De bedste film, der er nye på enhver større streamingplatform i januar 2020

'Midsommer'



Netflix får muligvis det meste af opmærksomheden, men det er næppe en one-stop shop for cinephiles, der ønsker at streame vigtige klassiske og moderne film. Hver af de fremtrædende streamingplatforme henvender sig til sin egen niche af filmobservativer.

Fra afkøling af rædselspriser på Shudder, til de ubegrænsede vidundere ved Criterion Channel, og esoteriske (men umiskendelige) festivalhits på Film Movement Plus og OVID.tv, IndieWire ’; s månedlige guide fremhæver det bedste af hvad der kommer til enhver større streaming websted med øje for eksklusive titler, der kan hjælpe læserne med at bestemme, hvilken af ​​disse tjenester der er rigtigt for dem.



Her er det bedste af det bedste for januar 2020.



toni erdmann trailer

'Midtsommer' (dir. Ari Aster, 2019)

På trods af dets ritualistiske forfærdelser, skrædderinspireret struktur og “; Hostel ”; -lignende tilhørsforhold til slagteri selvbesatte amerikanske turister, “; Midsommar ”; er helt klart en film, der bruger horror tropes som et middel til en ende. Den solblæst historie om en sørgende ung kvinde (Florence Pugh), der slutter sig sammen med sin kæreste (Jack Reynor) og hans skoleskole på en dødbringende tur til en svensk landsby midt i en mystisk hedensk festival, Ari Aster ’; s følge- op til “; Arvelig ”; film er ikke en horrorfilm så meget som en mørk eventyr om privat traume, kollektiv helbredelse og ondskaben ved co-afhængighed. Det er en spektakulær og arreroplevelse, der cementerer Aster som en af ​​de mest lovende filmskabere i hans generation. (Tilgængelig for strøm 10. januar)

Andre højdepunkter i januar:

  • “The skelet skelet” (Craig Johnson)
  • “Star Trek II: Khan's vrede” (Nicholas Meyer)

“Svømmeren” (Frank Perry, 1968)

Virkelig en af ​​de mærkeligste og mest bedrøvende film, der nogensinde er frigivet af et større studie, Frank Perry ’; s Svømmeren ”; udfolder sig som den hallucinatoriske feberdrøm, som Don Draper sandsynligvis havde på sit dødsleje. Beliggende i en rig Connecticut by, som ligger et eller andet sted mellem Douglas Sirk og The Twilight Zone, fortæller denne feberske fordømmelse af det 20. århundredes historie historien om en strålende forstadsgud (Burt Lancaster ’; s modigste præstation), der beslutter at bask i sin egen tilsyneladende perfektion en sommer eftermiddag og “; svømme hjem ”; ved at lave skød i hver af kvarterets puljer, der fører til hans hus. Ude af kun en speedo og et smil vader vores hvide krave helt ind i hans fortid for kun at finde ud af, hvor meget blodbad han altid har tilbage i hans kølvandet. Tilpasset fra en John Cheever-tekst, reddet af en ung Sydney Pollack (som blev indkaldt til genoptagelse på 11. time), og alligevel bundet sammen af ​​en roligt sammenhængende vision om et liv, der råtner indefra og ud, “; Svømmeren ”; er en enestående afvigelse i amerikansk filmhistorie, og en film, der stadig venter på sin egen dag i solen. (Tilgængelig for strøm 1. januar)

Andre højdepunkter i januar:

  • “The Fugitive Kind” (Sidney Lumet)
  • “Fat Girl” (Catherine Breillat)
  • “De lavere dybder” (Akira Kurosawa)
  • “Indtil verdens ende” (Wim Wenders)
  • “Det obskure ønske om ønske” (Luis Buñuel)

“Cool Runnings” (dir. Jon Turteltaub, 1993)

Disney + giver ikke nøjagtigt os meget at vælge imellem - den meget hypede nye streamingplatform knækkede Disney Vault lige ud af porten og efterlod kun et par rester at bringe til tjenesten i de efterfølgende måneder (faktisk et antal af elskede film forsvandt 1. januar). Så det efterlader os med 'Cool Runnings.' Det var din yndlingsfilm gennem alle tider, da du var otte år, og John Candy var en amerikansk gud. Holder den stadig op? Er det faktum, at en karakter hedder 'Sanka Coffie' stadig morsom nok til at drive dig ind i hysterik? Vil du stadig græde, når de ulykkelige uerfarne medlemmer af Jamaicas første olympiske bobslædet hold [redigeret] deres vej over målstregen? Der er kun én måde at finde ud af.

Andre højdepunkter i januar:

  • “Huller” (Andrew Davis)
  • “Aladdin” (Guy Ritchie)

“Aldrig nogensinde” (dir. Benoit Jacquot, 2016)

'Farvel, min dronning' -regissør Benoit Jacquot - som er riffende på Don DeLillos 'The Body Artist' - går sammen med den store Mathieu Amalric til et klassisk fransk moralspil om konsekvenserne af lyst. Amalrc spiller en narsissistisk filmskaber, der opgiver sin aldrende muse til fordel for en svær slyngning med en ung kvinde (Victoria Guerra), han møder på et kunstgalleri, men al den varme sex, de har på landet, er ikke nok til at afværge konsekvenserne af liderlig selvinddragelse, og en idyllisk løb er gradvist forvandlet til en vintage forsigtighedsfortælling. (Tilgængelig for strøm 1. januar)

“Honeyland” (dir. Tamara Kotevska & Ljubomir Stefanov, 2019)

En bittersød og betagende smuk dokumentar, der fokuserer på en enkelt biavlere, som om vores kollektive fremtid hænger sammen med det skrøbelige forhold mellem hun og hendes bikuber, Tamara Kotevska og Ljubomir Stefanov & Honeyland ”; fremkom som et af de mere uventede udbrud i 2019; den elskede dokumentar (nu nomineret til to Oscars) forbundet med publikum lige fra hopet og fortsætter med at blæse en sti over den lange og snoede priser. Filmen introducerer os til Hatidze Muratova, der siges at være den sidste af Makedoniens nomadiske biavlere - som enhver anden smule kontekst i denne strenge observationsfilm, at detaljer aldrig bliver gjort eksplicit. Det behøver ikke at være: Jo mere tid vi bruger på at se Muratova stikke hendes blotte hænder i natursten reden og synge gamle folkesange til hendes summende sverme, desto tydeligere bliver det, at hun er en enestående. Men når en rejsende tyrkisk familie flytter ind i hendes område, tvinges Muratova til at konfrontere, hvad det virkelig betyder at sameksistere i den moderne verden. (Kan streames 6. januar)

Andre højdepunkter i januar:

  • “Lille mænd” (Ira Sachs)
  • “Liv, animeret” (Roger Ross Williams)
  • 'Luce' (Julius Onah)
  • “Kunsten at selvforsvar” (Riley Stearns)

“Goodbye, First Love” (dir. Mia Hansen-Løve, 2011)

En bevægende løsrevet undersøgelse af mistet tid, Mia Hansen-Løves ’; s udsøgte anden funktion har fejringen og følsomheden af ​​en kommende alder-historie, men at klumpe den sammen med resten af ​​den genre synes forkert. For en ting er “; Farvel første kærlighed ”; føles helt moden fra starten, selvom dens unge heltinde (den vidunderligt jordede Lola Créton) stadig har masser af at vokse op at gøre. For en anden er Hansen-Løve ikke mindst interesseret i at genskabe alle kendte trope. Hun sporer sin hovedperson ’; s eventyr med en sådan direkte, at det føles som om vi & leve det førstehånds, pigen ’; s modning adherer til ingen genkendelig plottestruktur ud over den uberegnelige - og ineffektivt naturlige - bane for at blive forelsket og komme tilbage på dine fødder. Start med en eksplosion af uhæmmet iver og slutter med et bemærkelses-perfekt nåledråbe, “; Farvel First Love ”; er et uforglemmeligt glimt af vulkansk lidenskab, smerten ved at se det køligt og skønheden ved at føle det hærder ind i de mennesker, vi bliver. (Tilgængelig for strøm 1. januar)

“The Wild Pear Tree” (dir. Nuri Bilge Ceylan, 2018)

Nuri Bilge Ceylan lukkede Cannes 2018 med den episke historie om en ung håbefuld forfatter ved navn Sinan (Aydin Dogs Demirkol), der erger sin egen mangel på talent og vender tilbage til den søvnige landsby, hvor han blev opdrættet for at omdirigere sin rancor hos sin skolelærer far (Murat Cemcir). Angst, harme og masser af salig velformuleret sjælsøgning følger. Skriver om “; The Wild Pear Tree ”; som følge af verdenspremieren, sagde IndieWire ’; s Eric Kohn, at filmen efter Ceylan-standarder er relativt livlig: “; Fortællingens gradvise tempo forbliver en erhvervet smag, men enhver, der er villig til at engagere sig i Ceylans langsomt brændende tilgang, vil find hans variation på en tilgængelig formel - den strækker og forstørrer detaljerne i dens karakter ’; s dilemma, mens han skubber ham langs en imponerende rejse i et afslappet tempo. Stå op til udfordringen, og gevinstudbetaling venter på den anden side: en formelhistorie, der er omdannet til noget mere opmærksom og dybtgående. Hvis det kun var flere familiedramaer, der sørget for at få detaljerne rigtige. ”; (Tilgængelig for strøm 14. januar)

nadia dræber aften

“Force Majeure” (Ruben Östlund, 2014)

Debutering af Magnolia Vælger lige i tide til Sundance verdenspremiere af sin Will Ferrell / Julia Louise-Dreyfus amerikanske genindspilning, Ruben Östlunds visne 'Force Majeure' er vanskeligt at forbedre på nogen formodelig måde. Her er hvad IndieWires Chris O’Falt havde at sige om filmen, da den blev placeret på vores liste over det sidste tiårs bedste film:

I et årti, der flayed hvid mandlig usikkerhed offentligt, Ruben Östlund ’; s ondskabsfuldt morsom undersøgelse af maskulinitet i krise indtog en naturlig plads som en af ​​de definitive komedier i vores tid. Lige fra denne film ’; s berømte opfordringshændelse - hvor en far ved navn Tomas (Johannes Bah Kuhnke) instinktivt forlader sin kone Ebba (Lisa Loven Kongsli) og deres to børn under en falsk alarmskred på et skisportssted - den øverste midt klassefamilien ’; s behagelige eksistens støttes for altid.

Indlejret inde i perverse Kubrickian-tager lang tid, Östlund ’; s kløgtige koreografi og cringe-værdige situationer indbydede ankomsten af ​​en stor filmisk historiefortæller, der ikke er bange for at grave hans figurer i så dybe huller, at de ikke har andet valg end at prøve at tunnelere ud på deres egen. Hver scene i denne film skyver længere og længere ud i foruroligende sandhed, at Tomas ’; reaktion var ikke blot en isoleret primær handling, men noget langt mere primitivt og pervers. Resultatet er en uhellig buffé med egernens inducerende humor, men en, der ’; er bygget ovenpå et mørkt reservoir af ægte empati. Östlund tager alvorligt den eskalerende fælde, som familien befinder sig i, og det er den måde, Ebba tvinges til at rebalansere den kønsligning, der gør “; Force Majeure ”; en af ​​de mest dybtgående og urimelige undersøgelser af maskulinitet i dette årti. (Tilgængelig for strøm 7. januar)

Andre højdepunkter i januar:

  • “Take This Waltz” (Sarah Polley)
  • “Resultater” (Andrew Bujalski)
  • “Hvid fugl i en snestorm” (Gregg Araki)

“Billedbogen” (dir Jean-Luc Godard, 2018)

'Billedbogen' er den mest hentende titel i en typisk indlæst måned på Mubi, da platformen er indstillet til at rotere i nogle højprofilerede nye udgivelser ('Les Miserables'), en omfattende serie af Yuzo Kawashimas efterkrigsklassikere, et bundt af indfødte shorts fra Sundance Institute og meget mere. (Her er hvad IndieWires hovedkritiker Eric Kohn havde at sige om Jean-Luc Godards seneste filmfilm efter filmens Cannes-premiere i 2018:

Jean-Luc Godard har meget at sige i “; Billedbogen, ”; i form af inspireret poesi og vrede sider, i takt med de apokalyptiske dimensioner, der kendetegner meget af hans sene periode. Hans raspy, bitre voiceover stammer fra forskellige kanaler i lydmixen, hans lyriske udtaler rodfæstede publikum i hans rastløse sind. Du vælger at engagere eller afvise hele bestræbelserne direkte. Enhver, der er klar til at gøre det sidstnævnte, falder i filmskabernes fælde: Mere medieinstallation end film, “; Billedbogen ”; beklager en vapid verden langt ind i processen med opløsning, og hans film er konstrueret til at simulere denne proces i viscerale termer.

Samtidig repræsenterer det en tilbagevenden til velkendt terræn for filmskaberen efter kategori-busting-eksperimenterne fra 2014 ’; s 3D-eksperiment, “; Farvel til sprog. ”; En kortfattet variation af hans spredte, flere-delede filmhistorie essay “; Histoire (r) du cinéma, ”; det nye projekt fremskyndes gennem klassiske filmklip, engangsfilmklip og krigsbilleder - ofte vist i dårlig lav kvalitet - når han kæmper med forholdet mellem de voldsomme magtkampe, der dominerer den virkelige verden og deres desinficerede versioner i film. Ikke underligt, at han svor af konventionel fortælling for årtier siden: I “; Billedbogen, ”; Godard teoretiserer, at billeder skjulte vores forestående død. (Tilgængelig for strøm den 17. januar)

Andre højdepunkter i januar:

  • “Ko” (Dariush Mehrjui)
  • “Les Misérables” (Ladj Ly)
  • 'Edward II' (Derek Jarman)

“Mesteren” (dir. Paul Thomas Anderson, 2012)

Den mest ubeskrivelige og gåtefulde af Paul Thomas Anderson ’; s film, “; Mesteren ”; er altid betagende bare uden for rækkevidde, vender dig indad, hver gang du når ud for at møde den. A.O. Scott ramte neglen på hovedet, da han beskrev det som “; en film, der trosser forståelse, selvom den tvinger ærbødig, forbløffet tro. ”; Men der er svar her, selvom Anderson ikke giver nogen klar indikation af, hvad de måtte være; uanset hvilken betydning du formår at drille ud af denne historie er din at beholde.

På det mest basale niveau er “; Mesteren ”; er en gribende tohåndsmann om en mand og hans hund. Philip Seymour Hoffman er næsten usigeligt strålende som den flygtige Lancaster Dodd, en pseudoprophet i en ny tidsalder i formen af ​​L. Ron Hubbard (han ’; er ikke i modsætning til en filmregissør, ringlederen af ​​et rejse cirkus, der er nødt til at snor folk igennem ren viljestyrke). Joaquin Phoenix er i det mindste lig med den alkoholiker, Freddie Quell, en mand, hvis ansigt er snoet til en evig sneer, allerede inden han ’; s satte sig tilbage i kølvandet på 2. verdenskrig. Den ene bjælker kommandoer og den anden rulles over, men ingen af ​​dem kan spille hente alene. Som Dodd udtrykker det, uden nogen lille mængde af tro: For dig skal du være den første person i verdenshistorien. ”;

Dodd og Quell er virkelig ikke så forskellige, og Anderson 's drømmeagtige historiefortælling hjælper med at hvirvle dem sammen, indtil det er svært at se, hvor den ene slutter, og den anden begynder (Jonny Greenwood ’; s søsyk score rødder, der forvirrer i pit af din mave). Disse er to mænd, der er hjemsøgt af tidligere traumer og er sket på modsatte måder at forsøge at løbe ud af; to mænd, der bruger hinanden som fyrtårn til at navigere i det urolige farvande mellem hukommelse og fantasi; to mænd, der “; ikke kan tage dette liv lige. ”; Men så igen, hvem kan? Kig bare ind i andres øjne, don ’; t blinker, og gentag dit navn, indtil du begynder at tro, at det fortæller dig noget. (Tilgængelig for strøm 14. januar)

Andre højdepunkter i januar:

  • “Catch Me if You Can” (Steven Spielberg)
  • “Ringenes herre: kongenes tilbagevenden” (Peter Jackson)
  • “Begyndelse” (Christopher Nolan)

filmen Queen of the South

“Piger altid glade” (dir. Yang Mingming, 2018)

Ovids karakteristiske offbeat og overbevisende nye udgivelsesskifer byder på en dejlig vifte af moderne spansk-sproglige narrative funktioner (især den Puerto Ricaanske filmskaber Alex Santiago Perez's 'Cows Wearing Glasses' og den nicaraguanske filmskaber Florence Jaugeys 'The Naked Screen'), samt en række stærke dokumentarer til at gå sammen med det (f.eks. Joan Lòpez Llorets 'Metalstork', hvor tre overlevende fra Salvador-krigene diskuterer deres forløb som desaparaceidos). På en lettere note er Yang Mingmings 'Girls Always Happy' en dejlig komedie fra Beijing, der fortæller den 'Lady Bird' -lignende historie om en krænkende mor og datter, hvis forhold nogensinde er kompliceret af deres delte (men separate) drømme om litterær succes . (Tilgængelig for strøm den 17. januar)

Andre højdepunkter i januar:

  • “Jeg er forelsket i min bil” (Michele Mellara & Alessandro Rossi)
  • “Goya, hemmeligheden i skyggerne” (David Mauas)

Demon (instruktør: Marci Wrona, 2015)

Den polske filmskaberen Marcin Wrona tog sit eget liv kort efter hyrde “; Demon ”; ind i verden, men denne uudslettelige farvel - som Kimber Myers engang beskrev på IndieWire som “; et ægteskab med en besiddelsesdreven horrorfilm og en ægteskabskomedie, der tilføjer elementer i den vedvarende arv fra Holocaust ”- skaber et helvede af en afsked gave. Det er bedst at se dette med så lidt forhåndsviden som muligt, så lad ’; s bare sige, at en bryllupsfest går meget, meget, meget forkert på en række mere og mere forsinkede måder, når en ubuden gæst styrter modtagelsen i en anden ’; krop og bringer en hel generation af traumer med til turen. (Kan streames 6. januar)

Andre højdepunkter i januar:

  • 'Lys' (Tilman Singer)
  • “Tammy og T-Rex” (Stewart Rafil)


Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse

Priser

Nyheder

Andet

Værktøjskasse