‘Blade Runner 2049’ Brugt lyd til at opbygge en Sci-Fi Dystopia fra Scratch - Watch

“Blade Runner 2049”



bojack horseman sæson 3 afsnit 4

Warner Bros.


Når filmskabere taler om at opbygge en film i verden, er det ofte med hensyn til dets visuelle komponenter - produktionsdesign, specialeffekter og film - men nødvendigvis ikke lyd. Men for en science fiction-film, der er sat i fremtiden, kan lydredaktører ikke stole på lydbiblioteker eller moderne lydeffekter; i stedet skal de forestille sig og konstruere lyde baseret på, hvordan verden har ændret sig, og i tilfælde af “; Blade Runner 2049, ”; hvordan dystopien Ridley Scott skabte i 1982 har udviklet sig.



De fleste film begynder virkelig ikke at arbejde med lyddesign indtil postproduktion, men på grund af kravene og omfanget af 'Blade Runner 2049' -klangbildet kunne instruktør Denis Villeneuve implementere en idé, han havde overvejet i lang tid - at bringe lyddesigner Theo Green i starten af ​​produktionen og overvåge lydredaktør Mark Mangini bare uger senere. Begge mænd er i øjeblikket nomineret til Oscars til bedste lydredigering; det er Manginis femte nominering, og Grønns første.



“; Normalt starter du lyddesignet næsten når redigeringen er færdig, ”; sagde Villeneuve i et interview med IndieWire. “; Så for at starte lyden i et år på fuld tid, designe lyde til hvert aspekt af filmen og skulpturere de smukke omgivelser - der er som musik undertiden - blev det en del af filmens DNA, som min redaktør Joe Walker og jeg kan redigere til. ”;

“Blade Runner 2049”

Warner Bros.

dværge af demrel

Et af de vejledende principper, som Villeneuve gav Green tidligt, var, at dystopien i Los Angeles i 2049 havde flere niveauer. Verden blev mere støjsvag, da seerne bevægede sig over jorden og i luften, indtil lydbildet nåede en næsten zen-lignende ro. “; Det er en socioøkonomisk nivellering, på bunden kæmper folk, og de øverste niveauer, det er her, den resterende elite bor, ”; sagde Green. Publikum introduceres første gang til denne skarpe kontrast, når K (Ryan Gosling) rejser til BiBis Bar. ”Det er helvede optaget, og det er undertrykkende,” sagde Green. 'Du bliver bombarderet med reklamer på mange forskellige sprog og mennesker og fra alle vinkler - selv over dig er der ting, der projicerer.'

For at introducere BiBis bar i verden efter stilheden i den forrige scene, der udfoldede sig langt over byen, skabte Mangini lyde for at understrege kontrasten. ”Jeg ville smadre ind i scenen, som for at sige,” Here we go, I will virkelig opleve dystopien og den gale knuse, der er Los Angeles 2049, ”sagde Mangini. ”Jeg kan huske, at jeg virkelig blev ramt af de smukke tromlebomme [komponist] Vangelis, der blev brugt i originale‘ Blade Runner ’, og jeg ville bruge sådan noget for at springe start på scenen og markere overgangen. Det er virkelig det eneste lydstykke - selvom vi skabte vores egen version af det - der kommer tilbage til originalen. ”

Bommen efterfølges af en kakofoni af lyde, der danner bybilledet: PA-højttalere sprænger reklamer på forskellige sprog, meget fjerne, men knuste lyde fra tusinder af stemmer, en foruroligende, næsten motorcykellignende lydkomponist Benjamin Wallfisch skabte og den uendelige række vending maskiner. Samlet skaber de en voksende følelse af uro.

”Vi fik virkelig til opgave at komme i spidsen for Ryan Gosling i denne film, næsten psykoakustisk og beskrive hans følelser gennem miljøet omkring ham og ja,” sagde Green. 'Hos Bibi oversvømmer vi dig med lag og lag af lyd, og det kan være et rod [alle disse lyde på én gang], men vi afslører lag stykke for stykke gennem et enkelt, subjektivt perspektiv, som er K's.'

“Blade Runner 2049”

Lydene spiller også en vigtig historiefortællingsrolle for selve verdenen og giver en komplet vision af 2049, der begrunder den futuristiske verden i realisme og giver publikum mulighed for at stoppe sin vantro. For at opnå dette spiller hver lyd en rolle i at definere, hvordan Los Angeles har udviklet sig siden den første film.

Mangini tog en innovativ tilgang til BiBis scene. ”Du er omgivet af tusinder af mennesker, der taler forskellige sprog - hinduistisk, koreansk, tysk, japansk,” sagde han. Han brugerdefinerede indspillede samtale lyde kendt i industrien parlable som Walla - ikke-beskrivende skare lyder - “for at skabe denne polyglot fornemmelse af byen, ”; han sagde. “; Vores instruktion til vores modersmål var at sammensætte diskussioner om de bekymringer, som en person, der bor i 2049 på det laveste niveau i samfundet ville have - at finde vand, finde mad, finde arbejde og finde lykke. Det er næsten en skuespillers øvelse. ”Metoden var designet til at have en underbevidst effekt på seeren. ”Mange lingvister vil hævde, at selvom du ikke forstår ordene på tysk eller hinduistisk, er vi intuitive nok som mennesker til at få fornemmelsen af ​​samtalen og stemningen, men følelsen af ​​at walla formidler informationen alligevel,” sagde han . ”Vi hjælper med at opbygge verden på disse meget økonomiske og omend underbevidste måder. ”;

pikachu danny devito

Villeneuve og Walker - som var komponist inden han var redaktør - har en tendens til at behandle lyddesign som om det var en del af partituret på alle deres projekter. Imidlertid var det kun ved at starte samarbejdet med Green i starten af ​​produktionen, at de formåede at sløre linjen mellem score og lyddesign.

“; En af de tidlige anmodninger fra Denis til Theo og jeg var at 'komponere med lyd' ”; sagde Mangini. “; Han havde dette mål, at lyd kunne fungere på dette andet, mere følelsesmæssigt, måske endda ekspositionsniveau på den måde, som score kunne. En del af hans teknik med Joe Walker, vores filmredaktør, er at skabe den første redigering af filmen uden nogen score, fordi du som smart filmskaber skal vide, hvornår scener fungerer på deres egen fortjeneste. Theo og jeg gik væk og tilbragte måneder med at skabe lydmangel og lydarkitektur på grund af mangel på bedre sigt, lyd, der ikke havde noget forhold til et synkroniseringspunkt i filmen, men har deres egen unikke form for musikalsk stemning til dem uden har en melodi, men de har en tilstand eller en følelse for dem. ”;

Denis Villeneuve på sættet af “Blade Runner 2049”

den sidste jedi imax

Stephen Vaughan

Da komponister Hans Zimmer og Ben Wallfisch kom om bord, var lyddesignet på plads. Dette gjorde det muligt for komponisterne at skabe musik, der spillede lydbildet på en komplementær og næsten improviserende måde. ”Vi havde så lang tid på lyddesignet, og musikken blev mere gjort på en meget jazzy måde, meget spontan, meget intens arbejdsession, ”; sagde Villeneuve. “; Vi var meget solide med lyddesignet, som var blevet så nøje planlagt og undersøgt, så det blev denne spontane dialog med musik derfra. ”;

Green forundrede sig over, hvor godt partituret smelter sammen med lyddesignet, til det punkt, hvor det ofte er uklart, hvor den ene begynder og den anden slutter. Han understregede også, at selv om Zimmer og Wallfisch er to komponister, der tænker på score som lyddesign, er dette niveau af synkronitet kun muligt, fordi han og Mangini var i stand til at starte deres samarbejde med Villeneuve og Walker så tidligt.

“; Det er første gang, Denis havde budgettet til [at starte lyddesign tidligt], men på samme tid er det noget, vi gerne vil evangelisere om, at andre film kunne gøre dette, ”; sagde Green. “; Det antages, at lyd er postproduktion og ikke bør startes så tidligt, men jeg tror, ​​at beviset ligger i budding. ”;

For at se, hvordan lyddesignet fra BiBi's Bar-scene blev bygget lag for lag fra bunden af, se videoen nedenfor.





Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse