'Buñuel i labyrinten af ​​skildpadderne' anmeldelse: En varmt animeret skive filmhistorie

“Buñuel i labyrinten af ​​skildpadder”



GKids

fru maisel anmeldelse

Det er en sandhed, der så universelt anerkendes, at den sjældent bærer gentagelse: Amerika ser animation som en genre, mens resten af ​​verden genkender den som en kunstform for sig selv. Her er det bare for børn, og de fleste af de film, som Hollywood laver med det, handler om isprinsesser eller vrede fugle eller plastspirker grebet af eksistentielle kriser. Ud over vores grænser kan animation dog være for enhver og fortælle historier om noget. Et kig på noget fra Studio Ghibli eller Cartoon Saloon er nok til at værdsætte, hvor meget vi mister ved at behandle “; tegneserier ”; som en mindre form for biograf, der hovedsageligt findes for at placere små børn; en massiv animationsafdeling, der spilder sine talenter på lide “; Wonder Park ” er som en, der køber en Ferrari bare for at køre rundt på en golfbane.

Men en gang imellem laver en udenlandsk instruktør et værk med animation med funktionslængde så langt ud over grænserne for, hvad amerikanske seere er blevet betinget af at forvente af sådanne ting, at det ikke kan hjælpe med at tilføje fornærmelse mod skade. Indtast: Salvador Simó ’; s “; Buñuel i skildpaddernes labyrint, ”; en animationsfilm om fremstilling af “; Las Hurdes (Land uden brød), ”; Luis Buñuel ’; s skræmmende 1933 satire fra æra ’; s naive etnografiske dokumentarer.

Udnyttelse af en af ​​Buñuel ’; s mindst berømte (men mest centrale) arbejder ind i en varm historie om kunstnerisk modning - omend en, der er skygge af Franco-regimet og dødens spøgelse - Simó bruger animation til at smøre grænsen mellem drømme og virkelighed; for at bygge bro over mellemrummet mellem Buñuel's surrealisme og kraften i hans sociale kritikker. På alle de fornemme ideer, hvoraf nogle udforskes med større virkning end andre, “; Buñuel i Labyrinten af ​​skildpadderne ”; er mest slående for, hvordan det illustrerer, at animation ikke er en ren underkategori af biograf. At film altid har været et unikt medium for, hvordan de ser virkelighed og uvirkelighed som to overlappende veje mod den samme sandhed.



Vi er introduceret til Buñuel i en Paris-café dagen før “; L ’; Alder d ’; Eller ”; er indstillet til at skandale det vestlige samfund. Udtrykt af Jorge Usón, hvis rå og uforcerede levering sætter tonen for en film, hvor alle figurer taler med vægten af ​​rigtige mennesker, er denne Buñuel en mand så rå og hård som den stil, hvor han ’ er tegnet. Mens de andre intellektuelle ved sit bord insisterer på, at kupp er den eneste måde at transformere verden på, er Buñuel overbevist om, at kunsten har potentialet til at være et endnu mere magtfuldt værktøj. Faktisk er han så tvunget af sin magt til at ændre den måde, folk tror på, at han undertiden glemmer at tænke på de mennesker, hvis måder han ’; s håber på at ændre på. Han er mere interesseret i sit ego end i hans virkning; når en fan spørger, hvordan man adskiller Buñuel ’; s billeder fra dem fra hans “; Un Chien Andalou ”; samarbejdspartner Salvador Dalí, Buñuel snaps: “; Der er en meget enkel måde at differentiere mine billeder fra Dalí: De ’; re alle mine ”!;

ethan hawke hamlet

Som provokatør er Buñuel dybest set peerless. Som kunstner - og måske som menneske - har han stadig nogle måder at gå på. Hans næste destination: Las Hurdes, et af de fattigste områder i hele Spanien. Buñuel vil hen til der for effektivt at bruge lokalbefolkningen som levende rekvisitter i en film om fattigdommen tæt på hjemmet; en film, der ville krænke den dokumentariske virkelighed på både subtile og ekstreme måder for at understrege bitterheden i et land uden brød, samtidig med at man hånede andre filmskabere for at have fetiseret vanskelighederne i fjerntliggende lande, da folk sultede ihjel i deres egne lande.

Men Simó og medforfatter Eligio R. Montero antyder, at ingen blev mere ydmyge af “; Las Hurdes ”; end Buñuel, sig selv. Tilpasset fra en grafisk roman af Fermín Solís, vejer deres manuskript menneskets Buñuel ’; s senere arbejde mod den konfronterende overtrædelsesevne i hans første film, og forestiller sig, hvordan processen med at gøre denne 27-minutters korte kan have lært den legendariske auteur, hvordan man kan styrke hans anarkiske tendenser ved at knytte dem til en etisk rygsøjle. Det er en udvikling, som denne film kun formår (eller endda generer) at dramatisere i fragmenter, men det er sjovt at tænke på & Labyrinth of Turtles ”; som en venstrekritik af Buñuel ’; s stort set ikke tilgængelig første mesterværker.

“Buñuel i skildpaddenes labyrint”

GKids

Ikke desto mindre er denne film mere givende som et let menneskeligt drama, end det er som enhver form for hård næse-afhandling om oplysningerne om Buñuel & ss kunstneriske patologi. Kernen i historien er ikke endda Buñuel selv så meget som hans venskab med aktivisten Ramón Acin (Fernando Ramos), en ulykkelig og idealistisk familiemand, der accepterer at finansiere “; Las Hurdes ”; hvis han vinder lotteriet. I en passende surrealistisk vri er det nøjagtigt, hvad der sker dernæst (en sand kendsgerning i en film, der har en tendens til at fordreje fremstillingen af ​​“; Las Hurdes ”; lige så meget som “; Las Hurdes ”; selv forvrængede mennesker af Las Hurdes). Buñuel er ren id og fare og villig til at gøre alt for at få filmen ud af hans sind. Acin derimod er mere ensartet og i kontakt med den lidelse, han er ivrig efter at udnytte. Mens “; Labyrint af skildpadder ”; er skyldig i at fjerne denne grundlæggende interpersonelle konflikt til fordel for en & eddational ”; føler, at det er svært at klage over det lys, det skinner på Acin og & Lasco Hurdes. ”;

Det hjælper også, at figurerne er så godt tegnet, om endda billedligt. Selve animationen er ikke bemærkelsesværdig. Det kan se billigt og veltet ud, da menneskerne er sammensat af hårde linjer, der kolliderer imod de anime-lyse baggrunde, mens arkitekturen i Las Hurdes virker rotoskoperet på en måde, der får det hele til at se både rigtigt og forestillet ud. Men deri ligger metoden til denne tilsyneladende middelmådighed: “; Labyrint af skildpadder ”; er designet til at optage det ustabile landskab mellem Grænsløsheden i Buñuel & ss fantasi og de ufleksible fakta om livet i Las Hurdes, et sted, hvor husene er fyldt med lort og små børn sulter ihjel på gaderne.

Et øjeblik spiraler filmen ud i flashbacks og surrealistiske visioner om gigantiske elefanter, der går gennem torvet. Dernæst vender det tilbage til den dystre virkelighed i den aktuelle situation. Den æstetiske får disse to tilstande til at føles som forskellige nuancer af samme farve; ting, som Buñuel kan blandes, og ikke bare vælge mellem. På flere knudepunkter klipper Simó endda fra den animerede fremstilling af “; Las Hurdes ”; til live-action-optagelser fra den faktiske film på en måde, der på en eller anden måde får Buñuel ’; s-film til at føle sig mere opfundet og mere ægte på samme tid (Arturo Cardelús & frodig og frodig score hjælper med at glide over sømmene). “; Buñuel i skildpaddernes labyrint ”; kan være for skitseret og åbent sentimental til at fortjene sammenligning med dets navnebror, men det er fristende at tro, at han ville have godkendt, hvordan den bruger animation til at flytte &Lasquo; Las Hurdes ”; mellem fiktion og virkelighed.

david harbour hellboy

Karakter: B

GKIDS frigiver ”Buñuel i labyrinten af ​​skildpadderne” i teatre den 16. august.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse