Klaustrofober behøver ikke at gælde: 16 film med en enkelt placering

En af de grundlæggende grundlæggende nye filmskabere undervises og opmuntres til i filmskolen, i det mindste når de begynder, er at vælge et enkelt, ideelt beliggende sted, af praktiske grunde: budgetter og mangel på det, tilladelser, kontrol, belysning lethed osv. Hvis du er en brudt filmstudent med små midler, er den nemmeste måde at lave en film at sætte den i et miljø, hvor du ideelt set har total kontrol.



Til vidd; Quentin Tarantino sæt sit heistbillede “Reservoir Dogs”På et lager og faktisk ikke viste heisten, i stedet for at vælge at holde indersiden som et interiørbillede, med undtagelse af et par scener udenfor, der sandsynligvis blev skudt i dag eller to. Interessant nok har næsten alle disse filmskabere af vores liste over de bedste film med enkelt placering disse film i en enkelt indstilling efter kreativt valg og ikke fordi de blev tvunget til. Metodologien bag den er ikke langt væk fra Jack White'S mindre-er-mere manifest inden for hvide striber: tvinger dig selv til at være kreativ opfindsom ved at trække alt det legetøj, du normalt har til din rådighed, og vende tilbage til det grundlæggende.

Danny Boyle‘S“127 timer”Rammer teatre i dag i begrænset udgivelse, og selvom den ikke er strengt angivet på et enkelt sted, er det store flertal af filmen indstillet i en enkelt, klaustrofob kløft, med kløfter Aron Ralston fanget under en sten. Boyle bruger ethvert trick i sit filmatiske ordforråd for at holde situationen frisk, men vi troede, vi ville undersøge, hvordan andre filmskabere, fra Alfred Hitchcock til senest “begravet'direktør Rodrigo Cortes, har behandlet et enkelt sted.



“Rope” (1948)
I “Reb, ”Baseret på det virkelige liv Leopold og Loeb, to universitetsstuderende, der troede på Nietzsches Übermensch-teori om mord som den ultimative handling af intellektuel overlegenhed, kaster Alfred Hitchcock en række tekniske forhindringer på sin måde med at bringe historien (baseret i 1929 Patrick Hamilton play) til den store skærm. Foruden den enkelt placeringsindstilling, en lejlighed, spiller Hitchcock filmen i (mere eller mindre) realtid (se solen skifte position uden for vinduet i hele filmen) og forsøger at præsentere filmen som en uafbrudt tage takket være nogle smart redigering. Mens de tekniske gambits ikke altid fungerer og til tider distraherer, kan den samlede effekt ikke nægtes. Med fantastiske hovedpræstationer af John Dall og Farley Granger som den morderiske duo og den altid pålidelige James Stewart som deres mistænkelige lærer, “; Rope ”; er et ugudeligt sjovt kat-og-mus-spil, der hæver indsatsen ved at holde alle spillere i rammen i hele kørselstiden. Dall er især en fremtrædende position som Brandon, et bundt af svimmel glæde kombineret med en pervers følelse af præstation, mens Granger holder sin egen som den meget mere nervøs og skyldredede Phillip. Selv hvis du ved lige hvordan deres “; perfekte kriminalitet ”; afsløres i sidste ende, “; reb ”; er stadig sjovt at se på. Den verbale sparring er lækker, og stregen af ​​homo-erotik, der løber gennem filmen, er bemærkelsesværdig for sin tid. Ikke mange af enkeltindstillingsfilmene på denne liste forsøger lige så meget som Hitchcock jonglerer her, men for det meste fungerer det, og endnu vigtigere, historien bliver hurtigt meget mere fascinerende end de nyheder, der blev brugt til at fortælle den. [B +]



“12 vrede mænd” (1957)
Pedanter, stå ned - mens filmen er bookded med scener udenfor, og badeværelset er kort omtalt, “; 12 vred mænd ”; er hjertet en film med én placering; alt af import sker, indkapslet i tid og rum, i et svedt, meningsløst juryrum, hvor de 12 mænd med titlen sendes for at afgøre skæbnen for en mand beskyldt for drab. Baseret på (og tilsyneladende afvigende lidt manusmæssigt fra) et teleplay med samme navn, at filmen aldrig føles andet end filmatisk på trods af sine tv-rødder og den bevidste teatralitet i dens iscenesættelse (vidne til den smukke koreografi i det ødelæggende øjeblik, hvor rasende racist afslører sig selv, og hver af hans stipendiater står en efter en og vender ryggen) er i vid udstrækning på grund af de blæste forestillinger, marskalket af en aldrig bedre Sidney Lumet i løbet af en hård øvelsesproces. Særlig omtale skal gå til Henry Fonda, hvis arbejde her er et mesterværk af underdrivelse og tilbageholden intelligens og fremmer filmen fra en meditation om liberalitet, retssystemet og betydningen af ​​retfærdighed (interessant) til et meget observeret essay om magtens og manipulationens mekanik (interesseinger). Ja, nogle af detaljerne kan virke stødige nu - et vidne, at GASP ikke var iført hendes briller; en gammel mand STOCK trækker benet - men oftere er det ikke &fakta; fakta ’; der skifter sind, i stedet bliver hver mand bevist forkert ved at udsætte sin hubris, bias og smedighed for resten og for sig selv. Dette er måske filmens mest bemærkelsesværdige præstation; det er et ruvende monument over ideen om, at den & almindelige mand ’; er hjertet god og venlig - det er bare det, at han nogle gange har brug for lidt påmindelse. [EN]

“Redningsbåd” (1944)
Alfred Hitchcock havde bestemt en slags masochistisk kreativ bøjning for at sætte sine produktioner i ekstra udfordrende situationer, som f.eks., Inden for rammerne af en redningsbåd med excentrisk diva (og bemærket trusseskil) Tallulah Bankhead. Kast derefter et sæt stykke af en primitiv benamputation for sjov! WWII-ensemblet-billedet indsamlede Oscar-numre for bedste instruktør, bedste originale filmbillede (af John Steinbeck), bedste sort-hvide film (giv det op for spøgelser fra Oscar-kategorier fortid) og en hel række kontroverser for hvad der blev betragtet som en propagandistisk skildring af en nazi-kaptajn, der ender ombord på redningsbåden. Den broget besætning kastet sammen efter et passagerskib og den tyske U-båd synker hinanden udgør en lille model U.N. af løb, trosbekendelser og nationaliteter, og alle skal lære at komme sammen for at overleve - og det gør ikke alle dem. Hitchcock præsenterede sig for en ganske udfordring ved at optage denne film - at sætte en flok skuespillere i en redningsbåd midt i havet giver ikke en instruktør så mange visuelle muligheder, men han iscenesatte skuespillerne inden i rammen på en dynamisk lagvis måde , anvendte nærbilleder og skabte mesterligt et helt univers inden for bådens rammer ved blot at udfylde rammen med karakterer. På trods af den lille placering føles filmen aldrig klaustrofobisk. Hitch føjede også en anden historiefortællingsudfordring til sin plade ved fuldstændig at eliminere partituret (bortset fra helt til begyndelsen og slutningen), lade publikum ikke blive påvirket af musikalske signaler, lære det, de havde brug for at vide af figurernes handlinger, Hitch ’; s sideløbende kameraarbejde og redigering, og den øde dygetiske lyd fra havet, der smækker mod skroget. Alle filmskabere på én lokation derude: bøj dig foran din mester. [EN]

