De bedste film uden Oscar-udnævnelser fra det 21. århundrede, fra 'Wonder Woman' til 'Zodiac'

Ved du hvad der er endnu mere tilfredsstillende end din yndlingsfilm, der rydder op på Oscar-aften? Den retfærdige forargelse, der kommer fra at vide, at akademimedlemmer var for travlt med at nominere Meryl Streep igen til at kaste en knogle til værker af høj kunst som 'Under huden' eller 'I humør for kærlighed.' En af de vigtigste traditioner i prisperioden bliver vred og / eller overrasket over, hvilke film der blev snubbet, hvoraf der er mere end et par - for hver “Shape of Water” med 13 nomineringer, er der en “Zodiac” med nul.



Og så er det, at vi har samlet dette blik på 25 fantastiske film, der gik helt anerkendt af AMPAS, hvoraf nogle ikke er overraskende (de giver ofte ikke meget kærlighed til at skrue ned koreanske dramaer, men alligevel er uretfærdige det samme. Kig efter, og prøv at afbryde din forargelse, da du bliver mindet om, at 'Melancholia' alvorligt ikke engang fik et filmknop.

25. “Love Is Strange” (2014)



fik sæson 7 afsnit 6 spoilere

Ira Sachs laver film, der efterlader uudslettelige aftryk på seeren, film, der alchemiserer de daglige hjertesukker fra menneskelig oplevelse til vigtig biograf. Når han vender sit objektiv på en facet af livet, vil mange homoseksuelle mænd gerne glemme, ”Love Is Strange” følger et aldrende par, der er faldet på uventede hårde tider, som må flytte ud af deres lejlighed. John Lithgow og Alfred Molina er lige store møre, charmerende og naturalistiske og leverer komplekse forestillinger, der for sjældent ses fra disse kunsthåndværkere. Marisa Tomei er fremragende som deres skarptungede svigerinde. Sachs er bestemt en indiefilmskaber, og ”Love Is Strange” havde bestemt ikke meget af et prisbudget. Alligevel er det netop den slags smukt lavede lille film, som akademiet kan lide at fremhæve med skuespilende nikker, som let kunne have været til Lithgow, Molina eller Tomei. —Jude Dry



24. “Kære hvide mennesker” (2014)

En af de mest opmærksomme film om raceforhold i Amerika, periode, Justin Simien & ss piskesmart satire af sort-hvide spændinger på et amerikansk universitet er på samme tid akerbisk og indsigtsfuld. Plus, det gav verden Tessa Thompson, det bemærkelsesværdige midtpunkt i en film, der kæmper for at tale på tværs af det forfærdelige raceskillede, mens han galvaniserede den ene side af ligningen. Da radio-deejay Samantha White, Thompson ’; s hurtigttalende sandhedstæller øjeblikkeligt blev en generations stemme, blev hendes dialog snoet med så mange ivrige observationer, og det er ikke underligt, at Simien fortsatte dem med sin Netflix-serie baseret på filmen. Men fraværet af “; DWP ”; i Oscar-løbet for sit kløgtige manuskript taler bind om, hvor meget 2014 var ude af kontakt med ægte forskellig talent, der producerer værd opmærksomhed. Tingene er lidt bedre nu, men intet vil ændre det faktum, at “; DWP ”; blev røvet. —Eric Kohn

23. “Under huden” (2013)

sidste mand i aleppo
Jonathan Glazers ekstraordinære “Under the Skin” var alt for eksperimentel til endda at blive taget i betragtning i større Oscar-kategorier som Bedste billede og Bedste skuespillerinde (Scarlett Johanssons karriere-bedste værk er en mesterklasseundersøgelse af menneskelig adfærd), og det var et par år før distributør A24 udlignede sit Oscar-spil, men det faktum, at Mica Levis unødvendige originale score blev overset, er stadig en af ​​de største Oscar-snubs i det 21. århundrede. Levis musik er en af ​​filmens mest omgivende og hypnotiske mareridt, præget af fioliner, der opfordrer til dig som onde sirener. Den eneste forsoning for, at Levi blev overset af ”Under huden”, er, at hun landede en nominering til ”Jackie” fire år senere. —Zack Sharf

22. “Skyer af Sils Maria” (2014)

Olivier Assayas 'Clouds of Sils Maria' repræsenterer hans egen meditation om berømmelse, og hans manuskript væver ubesværet i observationer om YA-filmstjerner, aldrende kvindelige ikoner og den besættelse, vi alle har med at holde fast i fortiden. Manuskriptet burde have været en udfordrer, ligesom Kristen Stewart burde have for hendes støttende tur som en stille manipulerende assistent for en legendarisk skuespillerinde. Stewart's internaliserede skuespill var tonehøjde perfekt til rollen, og vi begynder at tro, at hun aldrig bliver Oscar-nomineret, hvis akademiet ikke er smart nok til at genkende hende for sit arbejde her og i 'Personal Shopper.' polyoxyethylenfedtsyre

ny rolle i klitfilmen

21. “Hedwig and the Angry Inch” (2001)

En overlevelseshistorie, der samler Platons gamle tekster, spændinger i den kolde krig og David Bowie ’; s swagger, “; Hedwig ”; (2001) er en voldsomt original musikal. En østtysk kunstner - beskrevet af filmens instruktør, stjerne og medforfatter, John Cameron Mitchell, som tilhørende et “; køn af en ”; - gentager sig gentagne gange, når mænd stjæler alt, hvad hun holder kær. Uvidende om, at Berlin snart vil være fri for kommunisme, gennemgår karakteren en bungled sexændring for at undslippe med en utro Kansan-sergent (Maurice Dean Wint); hun sagsøger sin næste kærlighed (Michael Pitt) for at have overgivet sin diskografi som sin egen. “; Hedwig ”; stammer fra et prisvindende off-Broadway-show, og skærmtilpasningen opnåede to Sundance Film Festival-priser, en Gotham-pris, fem Film Independent Spirit-nikker og en Golden Globe-nominering til Mitchell. I 2014, to årtier efter at Mitchell begyndte at underholde publikum, da Hedwig, tog Neil Patrick Harris produktionen til Broadway, hvor den glitrende klods-trotter vandt fire Tonys. -Jenna Marotta

20. “Elefant” (2003)

En af de mest hjemsøgende film fra det 21. århundrede, det andet kapitel i Gus Van Sant ’; s tematisk forbundet “; Death Trilogy ”; er et mesmerisk, flerhovedet portræt af et samfund, der ’; s søvngange går mod tragedie. Stærkt inspireret af Columbine High School-massakren, der havde rystet Amerika fire år tidligere, “; Elephant ”; følger et antal børn gennem banaliteten i en anden gennemsnitlig skoledag, Harris Savides ’; kamera glider bagefter, mens de driver mod mørket. Filmen giver et tværsnit af studentkroppen, der introducerer os til alle de sædvanlige arketyper (jocken, cheerleader, den nørrede pige, drengen med hovedet i skyerne osv.) Og forener dem sammen ved deres fælles interesse i fremtiden dette er en stille film opdelt i små fragmenter, men næsten hver samtale inden optagelsen starter handler om, hvad disse børn ønsker at gøre senere, hvad deres planer er for i morgen osv. En af de mest dybt foruroligende ting ved filmen - hvor Van Sant tilbyder en lang række “; forklaringer ”; at alt arbejder for at generere hinanden - er, hvordan det slukker alt dette potentiale og efterlader os kun en dyb følelse af ren sanseløshed. “; Elephant ”; er ikke den slags historie, som Amerika gerne vil fortælle sig selv, og det er derfor let nok til at forklare, hvordan det kunne have vundet Palme ’; Eller, men også er i vid udstrækning blevet ignoreret derhjemme. —David Ehrlich



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse