De bedste visuelle effekter Oscarvindere fra det 21. århundrede, rangordnet fra værste til bedste
Med uret øverst til højre: “Avatar”, “Ringenes herre: De to tårne”, “Tyngdekraft”, “Det nysgerrige tilfælde af Benjamin Button”
REX / Shutterstock / Fotor
Når folk taler om magien i biografen, henviser de normalt ikke til monologer. Oftere end ikke er det de ærefrygtindgydende visuals og imaginære verdener, der kommer til livet, der giver udtrykket ”filmmagi” sandheden. Intet af dette ville være muligt uden visuelle effekter, et stadigt udviklende felt, der skubber filmskabere som James Cameron og Peter Jackson videre og videre i deres søgen efter at skabe den specielle gnist.
Filmene, der har vundet Oscar for bedste visuelle effekter, repræsenterer den mest innovative visuelle historiefortælling i de sidste to årtier. Ved hjælp af motion capture-teknologi, computergenereret billeder, miniatyrer og gigantiske dukker, skaber disse film fantasiverdener og skabninger ud over vores vildeste fantasi.
ozark stripklub
Her er vinderne af Oscar for bedste visuelle effekter i det 21. århundrede, rangordnet efter deres visuelle historiefortælling.
17. “; Det gyldne kompas ”; (2007)
“Det gyldne kompas”
Ny linje / Kobal / REX / Shutterstock
Mens “The Golden Compass” muligvis er sidst på denne liste, er en Oscar for bedste VFX intet at nyse af. Philip Pullmans roman er den første i en af de mest elskede fantasy-trilogier gennem tidene, og læserne var stort set skuffede over en filmatisering, der fortyndede romanens temaer. Skrevet og instrueret af Chris Weitz blev de visuelle effekter i 'The Golden Compass' generelt rost som filmens mest succesrige element. Filmen kan prale med smuk VFX-forbedret sætdesign og pyrotekniske lysshows. Men det mest mindeværdige design er den yndig gigantiske isbjørne, sød nok til at stjæle enhver scene (også fra Nicole Kidman). —Jude Dry
16. “; Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest ”; (2006)
“Pirates of the Caribbean: Dead Mans Chest”
den hemmelige skrifttrailer
Moviestore / REX / Shutterstock
Det andet 'Pirates of the Caribbean' -eventyr er en forlegenhed over rigdom, når det kommer til VFX. Højdepunktet er let bevægelsesfangstteknologien, der sømløst omdanner Bill Nighy til den blæksprutte ansigt Davy Jones og hans hær af de døde til en barncle zombier. Men at bare fokusere på Jones ville være kriminelt, da alt fra Kraken til den episke kampscene, der er sat på et kæmpe bevægende træhjul, kræver den bedste VFX, filmene har at tilbyde. 'Pirates of the Caribbean' omfavner sin tegneserieagtige side, som gør det muligt for sin VFX at gå over-the-top og suspendere tyngdekraften og fantasien for at levere fantastiske filmiske lækkerier. —Zack Sharf
15. “; Spider-Man 2 ”; (2004)
“Spider-Man 2”
Moviestore / REX / Shutterstock
For at forstå, hvorfor 'Spider-Man 2' vandt Oscar for VFX, behøver du kun huske et navn: Doctor Octopus. Den mest mindeværdige villian i Spider-Man-filmlæren, doktor Octopus og drillede fra en mange-tentacled aborre, tårnende omkring 20 meter over den fattige Tobey Maguires Peter Parker. Disse scener blev udført med CGI, men for at skabe tentaklerne, da doktoren var i størrelse, lavede Edge FX fire ekstremiteter af gummiskum, som hver målte otte meter og blev betjent af deres egen marionet. Selvfølgelig kræver de bedste VFX store skuespillere for at hjælpe med at sælge illusionen, og instruktør Sam Raimi havde en af storerne i Alfred Molina. Truende og manipulerende var Molinas doktor blæksprutte virkelig et syn at se. -JD
14. “; Gladiator ”; (2000)
”Gladiator”
grim babyfilmspoiler
Moviestore / REX / Shutterstock
3D-computergenereret Colosseum, der er bygget til “Gladiator”, blev ændret til spil. I stedet for at visuelle effekter er noget, der var acceptabelt, hvis de omhyggeligt blev filmet og indrammet, blev dette storslåede udvendige sæt med tusinder af ekstramateriale et vigtigt stykke historiefortælling. Like vigtigt ville Ridley Scott ikke være begrænset eller begrænset med sit kamera. Han kunne filme kampene med al den bevægelige kamerastyring, man kunne forvente af instruktøren, og computeren genererer placering kunne rumme fuldt ud. Det faktum, at man i 2000 kunne opnå et sådant niveau af VFX-verisimilitude - at det gamle Rom kunne bygges, og det tilsvarende på et NFL-fodboldkamp kunne integreres sømløst i historiefortællingen - gør det trist at se, hvordan værktøjerne hurtigt tilbagelægges i videospil skue. —Chris O’Falt
13. “; Hugo ”; (2011)
'Hugo'
Paramount-billeder
Da Martin Scorsese besluttede at eksperimentere med den fulde palet med 3D og specialeffekter, gjorde han det med det barnlige vidunder om at gå ind i noget nyt - spejle både hans unge hovedpersons oplevelser såvel som Georges Méliès og biografpionerer. I stedet for at vælge en følelse af digital troldmand, skabte Scorsese sammen med DP Robert Richardson og visuelle effekter vejleder Rob Legato umulige fejringsbilleder, der kørte gennem en togstation, der var som et stort mekanisk udstyr, som Hugo manøvreres gennem rummet på spændende måder. Blanding af kameraoptiske og miniatyrer, et tip af hatfarvekorrektion og næsten uendelige filmatiske referencer, de visuelle effekter føles som et tilbageslag til et tidspunkt, hvor alt ved filmene var transcendent. -CO
12. “; Interstellar ”; (2014)
”Interstellar”
Brothers / Ko / REX / Shutterstock
fyrtårnet robert eggers
Ormhullet. Det er det, mange mennesker husker om Christopher Nolans 'Interstellar' og med god grund. Midtpunktet i filmens kæbedrækkende VFX-arbejde definerer, hvad der gør ”Interstellar” til en sådan vinder: Det er både surrealistisk i form og design og alligevel skræmmeligt håndgribeligt i sin struktur. I al sin planethopping og tidsrejser forbliver 'Interstellar' jordet på grund af sit naturtro VFX-arbejde, som er nøglen, der gør filmen så følelsesladet. Effekterne får selv den mest fjerne 'Interstellar' planet og futuristisk teknologi (for eksempel TARS) ikke bare til at være reel, men også nuet. “Interstellar” ser muligvis fremtiden, men det er hjertet i nuet, og hver bit af VFX er designet til at hjælpe Nolan med at nå dette mål. polyoxyethylenfedtsyre
11. “; Ringenes herre: De to tårne ”; (2002)
Weta Digitals banebrydende 73 minutters visuelle effekter over 799 skud inkluderede både den episke kamp Helms Deep og en fuldt realiseret Gollum. Weta Digital brugte både karakteranimation og motion capture til at skabe Gollum - handlet af Andy Serkis. Weta udviklede belysningssoftware under overflade til at opnå realistisk gennemsigtig menneskelig hud (VFX Master Joe Letteri vandt en særlig teknisk præstation Oscar, og hans team vandt Oscar, BAFTA og VES VFX priser). Men endnu mere dramatisk var brugen af revolutionerende software Massive, som digitalt genererede 'smarte' krigere til at handle uafhængigt sammen med live ekstramateriale. Massive gjorde det muligt for agenterne, via forprogrammeret fuzzy logik, at se og høre, udøve våben, ænder, oplade, løbe, falde og dø. Ved hjælp af Massive kunne Jackson flyve kameraer gennem midten af slaget. 'Anna Thompson.'