“Morgenmadsklubben” (1985)
Banen i gymnasiets eksistens - bortset fra akaviteten og ikke passer ind - er tilbageholdelse, så det var slags strålende for John Hughes at bruge fysisk fængsling som en følelsesladet metafor for angst og vred alle teenagere, uanset deres station i skolen , føler. Måske ikke så klaustrofobisk som nogle film på denne liste, ”Morgenmadsklubben” passer stadig på regningen, da billedet er helt indstillet i en gymnasium på den værste dag, der er mulig for en ungdom: en lørdag. Du har set det, så vi behøver ikke at fortælle dig meget mere om denne klassik fra 80'erne, der tvinger en nerd, en jock, en udstødt, en kriminel og en priss til at finde ud af deres kollektive problemer, men det er et opfindsomt forudsætning, der åbenlyst fungerede i spar. Der er en masse vrede og tårer i dramatikken, når de studerende i filmen tvinges til at konfrontere deres frygt og dæmoner, men til sidst er det denne ærlige selvanalyse, der efterlader dem, og os seeren, føler sig lidt mere forstået i en verden, der er stort set grusom og utilgivelig. [EN]

“Begravet” (2010)
Konceptet er enkelt: en mand vågner op begravet i live i en kiste og skal kæmpe for sit liv. Og for at være sikker, fik Ryan Reynolds-filmen meget tidligt brummer og varme for sit ambitiøse indfang, der fandt skuespilleren på skærmen, af sig selv, i hele filmens længde. Og selvom Reynolds beviser, at han er i stand til at opretholde en helluva-tilstedeværelse for billedets driftstid, er det for dårligt, at manuskriptet af Chris Sparling ikke kan matche energien, der er lagt i filmens hovedrolleinnehaver. Plaget med spørgsmålet om Reynolds karakter, der har utroligt stærk mobiltelefontjeneste under jorden, bliver scriptet kun værre derfra. I det væsentlige “Begravet ”; er 90 minutters telefonopkald, og fordi disse tegn kun er stemmer for Reynolds at sprænge ud af det, bliver det hurtigt tydeligt, hvor tynd konstrueret hele virksomheden er. Når man når ud til en fortællende vægt, skiftes manuset til en slags politisk udsagn på sent stadium, men det overlader ikke. Regissør Rodrigo Cortes gør sit bedste for at kreativt scene en film, der finder sted inden for et ekstremt lukket rum, men der er kun så mange forskellige måder, du kan indramme Reynolds i en closeup. Al røg og ingen ild, ”begravet” bokser sig bogstaveligt talt i. [C-]

“Cube” (1997)
En øvelse i at gøre meget med lidt, “; Cube ”; blev skudt i 20 dage på en enkelt 14 &x14; r14; sat til kun $ 365.000 CAD, men alligevel gødte to efterfølgende film (en efterfølger og en prequel) og ganske kult efterfølgende. Det er et magert, absorberende stykke arbejde, hvor den tydeligt kafkaeskiske gimmick (en gruppe fremmede vågner op i en mareridt terning bestående af konstant skiftende og næsten identisk udseende værelser, hvoraf mange er rigget til at dræbe), som i alle bedste sci-fi, eksisterer egentlig kun som en undskyldning for at forkæle sig med en smule gammeldags filosofering og nogle “; Survivor ”; -stil magt spiller som midlertidige alliancer form og smuldre, og folk viser sig at være ikke det, de ser ud til. Vi siger synes godt om dog den bedste sci-fi, fordi selv på sit bedste er “; Cube ”; kommer faktisk ikke der; det tager hverken springet ind i det virkelig mærkelige og / eller snoede, som '2001' eller endda “; Primer, ”; eller “; Pi, ”; men det giver os heller ingen faktiske svar, og derfor falder det snarere mellem alle tilgængelige afføring, med nogle temmelig triste skuespil og karakterisering, der får den til at undgå at være et “; Sunshine ”; -stil ensemble-stykke. Men selvfølgelig er dette hovedsageligt sammenligninger med film, der havde mange, mange gange Cube ”; s budget, så det er måske kedeligt til nitpick. Hvis intet andet, har vi det for at takke for at bebrejde ankomsten af ​​en meget lovende ny horror / sci-fi direktør i Vincenzo Natali, der siden har bragt os lignende “;cypher”; og “;Splice”; (som vi godt kunne lide) og er i øjeblikket knyttet til den sci-fi Holy Grail - en tilpasning af William Gibson ”; s “; Neuromancer. ”; [B]

“Telefonbås” (2002)
Et vidnesbyrd om overlevelsen af ​​det høje koncept i manuskriptforfatter Larry Cohen’; s tonehøjde for denne film blev liggende på hylden i lidt over 40 år, når den engang var blevet udviklet af ingen ringere end Alfred Hitchcock. Filmen endte med at udvikle sig under det vågne øje af en betydeligt mindre talentfuld filmskaber, en Joel Schumacher, bedst kendt for permanent at stoppe Batman-franchisen i 90'erne. Slutresultatet handler lige om, hvad du forventer, selvom Schumacher krøller en overbevisende hovedpræstation fra en daværende utestet Colin Farrell (han havde tidligere arbejdet med Schumacher i det, der udgjorde instruktørens bedste film af aughterne, 2000 ’; s Vietnam-træningslejrdrama “; Tigerland ”;). Som en entydigt uheldig douchebag-publicist Stu Shephard, sveder, skrig og tårer ved glasrummet, som han er permanent indkapslet under det vågne øje af en navnløs crackshot-snigskytte (Kiefer Sutherland, der tilbringer næsten hele filmen cool om at informere Stu om hans forestående nedgang gennem voice-over og uventet, negle det). Mellem de to mænd står tillidsfuld lige-pil sort politibetjent arketype Kaptajn Ramsey (Forest Whitaker, altid pålidelig og bringer en vis grad af ærbødighed til en træt bestandskarakter). At ødelægge pine, som Stu gennemgår, og om han nogensinde forlader telefonboden i live, ville undergrave Schumachers grusomme dramatiske vendinger - når hele din film er et sæt stykke, er der kun så meget gas, du kan brænde ud, før ting bremser ned til melasse. Heldigvis “; Telefonbås ”; holder spændingen på op-og-op og vender om til en brugbar, lejlighedsvis spændende og altid observerbar kedelplade-thriller med en unik gimmick, der for det meste slides mindre hurtigt, end du tænker. [B]

“; Lebanon ”; (2009)
Den meget nylige “;Libanon”; gør denne liste ikke kun fordi bogstaveligt talt hele handlingen ses fra et tankes udsigtspunkt, men også fordi denne enkelt placering bruges til at skræmme virkningen. Samuel Maoz ’; s rekonstruktion af sine egne oplevelser som en israelsk tankskytter under krigen i 1982 mellem Israel og Libanon finder sted (med undtagelse af de første og sidste to skud af filmen) helt inde i en israelsk tank støttet af et team af faldskærmere der flytter ind på fjendens territorium på den første kampdag. Maoz stand-in, skytter Shmulik (Yoav Donat) forbliver indhyllet i denne kontrast i hele filmens varighed sammen med hans besætning, ledet af en kommandør, der kæmper med sine mænds modstridende personligheder. Du er uden tvivl fortrolig med udtrykket, at når du lægger flere personer i et rum i en længere periode, vil sømme uundgåeligt gå fra hinanden, og de vil slå. I “; Libanon ”; tanken er næppe et rum, og mændene vil enten leve eller dø ved dagens slutning - og hvis ikke i dag, så i morgen. Tanken giver beskyttelse, men det er også en fælde, en, der ikke har nogen vej ud, ingen nødudgang. Hvis tanken brænder, gør kødet også. “; Lebanon ”; er kugler-til-væg-filmproduktion, og det skal ses, opleves, hvis ikke nødvendigvis nydes. [B +]

“Panikrum ”; (2002)
For hans opfølgning på den oprindeligt kritiske og kommercielle fiasko “; Fight Club ”; (vi ved alle, hvordan den viste sig), David Fincher forsøgte at give den moderne thriller en injektion af anal-retentivitet, som kun et par visionærer i denne forretning kan skåne. Med “; Panic Room ”; skitserer Fincher omhyggeligt designet af et massivt rækkehus, der er ved at blive belejret af tre mænd med meget forskellige temperamenter - den hot-head junior (Jared Leto), den uhåndterede buschauffør Raoul (Dwight Yoakam) og den selvtilfredse skønt samvittighedsfuld, sikker cracker Burnham (Forest Whitaker, der mellem dette og “; Phone Booth ”; dominerede 2002-markedet på autoritative sorte understøttende tegn i lukkede rum). Spændingen i dette eksempel på en enkelt placering kommer fra Meg (Jodie Foster) og Sarah Foster (Kristen Stewart, der bider hendes læber med det bedste af dem i et tidligt eksempel på den apatiske handling, der ville bære hende gennem 'Tusmørke‘Serie), en mor og datter, hvis eneste uheld var ved at flytte ind på den forkerte dag. Heldigvis har huset et nyudviklet ”panikrum ” ;, uigennemtrængeligt og fyldt med mad og kameraer, der undersøger huset. Problemet er det sikkert, tyvene ser ud for at knække, er i rummet, og de har enhver hensigt om at komme ind, i stedet for at sprænge huset. Som instrueret af Fincher og (for det meste) skudt af Conrad W. Hall (sønnen til den sene store Conrad L. Hall), “; Panic Room ”; er grumset, metodisk og smuk, men intet mere uden for en knivskarp thriller med et forfriskende koncept. En anden film som bevis på Finchers mikrohåndterende virtuose teknik, “; Panic Room ”; er en grim lille lark fra filmskaberen, men lidt mere. Stadig i hænderne på Fincher lægger det filmhovedet og skuldrene over konkurrencen. [B-]

“Min middag med Andre” (1981)
Bortset fra at sige, er Hitchcocks målrettede eksperimenter og personlige udfordringer (mange af dem nævnt her) Louis Malles snak om fest i begyndelsen af ​​firserne muligvis en af ​​indstillingerne for enkeltindstillinger. I det væsentlige er en 110-minutters samtale, 'Min middag med Andre,' netop det, en udvidet middag mellem to venner, der blev skudt i realtid for at diskutere livets natur, teater og mere. Emnerne er den særegne skuespiller Wallace Shawn og hans ven og eksperimentelle teaterdirektør, Andre Gregory. Gregory er en nysgerrig drømmer, mens Shawn er en mere kynisk typisk New Yorker, og mens der er lidt friktion i deres diskurs, giver deres subtile forskelle en absorberende dikotomi. Selvom det også lyder som biografverite gået galt - og det dybest set imod enhver filmskabende og manuskriptforskrift 101-regel nogensinde - er middagen med Andre absolut engagerende, betragtelig og fængslende. Smagsmagten Kriterieindsamling lægger det ikke ud som en artefakt, de vil også tjene penge på det, du ved, og de er klar over, at det er en stadigt overbevisende film (og meget tørrere ting findes i deres varer - se single setting clunker “Secret Honor” af Robert Altman). Under deres aftensmad berører Wallace og Gregory filosofisk om emner som naturen af ​​liv, eksistens og teater, men altid med en åben og indbydende nysgerrighed; der er ingen pedantiske svar eller postulering - dette er colloquy på sit bedste. 100 minutter senere, når bruddet er bragt, og vinen er drukket, går vennerne deres forskellige måder, og publikum får lov til at fordøje de tankevækkende emner, der diskuteres. En konvention-buster i enhver forstand, der trosser næsten alle træk med spillefilm og historiefortælling - det er ikke en dokumentar i nogen forstand og stærkt manuskriptet baseret på virkelige samtaler mellem de to leads - 'Min middag med Andre' er den sjældne og fornøjelige regel -bryder, som enhver filmelsker mindst skal se en gang. [B +]

“Bagvindue” (1954)
Endnu en enkelt film, et andet Alfred Hitchcock-mesterværk. Denne gang er indstillingen et Greenwich Village-lejlighedskompleks, hvor en New York City sommervarmebølge har fået lejligheden til at holde deres vinduer åbne. Utilfreds med blot at begrænse indstillingen af ​​sin film, præsenterer Hitchcock sig selv for en anden udfordring ved at begrænse filmens synspunkt til en enkeltpersons karakter: Jeff Jeffries (spillet af en perfekt rollebesat Jimmy Stewart), en fotograf med et brudt ben sidder fast i en kørestol. Jeffries, der lejlighedsvis besøges af sin sygeplejerske (Thelma Ritter) og hans kæreste (en nydelig Grace Kelly), henvender sig til sin lejlighed, og vender opmærksomheden mod de forskellige naboer på tværs af gården fra ham, som han kan se gennem sit stuevindue. Den ensomme kvinde uden mand. Den ukonventionelle kunstner. De forelskede nygifte. Den eneste musiker, der drikker. Det barnløse par, der elsker deres hund. En kurvet balletdanser. Og selvfølgelig parret, der altid kæmper. En dag forsvinder kone i dette urimelige par. Jeffries, der kigger ind i parret ’; s lejlighed fra rammerne af sin egen stue, ser monterende bevis på, hvad han mener kan være hustruens mord i hænderne på hendes mand (Raymond Burr). Indstillingen af ​​lejlighedskomplekset bliver hurtigt Jeffries ’; verden, når han tvinger sig til at finde flere spor. Samtidig mister vi publikum os selv i Hitchcocks økonomiske historiefortælling, hvor ingen enkelt detaljer spildes. Ser over Jeffries ’; skuldre gennem Hitchcock ’; s lange skud i lejlighedskomplekset, vi søger efter spor i håb om at finde ud af mysteriet. Og inden vi ved det, Jeffries ’; stue er blevet vores egen. [EN]

“Tape” (2001)
Han er en stor teater skuespiller, men på skærmen kan Ethan Hawke være lidt intetsigende. Medmindre det er, han arbejder med Richard Linklater, for hvem Hawke konstant giver sine bedste skærmpræstationer. Og få er bedre end en han giver i 'Tape', Linklaters tilpasning af Stephen Belber Spil. Set fuldstændigt i realtid, uden nogensinde at forlade det svage, blæse motelrum, hvor det ligger, spiller Hawke Vince, en narkotikahandler i en lille by, for at tvinge sin ældste ven Jon (Robert Sean Leonard, en anden teaterveteran sjældent brugt godt på skærmen ) at indrømme at voldtage Vinces eks-kæreste, Amy (Uma Thurman) da de var yngre. Drejningerne spiller sjældent til dine forventninger til karaktererne, og for det meste er Linklaters kameraarbejde, selvom det ikke er hans smukkeste, engagerende, og for det meste forhindrer filmen i at føle sig for scenebundet. Men som det så ofte er tilfældet for en film, der er placeret et sted, er det en skuespillers udstillingsvindue, og alle tre stjerner har sjældent været bedre. Noget af et mindre eksperiment i instruktørens kanon, men et undervurderet ikke desto mindre. [B +]

“Deterrence” (2000)
Der er en lang tradition for den klaustrofobe nukleare thriller fra Sidney Lumets 'Fejlsikker”Til den nyere” Crimson Tide ”og“ Thirteen Days ”, men ingen har nogensinde været lige så klaustrofobisk, i det mindste på stedet, som Rod Lurie'S 'Deterrence.' Regissørdebut af den tidligere filmkritiker Lurie, den blev sat i 2008, og ser en præsident på valgsporet (Kevin Pollak) fanget i en spisestue i Colorado af en snestorm, mens midt i en anfald af nukleare brinkmanship med et Irak ledet af Uday Hussein, der har invaderet Kuwait. Mens meget en første film, holder Lurie spændingen i gang, og mens tidligere stand-up Pollak ikke er den mest åbenlyse præsident i biografhistorien, er han overraskende god og passer til karakteren - en jødisk VP uventet hævet til det store sæde af den øverste øverstkommanderende død. Men desværre er filmen for det meste en misfire, hovedsageligt på grund af en overbevisende støttende rollebesætning, især Sean Astin, opsøgt af en latterlig gedej, som en lille racist i byen og en stadig fjollet plot. Tingene når til sidst et højdepunkt med slutningen, som ikke bare er moralsk meget tvivlsom (og ikke rigtig på en bevidst måde), men også en komplet fortællende snyderi. Det er ikke uinteressant, men du har det bedre med at holde dig med 'Fail Safe.' [C-]

“Dial M For Murder” (1954)
Okay, så vi ’; er lidt snyd her, da filmen har et par sekvenser uden for Margot (en lysende som sædvanlig Grace Kelly) og Tony (Ray Milland), men vi overser det som “; Dial M For Murder ”; er et andet spændende “; perfekt mord ”; kapper fra Hitchcock. Ser du, Tony har fundet ud af, at Margot har været i en affære med den skamløse kriminalitetsskribent Mark (Robert Cummings) og roiled af harme og jalousi, han planlægger at få hende dræbt. Han iscenesætter et detaljeret plot, som inkluderer afpresning af Swann (Anthony Dawson), en gammel Cambridge-alumnus, for at gøre gerningen: Swann venter bag gardinerne en aften, når Margot garanteres at være hjemme, og Tony ringer til huset. Når hun går efter telefonen, kommer Swann frem og dræber hende. Som sædvanligvis virker opsætningen uigennemtrængelig, men en række uflaks og fejlagtige fejl sender naturligvis planen, der drejer sig ud af kontrollen. Hitchcock trækker endnu en gang et vidunder ud og fortæller, at papiret handler om forsinkede opkald og forkert placerede taster og gør det til en verificerbar neglebiter. Spændende lykkes han også at få publikum til at sympatisere (noget) med Tony; som planen afslører, kan du ikke hjælpe med at føle en skam af medlidenhed med fyren. Filmen er også bemærkelsesværdig for ikke kun at være Hitchock's anden form for farve, men også 3D. Det er ikke overraskende, at brugen af ​​3D her er distraherende (men ærligt talt, ikke værre end den samme slags “; in-your-face ”; antics, der stadig sker i dag), men instruktørens farvebrug (se Kelly ’; ; s kjole farveændring, når hun & Tony og Mark) er gennemtænkt. Lidt svag og overforklaret i starten (den er trods alt baseret på et skuespil), filmen pisker virkelig i form, når plotet er sat i bevægelse, og som sædvanlig tager den rene glæde dig ud af sin begrænsede ramme. [B]

'1408' (2007)
“; Jeg advarede dig om 1408, ”; Samuel L. Jackson & ss gåtefulde Dolphin Hotel manager Mr. Olin bommer i retning af Mike Enslin (John Cusack), fanget i det angiveligt bedeviled hotelværelse i denne filmatiske inkarnation af Stephen King’; s novelle med samme navn. Konceptet er lækker simpelt - Enslin, en succesrig forfatter, der lever sin harpning på angiveligt hjemsøgte placeringer, tager Dolphin Hotel ’; s berygtede rum 1408 til sin næste opgave. Ved at ignorere indbydelsen af ​​Mr. Olin, sætter Enslin sig i 1408 og indser hurtigt, at han ’; s godt over hans hoved - sandsynligvis omkring det tidspunkt, den sindssyge uhyggelige placering af “We've Only Just Begun” af The Carpenters sprænger stillheden i den rigelige- størrelse boligareal. Instruktør Mikael Håfström bruger specielle effekter sparsomt, men meget effektivt, og etablerer den uforudsigelige metamorforis i rummet, der inkluderer en helt fantastisk scene med bogstavelig virkelighed, der knuses mod slutningen af ​​filmen. Cusack er for det meste på egen hånd som Enslin, og han leverer en overraskende målt ydeevne, der frugter hans skadede menneskehed. Enslin er på mange måder en stor kandidat til 1408, med sin egen andel af følelsesmæssig bagage, ånderne i rummet kan låse op og saft for maksimal psykologisk skade. Selvom det ikke er særlig mindeværdigt, “1408 ”; er dygtig instrueret og en fornøjelse at tage ind og ryste og ryste på passende øjeblikke. [B +]

“Hundedag eftermiddag” (1975)
Der skal ikke meget mere siges om Sidney Lumet ’; s forbløffende heist film, “; Hundedag eftermiddag, ”; men hvad endnu et genialt strejf for at opbygge spændinger ved at skabe billedet som en knust heist, hvor tyvene er fanget inde på en varm eftermiddag i New York City (OK, det er baseret på en sand historie, men stadig). Filmen får det meste af sin kilometertal fra sine to leads, den maniske og løsbenede Al Pacino spiller to-tiden-taberen Sonny på hans allerbedste og skræmmede og svage Sal (en vidunderlig dum John Cazale). Jobbet skal bare være dit gennemsnitlige bankjob i Brooklyn, men på grund af en komedie af fejl går alt galt, politiet ankommer, og den udugelige kriminelle, der kommer ind over deres hoveder, bliver tvunget til at tage gidsler og huller inde i håbet om borgmesteren vil imødekomme deres krav. Volatiliteten eskalerer, når situationen strækker sig, mens politiet (en fremragende Charles Durning) forsøger at forhandle med den kviksølvende og svedige bankrøver, tydeligt på kanten. Senere (spoiler, hvis du ikke har set, og hvorfor i alverden ikke har du det?), Lærer vi, hvorfor Sonny er så nervøs; hans elsker (Chris Sarandon) forsøger at tale ham ud af røveriet, og vi opdager, at de bagved forbrydelsen er motiveret af Sonnys ønske om at få ham til en sexforandringsoperation. Det er en fascinerende vri til en klassisk og gnistrende neglebiter. [EN]

Ærlige mærker: Ørnørene blandt måske har bemærket nogle få huller her, mest involveret film, der er udelukkende sat på tog. Men med 'Ustoppelig' undervejs sparer vi dem til en jernbanebundet funktion næste uge, så vær tålmodig. Ellers er der et par film, der er værd at nævne, selvom de afviger fra deres enkelte sted lidt for meget til at medtages her. Polanskis 'Lejeren' er et mindre værk fra instruktøren, men ikke uinteressant, og er svækket af den centrale forestilling - i dette tilfælde Polanski selv. Den forbløffende ”russiske ark” med én gang er en ekstraordinær bedrift ved filmproduktion, selvom den undertiden føles mere som en kunstinstallation end en faktisk film. Og Lars Von Triers “Dogville” og “Manderlay” er begge fremragende, selvom indstillingen med en enkelt placering er et brechtiansk indhold snarere end en ægte indgang til genren.

Ellers er Duncan Jones 'sci-fi “Moon” for det meste beliggende i en rumstation, selvom der lejlighedsvis foretager udflugter til månens overflade. På samme måde er både 'Sunshine' og 'Das Boot' indstillet udelukkende inden for rumskibe / ubåde, men placeringerne er store nok til, at de ikke helt kvalificerer sig, og Kevin Smiths 'Clerks' strækker sig til to forskellige placeringer, og gaden broer dem . I år var der to andre thrillere, som ikke kom langt fra et enkelt sted. Den ene, ”The Disappearance Of Alice Creed,” var behageligt snoet, grim og velfungerende, den anden, M. Night Shyamalan-producerede “Devil”, var… ikke. Endelig havde ingen set Frank Capras ”Arsen og gammelt snøre” for nylig nok til at skrive det op, og selvom det er svimlende på en måde, som det siger ”Rope” ikke er, er det stadig værd at tjekke ud, hvis vores falmede minder om det er nøjagtigt.

obama mellem to bregner

- Mark Zhuravsky, Jessica Kiang, Katie Walsh, Tan Nguyen, Kevin Jagernauth, Oli Lyttelton, Rodrigo Perez



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse