Bruno Dumont's Lust in the Dust; Taler om “Twentynine Palms”



Bruno Dumont's Lust in the Dust; Taler om “Twentynine Palms”



af Liza Bear



Direktør Bruno Dumont i sættet 'Twentynine Palms.' Foto med tilladelse fra Wellspring.

Bruno Dumont, en tidligere filosofiprofessor, har lavet et helt navn for sig selv med kun to film: “La Vie de Jesus” (1997), om en arbejdsløs ungdoms liv og ”Humanité” (1999), om en selvafhørende politibetjent, der måske eller måske ikke har dræbt et barn. Skudt i Dumonts beskedne, overskyede hjemby Bailleul i Nordfrankrig, begge er magtfulde, stark, medfølende fabler ved hjælp af ikke-professionelle skuespillere i traditionen for Bresson og Fra Sica. 'Humanite' lavede bølger kl Cannes da det gik ikke kun med grand juryprisen, men også med priser for bedste skuespiller og bedste skuespillerinde.

Dumonts nye film “Twentynine Palms” ligger i den brandende varme i Californiens Joshua Tree National Park. Et par i træk fra en forbløffende kærlighedsaffære (David Wissiak og Katia Golubeva), kører en mørkerød Hummer, knepper og kæmper sig vej gennem moteller, svømmebassiner, parkeringspladser og nogle af de vildeste, mest bisarre landskaber i Mojave-ørkenen, på jagt efter steder. Der byder en anden ende på dem.

Den absolutistiske sætning 'godt og ondt' har fået en dårlig rap gennem dens misbrug af fundamentalister af alle overtalelser. 'Twentynine Palms' er endnu mere en allegorisk fabel end Dumonts tidligere arbejde, og hans bekymringer er virkelig filosofiske snarere end pseudo-moralsk. Men jeg lader ham stave dem ud. Det følgende er et uddrag fra vores diskussion, der blev udført på fransk i løbet af Rendez-Vous med fransk film, hvor filmen havde sin amerikanske premiere. Wellspring åbner filmen i New York og Los Angeles i dag.

indieWIRE: Dette var ikke din første tur til USA, var det '>

iW: De er også en underlig form.

Dumont: Ja, forvrænget, snoet.

iW: Og stenene ser antropomorf og antediluvian på samme tid.

jerntron odds

Dumont: Absolut. Og de ser pludselig ud af intetsteds… Fantastisk.

iW: Alligevel er de to elskere, som er nøgne på klipperne, fuldstændig optændte med hinanden, tilsyneladende glemme deres omgivelser. Du kan måske sige, at deres meget manglende bevidsthed eller årvågenhed sætter dem i skade. Det forekommer ikke dem, at andre måske bliver ophidset af denne åbenlyse seksualitet eller misunder deres frihed.

Dumont: Nemlig. Godt og ondt er polære begreber - den ene kan ikke eksistere uden den anden. Hvis der ikke var noget ondt ... Parret er i den oprindelige menneskelige tilstand af seksuel lyksalighed, men med denne trussel om katastrofe, der kan springe fra ethvert kvarter uden grund og uden grund.

iW: Og som fortællingen ikke giver nogen ledetråde til.

Dumont: Nej. Min tænkning var, at dagens tilskuer er så velkyndige i filmsprog, at alle teorier om spænding, som det argumenteres af Dreyer og Hitchcock, på hvad der gør dig bange i biografen, kan grøftes. Endelig er det tilskueren, der skal konstruere trussel og frygt. I 'Twentynine Palms', fordi det angiveligt ikke sker, at det er umuligt, at der skal ske noget. Hvad jeg opdagede under redigeringen var, at der opstod en dramatisk spænding [mellem scenerne], der ikke havde været der under optagelsen.

iW: Ja, men det er delvis resultatet af din meget præcise mise-en-scene.

Dumont: Måske, men jo mere detaljeret din fortælling, jo mere lytter tilskueren og lytter lydigt. Og hvis filmskaberen holder stille, vil projektoren selv projicere sine egne antagelser og følelser på skærmen.

iW: Havde du ønsket at lave en rædselfilm, før du gik ud vest?

Dumont: Nej. Jeg besluttede det på grund af det, jeg følte, da jeg kom der. Jeg har aldrig været i en ørken før, og jeg havde denne dybt metafysiske oplevelse af frygt.

iW: Ikke engang Sahara?

Dumont: Nej.

iW: Var du der om natten?

Dumont: Nej, bare om dagen. Men jeg vidste, at jeg var i USA, hvor alt kan ske.

iW: Nå, også i Europa.

Dumont: Ja, men… nej nej nej nej nej. Der er en langvarig myte om De Forenede Stater, der stadig er meget udbredt i Europa [trods den nylige udvikling]. Historisk set er 'Amerika' af denne myte et utroligt menneskeligt eventyr og et eksperiment i politisk demokrati. Men på samme tid, eller sådan siges det, er det ekstreme land, hvor det værste kan ske.

iW: Ja, men ... Hvad førte til casting af ukendt skuespiller David Wissak og den russiske Katia Gulebova?

Dumont: Primært budget. Mit første valg var at arbejde kun med engelsktalende amerikanske skuespillere, men de finansielle partnere i filmen ønskede, at 50 procent af dialogen skulle være på fransk. Jeg mødte Katia Golubeva i Los Angeles. Hun talte meget dårligt fransk. At hun var russisk var tilfældig med historien - jeg havde absolut ingen geopolitiske intentioner. Så interessant nok kunne de to næppe kommunikere.

iW: Undtagen fysisk.

Dumont: Ja, hvilket var fantastisk.

iW: At vende tilbage til denne meget erotiske rapport på et så hårdt sted, der er så udsat for elementerne, sol, kulde - var dette i kontrapunkt?

Dumont: Nå, jeg så det som harmoni snarere end kontrast. Jeg så ørkenen som et vildt, endda regressivt sted, hvor den menneskelige krop er på én med naturen - nakne klipper, nakne kroppe. Parret regres nøjagtigt på grund af deres manglende opmærksomhed, om verbalt sprog, alt hvad vi tænker på som menneske og civiliseret - for at prøve at vende tilbage til en eller anden instinktuel tilstand. Du kan ikke gå længere end at være nøgen. Og de genoplader deres… de tager solen.

iW: Sexen i denne film er meget lig den sex i din første film, 'La Vie de Jesus.'

Dumont: Ja, rå, primær. Sex bliver voldelig, når du eliminerer alle følelser ... voila, den bliver rå. Jeg skrev manuskriptet om to uger.

iW: Så de små fortællingshændelser, elskernes kamp, ​​hunden med tre ben - kom de op under skyderen?

Dumont: Det, der er eksperimentelt med filmen, er, at den forbliver fri for alle de normale romantiske konventioner. Det handler om parret banalitet. Om kedsomhed, forventning, vrede, forsoning. Alle de såkaldte triviaer, detaljerne i et forhold, gjorde jeg dem i fokus. Jeg ville reducere emnets betydning og ændre forholdet mellem grund og jord. Har to små figurer på et stort baggrund. Den bedste parallel jeg kan tænke på er overgangen fra figurativ til abstrakt maleri.

iW: Så med denne meget, meget radikale afslutning, tror du, at nogle mennesker måske ikke forstår, hvad du laver?

Dumont: Måske er slutningen af ​​filmen for definitiv og autoritær, for voldelig endda i sammenligning med de første tre kvartaler af filmen, hvor seeren er ganske fri til at vandre rundt i sin fantasi. Men jeg vidste, at jeg ville ende med total blodbad.

iW: Vidste du det fra starten?

Dumont: Selvfølgelig. Jeg ville gerne vise, hvordan man kan nå frem til det tidspunkt. Men jeg stillede mig selv mange spørgsmål om det.

iW: Og du har også efterladt mange spørgsmål til seeren.

Dumont: Også det.

iW: Hvordan ser du 'Twentynine Palms' i forhold til dine to første film?

Dumont: Jeg ser det som at bevæge sig nærmere formel kunst. Min drøm er, at denne film vil blive vist på museer, ikke i biografer. Og at folk skal se det som enkeltpersoner og ikke som et kollektivt publikum.

den gående døde episode

iW: Vil din næste film blive optaget her eller i Europa?

Dumont: I Europa, fordi det er billigere. Så jeg forbereder noget, som jeg vil skyde i Frankrig, når jeg kommer tilbage ... Men USA er en så stærk politisk, kulturel og økonomisk model i fremkaldelsen af ​​den moderne verden, at for at komme hertil skal du vælge nogle elementer fra prototypen og omarranger dem, det er virkelig kunstnerisk interessant.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse