'Mellem to bregner': Instruktør Scott Aukerman fandt en helt ny måde at lave en film på

“Mellem to bregner: filmen”



Adam Rose / Netflix

Se Galleri
7 fotos

Scott Aukerman tilbragte den bedre del af de sidste 24 måneder på at lave en film. For en betydelig del af den tid kunne han ikke rigtig fortælle de mange mennesker, hvad det var.



”Vi havde to forskellige kodeord til filmen,” fortalte Aukerman til IndieWire i et nyligt interview. ”Vores producent Corinne Eckhart kom med en af ​​dem, der var 'Pineapple Harvest.' Når som helst vi var i en elevator og talte om filmen, og der var andre mennesker, ville vi bruge det og sige, 'Hvad laver du i morgen? '' Ah, jeg skal skrive 'Ananas Harvest.' En anden, som jeg tror var 'Child Ninja', hvad alle tegn ville sige, der ville føre dig til sættet. Det var bestemt lidt mere høje indsatser, og vi måtte holde alle, der skulle være i filmen, en hemmelighed. ”



Den tilsluttede produktion endte med at blive ”Between Two Ferns: The Movie”, et projekt, hvis relative hemmeligholdelse viste sig at være blot en af ​​udfordringerne ved at tage en elsket række online-shorts med Zach Galifianakis i hovedrollen og omdanne det til et af Netflixs nyeste tilbud.

En del af den produktionshåndklæde involverede at finde de rigtige mennesker til at opbygge det fiktive kameramandskab, der fulgte rundt på den fiktive Galifianakis, mens han dirigerer showets varemærke ubehagelige berømmelsesintervjuer. Aukerman sagde, at han skrev den del af producenten Carol til hyppigt samarbejdende Lauren Lapkus. (De to er vært for podcasten ”Threedom” og Lapkus har været en hyppig gæst på ”Comedy Bang Bang”, podcasten, som Aukerman har ledet i over et årti.) Opbygning af resten af ​​filmens centrale gruppe af offentlig adgang stalwarts - en, der til sidst inkluderede rollebesætningsmedlemmer Ryan Gaul og Jiavani Linayao - kom fra en lidt ukonventionel audition.

bedste rom coms i 2013

“Mellem to bregner: filmen”

Adam Rose / Netflix

”Enhver, der har prøvet, de vidste ikke, at det var med Zach, og de vidste ikke, at det var en film,” sagde Aukerman. ”Jeg tror, ​​vi fortalte alle, at det var et tv-show i et nyhedsrum. Vi sagde, 'OK, kom ind og improvisér med os.' Og de kunne vælge en af ​​de roller, som de ønskede at vælge - den meget støttende assistent, den gale cameraperson og den heldige heldige lydperson - hvad som appellerede til deres komiske følelser. ”

Efterhånden som projektet gik videre og rollebesætningen stivede, blev sporing af deres karakterbeats en løbende proces, der stemte overens med det udviklende script. Strukturen af ​​filmen betød, at bortset fra åbningsbegivenhederne, der satte filmen i gang - et katastrofalt vandfejl med Matthew McConaughey og et ultimatum fra en tegneseriefuld grådig Will Ferrell - var der ikke nogen garanti for, hvor visse sekvenser var i gang at falde ind i den samlede strøm af historien.

Den freewheeling-historiske tilgang førte til nogle tilfælde, hvor hele historielinjer muligvis forsvandt i det endelige klip, så Aukerman arbejdede for at få visse optagelser under produktionen, der kunne hjælpe med at udfylde disse huller, hvis det var nødvendigt. Et bemærkelsesværdigt eksempel er sekvensen, der involverer Peter Dinklage, et ikke-interviewsegment af filmen, der ikke rigtig havde en fast plads i filmen, før de begyndte at filme den.

”Vi vidste, at midten af ​​filmen var en vejfilm, men vi vidste ikke i hvilken rækkefølge vi ønskede, at nogen af ​​disse berømtheder skulle gå. Selv med Peter Dinklage-scenen, tror jeg, mens vi filmet den, begyndte jeg at indse, at scenen sandsynligvis var den sidste samtale, ”sagde Aukerman. ”Vi har lige filmet en sjov scene, og den kunne være gået hvor som helst, men vi begyndte at indse, at figurernes emotionelle bue er deres laveste lige før Dinklage. Jeg fik dem til at kaste et par linjer og skiftevis tage, og bad Zach og hele besætningen om at lave en anden version, i tilfælde af at det blev flyttet senere i filmen. Så vi var temmelig godt dækket i redigeringsrummet, hvor vi havde forskellige versioner af ting, som vi kunne trække fra. ”

Meget har ændret sig for Tarr, hans folk og verden som helhed i de sidste 25 år: Han afsluttede med at fremstille funktioner efter 2011 ’; s “; Turinhesten ”; Ungarn tiltrådte Den Europæiske Union, og planeten skyndte sig hurtigt ind i informationsalderen. På den anden side for at se den uberørte nye udskrivning af “; Sátántangó ”; er at erkende, at meget også har været den samme eller faldet baglæns: Tarr rækker stadig mod den kynisme, han ser på alle sider, Ungarn har gentagne gange omfavnet en autoritær premierminister, som filmskaberen omtaler som “; vores lands skam, ” ; og selv de mest demokratiske bastioner i den vestlige civilisation er blevet genindført i populismens faldgruber. Når historien gentager sig, kan klarhed let forveksles med klarsyn.

“; Jeg prøvede ikke at se fremtiden, ”; Sagde Tarr og bankede bordet mellem hvert åndedrag. “; Jeg så bare på mit liv og viste verden fra mit synspunkt. Selvfølgelig kan du se en masse lort permanent; du kan se ydmygelse på alle tidspunkter; du kan altid se lidt af denne ødelæggelse. Alle mennesker kan være så dumme og vælge denne slags populistiske lort. De ødelægger sig selv og verden - de tænker ikke på deres børnebørn. De tænker ikke på andet end hvordan de kan overleve denne lort. Og det er meget, meget trist. Men den tristhed provokerer. Det presser dig til at gøre noget. ”;

Tarr kiggede i afgrunden, indtil hans blik blev kalkificeret til en hård stirring (og måske den mest nihilistiske film i det 21. århundrede), og derefter - efter at have opnået en følelse af perfekt klarhed - trådte han tilbage i skyggerne. “; Film efter film, jeg opfandt på mit filmsprog, ”sagde han. ”Dette sprog er mit sprog. Det kom fra mig. Jeg kan ikke gentage det. Jeg kan ikke bruge det til andet lort. ”; Det var den samme logik, som han ’; s understøttede, siden han først meddelte, at “; Turinhesten ”; ville være hans sidste funktion. At dømme efter den aktuelle situation, kan det dog virke som om Tarr ikke gjorde nok.

Og alligevel understreger den rekursive bue i nyere historie på en pervers måde kun den fulde magt i hans allegoriske film: “; Sátántangó ”; har altid været synonymt med den tid, der kræves for at se Tarr ’; s arbejde, men at se denne film på ny afslører den tid, der kræves for at se den tydeligt. En komplet og ødelæggende historie fortælles i løbet af “; Sátántangó, ”; men syv timer og 12 minutter ville aldrig være længe nok til at fange en magtcyklus, der vender et helt folk mod sig selv.

'Satantango'

Femogtyve år kan på den anden side være tilstrækkelige til, at nogen kan genkende det fulde omfang af Tarr &ssquo; s magnum opus, og til at se på den moralske inerti, som det danser med fra et andet perspektiv. Tarr ’; s filmsprog udtrykkes bedst gennem tidens vægt, en byrde, der kan mærkes i både individuelle optagelser såvel som de film, der indeholder dem - på den måde, disse film kondenserer dette sprog til en indeholdt sneklode af hård sorg, og hvordan årene derefter ryster deres historier fulde af nyt liv. Jo længere tid den tid fortsætter med at cocoon “; Sátántangó ”; på begge sider, jo mere vil det forvandle sig for vores øjne.

Dette er ved design. “; Siden ‘ Efterårsalmanakken ’; mit mål har altid været at fremstille tidløse ting, ”; Sagde Tarr og henviser til den dystre thriller fra 1985, hvor han først mumlede gennem de grundlæggende lyde fra sin selv opfandte tunge. “; Det er derfor, du ikke ser nogen biler i mine film, eller hvis du ser en bil, har den en slags evig form. ”;

I stedet for en oprindelseshistorie, satte Tarr bordet til en anekdot om turen, der udvidede hans horisonter og gav ham den tilladelse, han havde brug for til at forfølge en hård biograf med tilsyneladende uundgåelig lang tid. “; De fleste film fortæller bare historien, ”sagde han,“ handling, kendsgerning, handling, kendsgerning, jeg ved ikke, hvad ved jeg. For mig er dette forgiftning af biografen, fordi kunstformen er billeder skrevet i tide. ”; Han hostede hårdt mellem vejrtrækningen, som om han uddriver denne sygdom. “; Det er ikke kun et spørgsmål om længde, ”sagde han,“ det er et spørgsmål om tyngde. Det er et spørgsmål om, kan du ryste folket eller ikke 'allowfullscreen =' true '>

'Satantango'

Vores problem, hævdede Tarr, er, at de fleste biografer efterlader os fast på overfladen. “; Folk fortæller bare en skide historie, og vi tror, ​​at der sker noget med os, ”sagde han. ”Men der sker ikke noget med os. Vi er ikke rigtig del af historien. Vi laver bare vores tid, og ingen giver noget lort om, hvad tiden gør for os. Det er en enorm fejltagelse. Jeg gjorde det bare på en anden måde. ”;

Glad for, at filmskabere som Tsai Ming-liang og Lav Diaz har kørt lignende maraton med den langsomme biografbrænder, Tarr bølger bort antydningen om, at det krævede mod og overbevisning at trække “Sátántangó” - for at bruge år på at prøve at sikre finansiering til en syv time dirge, der kun nogensinde skulle vises på festivaler og specialteatre. “; Film er et sprog, og der er sprog inden for det sprog, ”sagde han. ”Dette er mit sprog. Hvordan kan jeg kommunikere med dig uden det? ”;

Tarr var aldrig beregnet til “; Sátántangó ”; for at skygge for hele sin karriere (“; Jeg var en relativt ung person, jeg forstod ikke ”;), men han insisterede på, at det at gøre denne dystre epos var sjovere, end det ser ud. “; Det var virkelig, virkelig sjovt, ”; sagde han uden spor af sarkasme. “; Vi var på landet, langt fra alt, og det var godt. Det var to år. ... virkelig mærkelig ting skete. Men vi skabte en slags familie og nød den meget. ”;



Tarr ville ikke sige, om “; Sátántangó ”; var hans personlige favorit (“; jeg er som en fucker, der har ni børn - alle er forskellige ”;), men han insisterede på “; Sátántangó ”; spillede det samme for ham nu som for 25 år siden. Han kan stadig huske ethvert skud af hjertet. Han kan endda fortælle dig nøjagtigt, hvornår en flue surrede på kameralinsen under en lang tagning, som han besluttede at forlade i det sidste klip. Alligevel for alle de personlige minder og filmatiske detaljer, der altid har gjort det umuligt for Tarr at udtrykke “; Sátántangó ”; fra det tidspunkt, det blev lavet, havde han aldrig haft nogen interesse i at forankre denne historie til det politiske forfald, der havde inspireret den.

“; Politik gør alt for simpelt og primitivt for mig, ”sagde han. ”Social ustabilitet er en konstant i mine film - hele tiden taler jeg selvfølgelig om fattige mennesker, elendige mennesker, mennesker, der aldrig har haft en chance. Det har altid været ens i mit arbejde. Men overalt er det samme. ”; Han citerede sjælknusende finale af “; Turinhesten, ”; hvor hovedpersonerne flygter over en bakke for at undslippe deres øde, kun for at vende tilbage over den samme højderyg efter formodentlig at have set kendte rædsler på den anden side.

oscars live stream 2018 reddit

Tarr selv har endnu ikke lidt en sådan skæbne. Selvom han aldrig vil løsrive sig fra spillefilm, har de seneste år set ham dable i museumshow, herunder en visuel salme til Wien ’; s hjemløse befolkning, og en Amsterdam-installation, der komplementerer hans oeuvre med en sidste scene, der udtrykte hans vrede over Europas løbende migrantkrise. Men selv det stykke, som måske aldrig formelt (eller lovligt) vises, andre steder, vovede sig kun så tæt på den flygtige: “; Ved udgangen kunne den udstilling have berørt politiske spørgsmål som grænseshegn og al den forfærdelige lort, som Ungarn har gjort mod flygtninge, men jeg måtte ignorere det, fordi … ”; Han trak ud.

Tarr stræber ikke efter at påvirke forandringerne så meget, som giver seerne et mere klart perspektiv på deres plads i verden. Han ville gerne lave film, der ville føles rettidigt igen om 25 år; film, som institutionerne ville føle sig tvunget til at gendanne, fordi de syntes at være flerårige relevante af den ene dystre grund film, hvor folk altid kunne finde en mørk afspejling af deres egen særlige fortvivlelse. Selv nu - måske især nu - han stoler stadig på folk til at kigge efter.

“; Hør, da jeg sagde ‘ stakkere grimme filmskaber, ’; det ’; s, fordi jeg ikke har magt, ”sagde han. ”Som filmskaber skal du tro på folket - i deres magt - fordi hvis du ikke tror på folket, hvorfor laver du så film … for hvad? Hvis du ikke har håb, laver du ikke en fucking film. Du laver ikke en film for pengene, fordi pengene bare kommer og går. Det handler ikke om pengene. Det er fordi du er en så stor skide galning, der tror på mennesker; der tror, ​​at folk vil se og folk vil blive rørt. Det er fordi du stadig tror, ​​at folk er gode, nogle gange gør de bare dumme ting. De vil betale prisen for dette ved udgangen, men de ser den ikke nu. Så hvad kan filmskabere gøre? ”;

Derefter besvarede han sit eget spørgsmål: “; Dette er vores job. ”; Og selvom Tarr måske er pensioneret, skal & revision “; Sátántangó ”; gør det klart, at hans film vil fortsætte det arbejde i lang tid fremover.

4K-restaureringen af ​​“Sátántangó” åbner på Film i Lincoln Center den 18. oktober. En landsdækkende udrulning følger.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse