Palannes d’Or kandidater fra Cannes 2018: Her er et kig på de sandsynlige vindere (ENDELIGE FORORDNINGER)

En Palme d’Or-trofé på Cannes Film Festival



MARTIAL TREZZINI / EPA-EFE / REX / Shutterstock

Se Galleri
121 fotos

Det er næsten forbi. Med Palme d’Or-ceremonien, der finder sted i Cannes kl. 7.30. lokal tid har et af de mere uforudsigelige løb i de senere år nået et slutpunkt. Stemmerne er inde, talentet er blevet kaldt tilbage - og vi har nogle sidste gæt. Start dine indsatser nu.



Hvert år gennemgås filmfestivalen i Cannes stykkevis, hvor hver dag i sit 10-dages program bringer nye poster til en eksklusiv konkurrence vist for tusinder af mennesker. Mens stjerner går på den røde løber, og kritikere leverer daglig analyse, fortsætter et perspektiv med at tage form bag kulisserne: Cannes-juryen - en gruppe af højprofilerede filmskabere, skuespillere og andre medlemmer af branchen - uddeler Palme d ’; Or til en film i slutningen af ​​festivalen, og som sædvanligt er ethvert forsøg på at forudsige resultatet af deres konsensus en øvelse i nytteløs.



Stadig er det sjovt at prøve, især med dette års dommere. Ledet af Cate Blanchett inkluderer juryen også skuespillere Kristen Stewart og Lea Seydoux samt filmskabere Ava DuVernay, Denis Villeneuve og Ruslands Andrey Zvyagintsev. Enhver, der er bekendt med deres arbejde, kan se en række sensibiliteter på skærmen, og selvom det alene muligvis ikke indikerer en potentiel Palme-vinder, giver det et udgangspunkt for nogle uddannede gætter.

Palme-vinderen er næsten garanteret en film, der får folk til at tale gennem hele festivalen, hvilket efterlader en følelsesmæssig eller intellektuel indflydelse, der holder den i samtalen indtil slutningen. Men konkurrencen fortsætter med at springe over to uger, så mulighederne udvides hver dag.

I 2017 gik prisen til Ruben Ostlund ’; pladsen ”; en spredt, Kafkaesque satire fra kunstverdenen, der gik videre til en Oscar-nominering til bedste fremmedsprogede film. Ostlund havde allerede lavet bølger i Cannes med sin Un sekere Regard indtræden “; Force Majeure, ”; og Palme størknet sin statue som en stor filmskaber; i år er der flere yngre instruktører - inklusive Eva Husson, Alice Rohrwacher og A.B. Shawkey - for hvem en Palme kan betyde øjeblikkelig global statur. Der er dog også etablerede auteurs som Lee Chang-dong, Nuri Bilge Ceylan og Pawel Pawlikowski, så juryen er ikke forpligtet til at salve en nykommer.

Juryen overholder sin egen specifikke logik, og der er ingen nøjagtig videnskab til at forudse, hvordan samtaler om konkurrencen vil udvikle sig i rummet, men denne liste er et forsøg på at vade gennem mulighederne, når de fortsætter med at udvikle sig. Efter vores årlige tradition har vi fortsat med at opdatere denne liste hver dag indtil festivalens afslutning. Vores endelige forudsigelser afspejler nylige rapporter om filmskabere og skuespillere, der blev kaldt tilbage til festivalen til prisceremonien.

Mest sandsynlige vindere først:

1. “Shoplifters” (anmeldelse)

Japans Hirokazu Kore-eda har været i Cannes-konkurrence før, men hans seneste diskret drama - om en fattig familie, der blandt andet tager imod røveri - har kritikere svævet mere end nogensinde før. Men det er ikke alt. Meget betragtet som Kore-edas bedste film til dato, det er også den slags film, der har en tendens til at fange juryer overraskende: værket af en selvsikker filmskaber, der er ukendt for de fleste vestlige publikum, der arbejder i topform. Kore-eda fremstiller snakkesalige, observationsrige familiedramaer, og denne er ingen undtagelse ... til at begynde med. Anden halvårs sensationelle omdrejning omdanner filmen til et helt nyt niveau af følelsesmæssig resonans, en der åbner Kore-edas stil. Hvis juryreaktionen er et sted nær den kritiske entusiasme, har direktøren denne konkurrence i posen.

2. “Capernaum” (anmeldelse)

Den libanesiske direktør Nadine Labakis første gang i konkurrence følger hendes progression fra Director's Fortnight med 'Caramel' til Uvisst med hensyn til 'Hvor skal vi hen nu?' Hendes tredje funktion følger et barn, der sagsøger sin familie, bruger tid på gaderne og obligationer med et spædbarn. Filmen modtog et skræmmende svar på sin premiere sent på festivalen, hvor de fleste reaktioner understregede blandingen af ​​følelsesmæssig historiefortælling og social realisme. I den forstand er det det ultimative festivalfenomen: en crowdpleaser og en udgivelsesfilm, instrueret af en kvinde i et år, hvor skrig for inklusivitet aldrig har været højere, og en ambitiøs filmskabende bragder, der allerede er på vej til en kampagne med pris sæsoner senere på året. Kritikere er splittet over filmens sentimentalitet, men der er ingen tvivl om, at 'Capernaum' er klar til frontløberstatus i Palme d’Or-løbet.

3. “; Kolde krig ”; (Anmeldelse)

Pawel Pawlikowski ’; s opfølgning på hans Oscar-vindende “; Ida ”; er et andet stemningsfuldt sort / hvid periode, der viser den ujævn romantik af et par på tværs af 20 år i Europa efter krigen. Filmen genererede raves og en stående ovation på sin premiere, og blev den første store hit af festivalen. Amazon-frigivelsen er en tidlig udfordrer til det fremmedsprogede Oscar, og en bestemt Palme d ’; eller en konkurrent, der næsten helt sikkert vil vinde en af ​​de vigtigste præmier - skønt det kan være en bedste instruktør eller Grand Jury-pris i betragtning af hvor mange andre film juryen har set siden filmens første momentum startede.

4. “Blackkklansman” (anmeldelse)

Spike Lees snavsede blik på en afroamerikansk politibetjent (John David Washington), der går undercover med Ku Klux Klan (får en nødvendig hjælp fra partner Adam Driver) er filmskabernes bedste fortællingsfunktion i aldre og utroligt rettidig at starte. Det vandt Lee nogle af hans stærkeste anmeldelser og modtog en skræmmende modtagelse på festivalen, hvor dens rettidige tilgang til bigotry resonerede over Croisetten og langt ud over den. En af de mere kommercielle film i konkurrence (Focus frigiver den i august), den er måske mere en kandidat til bedste instruktør i betragtning af Lees statur og den konventionelle fortælling. Men filmen er unægtelig en af ​​festivalens største hits og vil komme ind i juryens priser, hvilket bringer Lee tilbage til Cannes-anerkendelse, efter at han sidst spillede i konkurrence i 1989 med 'Do the Right Thing.'

5. 'Glad som Lazarus' (anmeldelse)

Alice Rohrwacher ’; s tredje funktion og nummer to i konkurrence efter at hun vandt en Grand Jury-pris for “; The Wonders ”; er historien om en fjerntliggende landsby i Italien og oplevelserne af en ung mand, der kommer tilbage til livet længe efter at landsbyen er flyttet ud, hvilket tvinger ham til at kæmpe med byens fremmed natur. Som en af ​​tre kvinder i konkurrence er Rohrwacher den eneste, der vender tilbage til den, og filmen viser, at hun har styrket sine historiefortællinger med en kompleks, anden verdensfortælling fyldt med mærkelige vendinger og symbolik. Filmenes stil og dens forskellige signifikatorer er ikke for alle, men ingen kan benægte originaliteten af ​​Rohrwacher ’; s vision. Filmen kaster en unik trylleformular, der garanterer et godt skud til at forblive i samtalen gennem festivalen, mens andre titler falder ud af hukommelsen.

6. Ayka

“Tulpan” -direktør Sergey Dvortseykovs seneste sociale realistiske drama finder sted på Moskva gader og kredser om oplevelserne af en kvindes (Samal Yeslyamova) krybning for at finde arbejde og få ender til at mødes. Dramaet finder, at hun føder, mens hun klarer fristen for at betale hende husleje og finde et job; det ramte de fleste kritikere som velkendt territorium, der blev medbragt af Yeslyamovas præstation. Forvent ikke, at denne konkurrenceindgang til sent i spillet hvælver til toppen af ​​Palme d’Or-løbet, men det ser ud til at være en sandsynlig konkurrent til en slags pris, måske for dens hovedpræstationer.

7. “Girls of the Sun” (anmeldelse)

film med store onde ulve

Den eneste franske kvindelige instruktør i konkurrence, Eva Hussons actionfyldte krigsdrama finder en helkvindelig bataljon af kurdiske kvinder, der er ved at gå ind i en by, der er overkæmmet af islamiske ekstremister. Mens nogle af dens cheesier øjeblikke gjorde den splittende blandt kritikere, indeholder filmen fremragende actionsekvenser og en styrkende fortælling, der gør den til en af ​​de mere tilgængelige film i konkurrencen, hvis ikke en af ​​de stærkere filmproduktionsresultater.

8. “; Yommedine ”; (Anmeldelse)

Egyptisk direktør A.B. Shawkey & ss hjertevarmende film er den eneste debutfunktion i konkurrence. Filmen følger oplevelserne fra en mand, der bor i en spedalsk koloni og går på en biltur for at finde sin familie. Den bittersøde tone charmerede mange filmgæster, ligesom dens ukonventionelle førende mand; det er en anden crowdpleaser, der let kunne blive et konsensusvalg.

9. “Burning” (anmeldelse)

Den koreanske instruktør Lee Chang-dongs sejrrige tilbagevenden til Cannes for første gang på otte år, siden hans anerkendte ”poesi” skuffede ikke. Hans tilpasning af en Haruki Murakami-novelle involverer en ung wannabe-forfatter, der bliver besat af en ubekymret ung kvinde og den selvsikre mand, hun følger; det er blevet betragtet som en skræmmende udsagn om koreanske arbejderklasses frustrationer og et intimt blik på ønsket om at bryde fri fra en tilbagevendende tilstand. Filmskaber modtager nogle af sine hidtil bedste anmeldelser. Filmen kan måske ses som for mærkelig eller dyster for nogle jurylister.

10. “Tre ansigter” (anmeldelse)

Jafar Panahi & ss seneste modstand mod filmforbudet, som den iranske regering har pålagt ham, er en langsomt brændt biltur gennem det tyrkiske landskab, og finder filmmanden igen med i hovedrollen i en selvrefleksiv historie om hans egne omstændigheder. Filmen bærer særlig vægt på Cannes, fordi Panahi ikke var i stand til at forlade landet og komme til festivalen, så en Palme ’; Eller ville sende en stærk besked på omtrent samme måde som Berlin & Golds Guldbjørn sendte en til sin sidste film, “; Taxi ”.; Det er et smart og sjælsomt blik på ønsket om at undslippe ens traditionelle rødder. Dog kan den nye film slå nogle jurylister som for langsomme eller formløse til at være værdige til toppræmien.

11. “; Leto ”; (Anmeldelse)

Den russiske filmskaber Kirill Serebrennikov blev anbragt under husarrest, før han afsluttede denne ode til musik-modkultur i Sovjetunionen, men det forhindrede ikke hans punk-bøjede sort-hvide historie om ins og outs i et hårdt rockende band fra behageligt Cannes-publikum, der bankede deres fødder på dens melodier og nyder dens optimistiske energi. Det er måske ikke den stærkeste film i konkurrence efter et langskud, og den lider af en ujævn tone og en uberegnelig historie, men en Palme ville registrere sig som stor støtte for en filmskaber, der arbejder under undertrykkende forhold.

12. “; ask er ren hvid ”; (Anmeldelse)

Den kinesiske auteur Jia Jhangke er en af ​​de få konkurrenceregelmæssige i år (han vandt en manuskriptpræmie for “; A Touch of Sin, ”; og spillede sidst festivalen med 2015 ’; s “; Mountains May Depart ”;). Hans seneste blik på vold og kulturel identitet gennem årtier med ændringer følger en gangster og hans fromme partner, spillet af Zhao Tao som en selvsikker kvinde med overlevelsesinstinkter til overs. Filmen er så godt instrueret, som man kunne forvente af landets mest anerkendte filmskaber, skønt han ikke troede meget ny jord, og filmen mister dampen i løbet af 140 minutters køretid. Det vinder muligvis noget, men synes usandsynligt at vinde en hel jury.

'Alle ved'

13. “; Alle ved ”; (Anmeldelse)

I år valgte Cannes at åbne festivalen med en konkurrencefilm, den første spanske sprogfilm fra den iranske auteur Asghar Farhadi. Selvom dens spændende historie om en stor familie, der beskæftiger sig med en kidnapning, ramte nogle målgrupper som overdrevent melodramatiske, vandt den alligevel mange over med stærke vendinger fra Javier Bardem og Penelope Cruz ud over Farhadis komplekse historiefortælling. Ikke desto mindre er det ’; s splittende nok som en helhed til at gøre det til en usandsynlig Palme-frontløber; Bardem og Cruz får bedre skud ved at fungere præmier.

14. “; Undskyld Angel ”; (Anmeldelse)

Christophe Honoré's tidlige & 90s Paris-historie om romantikken mellem en ung filmskaber og en forfatter, der dør af aids, åbnede i Frankrig samme dag som det havde premiere på Cannes. Kritikere var uenige om dens fordele, med nogle rosende for den blide romantiske atmosfære og intellektuelle bekymringer over homoseksuel kultur og kreativitet, mens andre kaldte det et spredt portræt. Det kunne vinde noget - et manuskriptnod synes mest sandsynligt - men det er ikke en åbenlys Palme-konkurrent.

15. “Asako I & II” (anmeldelse)

Den japanske instruktør Ryusuke Hamagachis første konkurrenceindtræden efter hans anerkendte 'Happy Hour' fokuserer på de særlige omstændigheder, hvor en kvinde fejler en mand for sin gamle kæreste og daterer den nye fyr alligevel, uden at fortælle ham om ligheden. Hamagachi var allerede en kritisk elskede for 'Happy Hour', og fans af det fem timers, kvindefokuserede drama var generelt imponeret over denne relativt kortfattede fortælling og dens opfindelige blik på arten af ​​kommunikation i forhold. Imidlertid er dens stille, snakkesalige rytmer en erhvervet smag, der sandsynligvis vil skade dens Palme-odds, især da flere iøjnefaldende film fortsætter med at blive vist til dette års jury.

16. “Under Silver Lake” (anmeldelse)

David Robert Mitchell (“Det følger”, “Myten om den amerikanske søvnovergang”) debuterer i Cannes med denne Lynchian-noir med Andrew Garfield i hovedrollen som en mand, der vandrer i solen gennemvædet Los Angeles på jagt efter en savnet kvinde. Det spredende mysterium er en anden opfindsom brug af filmisk hyldest og fejlagtig retning fra en af ​​Amerikas mest spændende forfattere, der er på vej op, selvom dens tvivlsomme seksuelle politik og finurlige historiefortælling ikke fungerer for alle. Det er svært at forestille sig som et konsensusvalg.

17. “Dogman” (anmeldelse)

Den italienske instruktør Matteo Garrone er en af ​​de få konkurrencedygtige faste på festivalen i år, og hans grusomme drama om en hundefamilie, der fejede op i et liv i kriminalitet, faldt i tråd med forventningerne fra instruktøren for 'Gomorrah,' der har tendens til at granske Italiens kriminel underbelly gennem en finurlig intim linse. Dog er 'Dogman' et foruroligende og splittende arbejde - godt udført i de fleste menneskers standarder, men ikke for alle, og temmelig indlysende med hensyn til dets tematiske bekymringer. Det er næsten bestemt ikke en seriøs Palme-udøver i et år med en så hård konkurrence. Dog: Filmen er en god chance for at få en bedste skuespillerpris for Marcello Fonte.

18. “The Wild Pear Tree” (anmeldelse)

Den tyrkiske instruktør Nuri Bilge Ceylans seneste episke drama fokuserer på situationen for en ung wannabe-forfatter, der må kæmpe med sin spil-afhængige fars stigende gæld. Kritikere var for det meste venlige overfor Ceylans langsomt brændende fortælling, der er gået meget godt over i Cannes før: Hans sidste film, 2014's 'Vintersøvn', vandt Palme d’or; vandt han også Grand Jury-prisen to gange for 'Uzak' og 'Once Upon a Time in Anatolia.' Nogle juryer elsker at opdage Ceylans arbejde; andre finder det unødvendigt langt og selvudgivende. “Wild Pear Tree” efterlod næsten helt sikkert nogle jurorer imponeret over filmskabelsen og manuskriptet, men i et år med så mange andre crowdpleasers er denne ikke en sandsynlig frontløber.

jibjab år i anmeldelse 2016

19. “; Billedbogen ”; (Anmeldelse)

Jean-Luc Godard ’; s eksperimentelle blik på biograf og krigsmateriale efterlader ikke det samme chokerende indtryk som hans 3D “; Farvel til sprog ”; for et par år siden, da han scorede en Grand Jury Prize. Selvom Godard betragtes som en national skat, er hans sene periodeværker en erhvervet smag, og denne er en af ​​hans mere udfordrende nylige indsats. Det er et underligt valg for en konkurrenceplads, i betragtning af hvor usandsynligt det er at vinde toppræmien.

20. “I krig” (anmeldelse)

Stephane Brizes pratende beretning om franske arbejdere, der protesterer, når det firma, der beskæftiger dem, planlægger at lukke deres fabriksstjerner Vincent Lindon i en befalende forestilling som leder af gruppen. Filmen modtog nogle støttende meddelelser for sin dybdybning i tvistens art og processerne i kampen for en retfærdig behandling, men det er for meget af en fodgængerfortælling til at være en rigtig Palme-udøver.

21. “Knife + Heart” (anmeldelse)

Yann Gonzalezs arty slasher-film viser Vanessa Paradis som en homoseksuel pornoproducent i 70'erne og drejer sig om antikken fra morder, der udpeger pornoskuespillere. Filmens mere chokerende øjeblikke inkluderer et åbent erotisk mord, der ser ud til at have haft det tilsigtede chok, men kritikere og publikum var mindre begejstrede for projektets B-filmkvaliteter som helhed. I et så konkurrencedygtigt år er denne skøre skyldige glæde den mindst sandsynlige Palme-udøver.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse

Priser

Nyheder

Andet