive voldtaget. Vi kan ærligt talt ikke huske for meget af det, der sker i ‘ Alice. ’; Havet ved havet, hun tager ly i, ejes af en millionær og ligesom Wonderland, antages vi, er fuld af ulige kuglepersoner, der til sidst indkalder til et stort dekadent parti. Tvivlsom seksuel humor gennemtrænger filmen - ligesom de førnævnte voldtægter, sammen med masser af ikke-konsensual molestering, og dybest set et væld af mænd, der prøver at forføre denne kvinde - men vi ’; kridt, der op til det er de frisinnede 1970'ere, når seksuelle mores var ikke så tilbageholdende (Polanksi har ingen kommentar her). Marcello Mastroianni spiller en pensioneret halliker, der indgår i et slags forhold til den amerikanske pige, og Polanski spiller selv en tilfældig pugnacious mand med en harpun. Man kunne antage, at al den seksuelle hedonisme formodes at være en slags kommentar til en kvindes rolle i et mandedomineret samfund, men helt ærligt, det ville være latterligt (dog stadig ikke sjovt). “; Hvad ”; er for ujævn og med vilje off-kilter til at have meget mening eller import, og det er derfor mindre en glemt Polanski end en gemt væk; det er næppe tilgængeligt i ethvert format og med god grund. At tænke “;Chinatown”; ville følge denne kastede “; lark. ”; [D]

'Chinatown'(1974)
Hvad skal man sige om Polanskis bedste film, der ikke allerede er blevet sagt en million gange? Måske ville en frisk tilgang være at angive filmens mangler ... Nå, det tog ikke lang tid. Ja, vi er blinde af vores udråbne lidenskab for denne film, et ægte amerikansk mesterværk og en af ​​de fineste film fra måske det fineste årti i biografhistorien. Med en fortjent Oscar tildelt Robert Towne for hans smarte, storslåede linje efter hinanden (skønt den legendariske manuskriptforfatter var uenig med Polanski om filmens eventuelle dystre slutning og heldigvis blev ignoreret på dette punkt), var det den bedste slags biograf: både kunstnerisk og underholdende. Den førnævnte afslutning er virkelig den (rådne) kirsebær oven på en næsten perfekt film; så trist og nihilistisk som den er, er det virkelig den passende måde (og føles i eftertid den eneste måde) for at det hele slutter. Det bemærkelsesværdige er, hvordan den dystrehed aldrig føles som en “; fuck dig ”; for publikum, men en helt fortjent, tragisk, mindre nøgle tarmpunch, der på en eller anden måde er udsøgt smuk i sin tilfældighed og grusomhed. Var det endnu en mindre film, var fristelsen til at trække pæne paralleller mellem dens temaer og transkier og trængsler i Polanskis alt for offentlige privatliv overvældende, men dette er en film, der overskrider endda hans overbevisende biografi. Med en fejlfri og ubestridelig ydeevne fra Jack Nicholson (kan du tro at han og Al Pacino fra “;Gudfaderen, del II”; mistede Oscar for Art Carney for “;Harry og Tonto” ;? Us hverken) og Polanskis handicaphåndtering af den komplekse fortælling, alt hvad du ’; har hørt og læst om “;Chinatown”; er sandt. Medmindre du hørte, det var dårligt. [A +]

'Lejeren'(1976)
Lavet lige bagpå hans spids, “Chinatown, ”Og hans sidste film inden hans skændsel og eksil,“Lejeren”Tjener som en åndelig fætter til”repulsion”Og“Rosemary's Baby, ”Med hensyn til lejlighedsbaseret rædselsfortællinger og en vildt sjov kommentar om identitet. Det kan ikke være en ulykke, at instruktøren kaster sig selv (ikke-godkendt) i hovedrollen, som en velgiven fransk statsborger, der overtager en lejlighed, pludselig er tilgængelig, efter at dens tidligere indbygger sprang ud af vinduet. Han besøger kvinden, der er indhyllet i bandager, og bliver involveret i en af ​​hendes venner (Isabelle Adjani), og finder sig snart forfulgt og plaget af sine naboer (en stor samling af ældre karakterskuespillere, herunder Shelley Winters), der ser ud til at være med til at få historien til at gentage sig selv. Eller skete det overhovedet? Eller sker fortiden lige nu? Polanski giver ikke lette svar på, om begivenhederne er virkelige eller forestillede, om hans hovedperson er reel eller falsk, og det føles som en kulmination af hans arbejde indtil dette punkt. Og også en mærkeligt præsident; ikke kun for dets refleksion og forudsigelse af, hvordan ejendomsverdenen fungerer (hvem har ikke haft naboer som dette på et eller andet tidspunkt?), men også for den måde, som Polanski, blot et år senere, ville finde sig selv forpoleret af hele verden. Steder går han for langt; selv i betragtning af den mørke strejf af humor er der øjeblikke, der går over toppen, og til trods for dets personlige præg føles det let i forhold til dets lejlighedskontakterede forgængere. Men ikke desto mindre er det et fascinerende omdrejningspunkt i instruktørens karriere. [B +]

'Tess'(1979)
Thomas Hardy'1891s roman “;Tess of d’Urbervilles”; var den sidste roman der Sharon tate gav Romerske polanski før hendes utidige død, og selvom det antydede et særligt personligt projekt, “;Tess”; er ikke næsten lige så bevægende eller omrørende som f.eks. Polanksis personlige meditation om hans WW2-oplevelser (vist i “;Pianisten”;). På mange måder er denne historie om en viljesterk bondepige (en lysende) Nastassja Kinski) hvis enkle bondefader opdager, at de har aristokratiske forbindelser ved hjælp af et gammelt efternavn - som fører hende på en lang rejse med nogle højder, for det meste nedture og hjerteskærende tragedie - er Polanski ’; s “;Barry Lyndon, ”; og i en afstand på to timer og 52 minutter sprøjter det på en lignende måde, men er en meget mindre indsats. I sidste ende en pessimistisk film om de illusioner, vi forgæves søger, når Tess arbejder for sin velhavende fætter som en måde at opnå status og hjælpe sin fattige familie, opdager hun hurtigt den familietitel, han besidder, i det væsentlige er svigagtig og værdiløs. Forværrer tingene, voldtægter hendes alt for amorøse fætter hende, og hendes sygeligt bastardbørn (som snart dør) ødelægger hendes allerede hårde påstand om adel. Skam, vender hun tilbage til det grundlæggende bondeliv på en mælkeproduktion og møder derefter en anden frier, der mener, at hun er uberørt. Desværre når Tess ’; det dystre liv er belyst af en sjælden stråle af håb, gennem kærlighed måske bliver hendes drømme hurtigt knust af livets barske realiteter. Klassisk veludviklet og vel modtaget, nomineret til seks Oscar-priser (inklusive bedste instruktør og bedste billede), “; Tess ”; er et temmelig deprimerende og koldt næsten tre timers ur, der næppe rangerer blandt Polanskis bedste. [C +]

'pirater'(1986)
Du tror måske, at du kender banen til Polanskis karriere, men du er nødt til at se nærmere på for fuldt ud at forstå de hovedskrapende, selvdestruktive opfølgningsvalg, han foretog, som får hans filmografi til at læse som 'mesterværk, katastrofe, hit, katastrofe… 'osv. Mens “Rosemary's Baby”Er en rædselsklassiker, han fulgte det op med den frygtelig ujævn”Macbeth”Og den absurde, absurde komedie”Hvad?”. Derefter kom “;Chinatown, ”; viser ham på toppen af ​​sine kræfter, som blev efterfulgt af den fantastiske, men helt gonzo-psykologiske freak-out, “;Lejeren. ”; Dramaet “;Tess”; ville sætte Polanski tilbage i kritikernes og Oscars-nådene, men så ventede han næsten syv år på hans, hvad der sandsynligvis er hans mest uhyggelige plot-tabende venture, “;pirater. ”; Hvis man leder efter definitionen på lærebogen om, hvordan man ikke laver et svindlende eventyrbillede, er dette det. Måske er filmens største fejl rollebesætningen. ser Johnny Depp’; s charmerende fey pirat i ‘ Caribien ’; film, selv de dårlige, understreger groft, hvor ukorrekt udsendelse i spidsen Walter Matthau er. Resten af ​​ensemblet - franskmand Cris Campion, Charlotte Lewis, Olu Jacobs og Damien thomas er en karisma-fri broget besætning. Billedet blev optaget på stedet i Tunesien ved hjælp af et fuldt piratfartøj konstrueret til produktionen og var en massiv økonomisk og kritisk fiasko og det var det fortjent. Mens Polanski-ites vil nyde nogle af sine uklare charme og tvivlsomme valg - to komiske voldtektssekvenser er ud over dårlig smag - er billedet imidlertid ubestrideligt inert, selvom Philippe Sarde’; s score skal applaudes for at anvende dets ikke-fortøjede bøjle med en svag puls. Billedet koster efter sigende 40 millioner dollars på det tidspunkt og brutto omkring 1,65 millioner dollar til gengæld. Det har aldrig været på DVD i USA, og der har aldrig været et meget plausibelt argument for at afhjælpe den situation. [D +]

monstre og mænd (2018)

“;Hektisk”; (1988)
Hvornår Harrison Ford og Romerske polanski slået sig sammen om “;Hektisk, ”; begge havde brug for et hit. Førstnævnte var på vej ud “;Mygkysten, ”; et projekt, som han dybt troede på, at det ikke gjorde det forretningskontor, han havde håbet. I mellemtiden rullede Polanski stadig fra det katastrofale “;pirater”; en fjols af højhav, der truede med at kanonbold hans karriere. Med det i tankerne er den fantastiske åbning af “;Hektisk”; er desto mere tilfredsstillende: Når en bil pisker ned ad en motorvej, stirrer publikum ud forruden, mens kreditterne ruller forbi, bakket op af Ennio Morricone’; s fænomenal, let off-center score, og det er ikke længe, ​​før vi ved, at vi er gået ind i en historie, hvor intet er, hvad det ser ud til og alt i uhyggelig. Et sammenbrud på siden af ​​motorvejen er noget katastrofalt, men det egentlige øjeblik, hvor komplottet sættes i gang, er vidunderligt uskyldigt. På et Paris-hotel tager Dr. Richard Walker et brusebad efter en lang flyvning og gør sig klar til morgenmad i sengen, og måske lidt mere, med sin kone Sondra (Betty Buckley). Kameraet trækker ind i bruser og ser ud i soveværelset, hvor Sondra forsøger at fortælle noget til Richard, der ikke kan høre hende, og hun forlader rummet. Og det er den sidste både Richard og publikum ser af hende. Og så begynder en film, der i 90 minutter er en ondskabsfuld underholdende thriller med Euro-smag med et stærkt tip af Hitchcock. Richard begynder en svimlende, surrealistisk rejse ind i Paris under maven for at finde sin savnede kone, og hver person, han møder, er, synes det, en mulig konspirator. Hans søgen udvides til at involvere Emmanuelle Seigner, som ligesom enhver ung, sexet fransk kvinde i en film, har sin egen dagsorden, og alt går spændende, indtil filmen skifter til sin sidste akt, når den pludselig bliver alt, hvad den har så anstrengende undgået at blive indtil da. Det omhyggeligt målte, uhyggelige mysterium giver plads til biljager og pistolkampe med en MacGuffin, der overhovedet ikke har ældet godt. Ingen overraskelse at høre, at studiemedling forkortede filmen med femten minutter og tvang en ny afslutning til at blive skudt. Og for al den indsats var filmen en skuffelse for både Ford og Polanski på kassekontoret. Vi undrer os altid over, hvad Polanski oprindeligt havde planlagt til finalen, men i “; Frantic ”; vi får 2 / 3rds af en thriller, der stadig bedst hele film i genren. [B]

“;Bitter Moon”; (1992)
Næsten som en riff på sin debut “Kniv i vandet, ”Og så overdreven som den film er pletfri,”Bitter Moon”Var som mange film i det, vi kalder Polanskis midtperiode, dårligt modtaget ved udgivelse, men det er blevet noget af et kultemne siden. Med nogle film, som 'Lejeren, ”At revurdering er helt berettiget, vi er ikke sikre på, at” Bitter Moon ”garanterer det. Selvom det er fascinerende pletter, men instruktørens værste tendenser er i spidsen, og ingen mængder af skum humor kan gøre det til en forsømt perle. Undertrykt par Hugh Grant og Kristin Scott-Thomas er på ferie på et krydstogt, når de støder på rullestolbundet Oscar (Peter Coyote) og hans yngre kone Mimi (Emmanuelle Seigner, Polanskis kone, der giver en tydelig foruroligende note til hendes casting). Det sidstnævnte par er fastlåst i et destruktivt, sado-masochistisk forhold og giftes hurtigt deres nye venner med seksuelle invitationer og minderne om deres forhold sammen. Direktørens undersøgelse af perversion er velegnet interessant, men det ser ud til, at Polanski forsøger at provokere og nåle, ligesom hans 'Hvem er bange for Virginia Woolf”-Sque par, snarere end for virkelig at komme til kernen i sagen. Det hjælper ikke, at selvom det meste af ensemblet er stærkt, er Grant fejlagtig og adrift, undskyld ordspil, selv under hensyntagen til, at filmen kom længe før hans stjerne-persona blev etableret. Der er campy sjovt at være sammen med 'Bitter Moon', men for det meste er det kun en skygge af de bedre værker fra filmskaber. [C-]

“;Døden og pigen”; (1994)
En af Polanskis bedste film fra hans 80' / 90'erne brak, “Døden og pigen”Ser ham igen vende tilbage til et begrænset miljø og en minimal rollebesætning for hans tilpasning af Ariel Dorfman'S skuespil, et hit i London og på Broadway i begyndelsen af ​​90'erne. I et navngivet land (men baseret på Chile efter Pinochet), Gerardo Escobar (Stuart Wilson) hjælpes af en nabo, Dr. Miranda (Ben Kingsley) når hans bil bryder sammen og inviterer ham ind for en drink. Gerardos kone Paulina genopretter straks lægerens stemme som den mand, der torturerede og voldtog hende under landets diktatur, og binder manden og sætter ham til retssag for hans gerninger. Men da hun aldrig så mandens ansigt, fordi hun var bind for øjnene gennem hele sin prøvelse, kan hun være sikker på, at hun har den rigtige mand? Har hun begået en frygtelig fejl? Mister hun grebet om sundhed? Det er klassiske Polanski-ting, og instruktøren åbner det gribende drama fra sin stagebound-oprindelse mere vellykket end i, siger, ”Blodbad, ”Det stormfulde klippe-tophus, der danner det perfekte kulisse, og giver manuskriptet lidt mere tvetydighed, end det havde gjort på scenen som et resultat. Hans optagelse er så anspændt og disciplineret, som du kunne ønske dig, og rollebesætningen er alle i form; Weavers havde sjældent et bedre udstillingsvindue, Kingsley slår den perfekte blanding af skiftende og bekræftet uskyld, og Wilson, hvis skærmkarriere for det meste har bestået af skurkagtige vendinger som ”Masken fra Zorro, ”Viser, at han fortjener meget mere, da Weavers svage, forvirrede og til sidst hævnige mand. Det er ikke i den allerbedste placering af Polanskis arbejde, men det er en grundigt fornøjelig, provokerende thriller, der undertiden overses i hans kanon. [B +]

'Den niende port'(1999)
Trods medvirkende i lodtrækningen Johnny Depp, mainstream-publikum holdt sig væk fra “Den niende port”. Og det er let at blive afskrækket af Depps ikke-sympatiske hovedperson, Dean Corso, en egoistisk, single-minded sjælden boghandler, som vi først møder, når han ’ flyver en familie med rubes fra deres fars sjældne bogsamling, og som gør lidt for at indløse sig selv i resten af ​​filmen. Depps egen karisma er det eneste, der holder nogen interesseret i en sådan en følelsesmæssig og moralsk bedøvet karakter, hvis 'bogdetektiv' udnytter de værste træk af den slags Philip Marlowe, med lidt af charmen og den urolige blanding af mørk humor og frygt. såvel som den langsomme tempo, skaber næppe en edge-of-your-seat thriller. Forestillingerne er hovedsageligt også under-spillet, bar Frank Langella'S hammy show som den blivende djævel-raiser-cum-professor Boris Balkan, der ansætter Corso til at autentificere sin kopi af en bog, som angiveligt er skrevet af djævelen selv. Undervejs møder Corso ejere af andre kopier af bogen og hjælpes af Pigen, der selv kan være djævelen, eller en succubus eller en velkendt, afhængig af hvem du snakker med - vi finder aldrig helt ud af det. Boghandlerens rejser i hele Europa er smukt skudt i frodige biblioteker og et særligt forbløffende slot, men alligevel føles hele affæren underligt forkert og dårligt forestillet. Meget løst baseret på Arturo Perez-Reverte'Roman'Dumas-klubben”, Polanski skrev co-scriptet sammen med tidligere samarbejdspartner John Brownjohn (der også arbejdede på “;Tess, ”; “;pirater”; og “;Bitter Moon”;), og selvom det bestemt ikke er den bedste berørte film fra nogen, 'The Ninth Gate' har stadig en vidunderlig stemning og atmosfære, stort set på grund af Darius KhondjiKinas film såvel som den polske komponist Wojciech Kilar'S score, men det svarer i sidste ende til vindusdressing omkring en ret uappellerende kerne. [C +]

'Pianisten'(2002)
Wladyslaw Szpilman (Adrien Brody) stirrer ind i et bombet, udtømt hjem, fast i murbrokkerne. Han klæber for sit liv til en dåse med frugt, bedøvet denne lille generøsitet har overlevet tanke, kanoner og mord, der har udslettet alle omgivende tegn på liv. Hans triste øjne ser ud til at være den eneste levende del af hans krop, der er dækket af en sprukket jakke, et langt skæg og skaber en næsten synlig lugt. Disse øjne kaster sig frem og tilbage og kigger på klipper på toppen af ​​klipperne oven på det, der plejede at være nogen hjemme. Han sulter, og muligheden for at få dette kan åbnes er lige så skrøbelige som hans spindly ramme, så skrøbelige som håb. I hænderne på en klassisk tavs komiker kan dette være Chaplinesque tragikomedie, en mordant morsom situation, der gør det usmagelige absurde. Men selvom Polanski altid har været en smule, lidt legende, er dette øjeblik i stedet fyldt med den dybeste, mest bekymrende, foruroligende eksistentielle terror. Forstyrrelsen langt fra er over for Szpilman - en pistol-gående gå-stepper vil snart finde ham og tvinge musikeren ’; s svage, skælvende fingre til at kildre elfenben til hans fornøjelse. Men i dette øjebliksbillede af, hvad der kan være Polanskis mest forfærdelige rædselfilm endnu, ser vi allerede, hvordan en mand ’; s desperate kamp for at overleve, bare overleve, kan blive poesi i hænderne på en dygtig og inspireret filmskaber. Polanski vandt prisen for bedste instruktørakademi for denne film, og det er en af ​​organisationens store øjeblikke af klarhed. [EN]

“;Oliver Twist”; (2005)
Frisk ud af sin Oscar-vindende succes med 'Pianisten, ”Og semi-rehabiliteret, i det mindste for nogle øjne, som et resultat, overraskede Polanski mange ved at vælge at tilpasse sig Charles dickens'Klassisk roman, uden tvivl hans første familiefilm (selvom instruktøren ikke blødgør de hårdere kanter, i modsætning til mange ting). Og det er bestemt smuk, overdådig og som altid en rullende god historie; der er kun en vis grad, til hvilken du kan forkaste denne. Rollebesætningen er for det meste stærk, især børnene og de ældste Ben Kingsley der er en perfekt Fagin, der bringer både patos og komedie, mens han sidestegger den sure racekarikatur af nogle af hans forgængere. Men noget er lidt væk. Produktionsdesign overbeviser aldrig rigtig, da det victorianske London siger, for eksempel, en baglængde i Prag, og afgørende synes Polanskis berøring alt andet fraværende; af alle filmene i hans karriere (endda 'Blodbad“), Det er det, der føles mest som nogen anden kunne have instrueret. Der er desuden ikke noget, der adskiller det fra de snesevis af andre tilpasninger, der kom før, og du ville have troet, at Polanski, hvis nogen, kunne finde en ny drejning om tinget. En fornøjelig nok film til en regnfuld søndag eftermiddag, men næppe værdig til at nævne i samme åndedrag som øverste lag Polanski. [C]

'Spøgelsesforfatteren'(2010)
Et af de største mysterier omkring den utroligt overbevisende thriller “Spøgelsesforfatteren”Netop derfor var det ikke et større hit, både kommercielt og kritisk. En del af dette havde at gøre med, at Polanski blev narret af myndighederne på en filmfestival omkring det tidspunkt, hvor filmen blev sat sammen, og filmen lider underligt under en slags skyld ved forening. Ikke kun det, men den langvarige saga, der fulgte, var sandsynligvis meget mere salacious interessant for de fleste mennesker end toplinien her: det ’; s historie om en navnløs spøgelsesforfatter (Ewan McGregor) ansat af en skammet, Tony Blair-ish tidligere premierminister (Pierce Brosnan) for at hjælpe med at skrive hans memoirer, omend en fyldt med potentielt farlige hemmeligheder. Den dårlige modtagelse er en enorm skam i betragtning af at 'The Ghost Writer' med sin kølige film af Pawel Edelman, og skiftevis hjemsøgende og legende score af Alexandre Desplat, var en opmuntrende tilbagevenden til form, uden tvivl lige så god thriller som noget andet i Polanskis berømte “lejlighedstrilogi.” McGregor, efter at han var blevet balsameret i “Star wars”Prequels, viste de første tegn på liv i år, og hans præstation var sprød, vidende og virkelig morsom. (Hans forhold til Olivia Williamssom Brosnans utilfredse og muligvis tvivlsomme kone giver filmen en skarp, sexet følelsesmæssig kerne.) Nogle fandt, at ”The Ghost Writer” var for staselig og knapagtig, hvilket understregede en langsom forbrænding over de kraftige stød, som Polanski engang var kendt for, og løbetiden kunne være trimmet (den klodser ind i en afslappet 128 minutter), dens påvirkning forbliver helt ned til dens lækker sorthjertede afslutning. Det er et ægte mærkeligt, morsomt og nervøst sent-i-spillet mesterværk. Så dybt imponerende var 'The Ghost Writer', at 'Blodbad, ”Føles med al sin målte egnethed som meget mere af en letdown. [EN-]

- Kevin Jagernauth, Drew Taylor, Rodrigo Perez, Oliver Lyttelton, Erik McLanahan, Sam Chater, Gabe Toro



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse