Bedste film af amerikanske instruktører 35 eller derunder, fra 'Black Panther' til 'Training Day'

“The Royal Tenenbaums,” “Signs,” “Black Panther” og “Brick”



James Hamilton / Touchstone / Kobal / REX / Shutterstock, Touchstone / Blinding Edge / Kobal / REX / Shutterstock, Marvel, Steve Yedlin / Focus Features / Kobal / REX / Shutterstock

den persiske forbindelse

Blandt de mange imponerende tal, der er forbundet med ”Black Panther”, er instruktørens alder. På bare 31 år har Ryan Coogler instrueret en historisk, rekordstor stor blockbuster, hvis resultater skal studeres i årevis af forskere og popkultur-dabblere. Han følger fodsporene fra sådanne uundværelser som Steven Spielberg og Orson Welles, der var henholdsvis 28 (“Jaws”) og 25 (“Citizen Kane”), da de første gang hjalmede film, der skulle blive ikoniske biografklassikere.

Coogler er ikke den eneste unge filmskaber, der har efterladt et præg i en tidlig alder i de senere år. Vi præsenterer således vores placering af de 25 bedste film fra 2000 til nutiden fra filmskabere 35 år og derunder. (Beklager, Jason Reitman og Xavier Dolan: De er canadiske.) For at holde listen håndterbar, holdt vi os kun til hjemmearbejdede amerikanere og valgte vores yndlingsfilm fra hver tidlig oeuvre. (Hvis du er uenig, er du velkommen til at dele alternativer i kommentarerne.)

25. “Medicine for Melancholy” (2008, Barry Jenkins, 28 år)

“Medicin for melankoli”

Den første funktion fra “; Moonlight ”; instruktør Barry Jenkins er dovet opsummeret som en & sort, før solopgang, ”; men det er meget smartere end den gimmick, der er antydet af beskrivelsen. Jenkins følger et par unge, ustyrlige San Francisco-beboere (Wyatt Cenac og Tracey Heggins) efter en one-night-stand, mens de vandrer i byen og kaster sig rundt om race og gentrificering mellem bare at nyde bylivet. Ud over at være tæt med store ideer er det også en dybt romantisk udforskning af at leve i øjeblikket. Optaget i sepia-toner, mens det svinger mellem gripende øjeblikke og akavede spat, viser filmen en instruktør, der søger sofistikerede måder at udforske race i Amerika gennem det unikke medium, han råder over. Det tog år for ham at færdiggøre sin opfølgning, men som den Oscar-vindende 'Moonlight' i sidste ende skulle bevise, var denne impuls alt andet end en fluke. —Eric Kohn

24. “Drinking Buddies” (2013, Joe Swanberg, 32 år)

“Drikke venner”

Magnolia-billeder

Hyper-produktiv Joe Swanberg hjalp med til at definere mumblecore-genren, opmuntrede improviseret dialog og destillerer livet til stille, mere-end-mødte-øjeblikke, der sjældent ses i kommercielle Hollywood-billetter. Efter at have lavet 13 funktioner på syv år - inklusive “; Nætter og weekender ”; med medforfatter og co-instruktør Greta Gerwig - Swanberg blev betragtet med en nyvundet respekt for “; drikkevenner, ”; en åben, SXSW-premiere om medarbejdere (Olivia Wilde og Jake Johnson) forhindres i at blive koblet sammen af ​​frygt og praktisk. Meget set ved Revolution Brewing (et ægte Chicago ølparadis) blev filmen optaget af “; Beasts of the Southern Wild ”; veteranen Ben Richardson. Co-starring Ron Livingston og Anna Kendrick mod type, “; Drinking Buddies ”; indrullerede husholdningsnavne for at trække kritikere, der reagerede godt (83 procent på Rotten Tomatoes, 71 på Metacritic). Imidlertid mislykkedes disse anmeldelser med at mobilisere teaterledere: karakterundersøgelsen tjente tilbage en tredjedel af sit budget på 1 million dollars i kassekontoret. —Jenna Marotta

Kim du lever

23. “; Sun Don ’; t Shine ”; (2013, Amy Seimetz, 32 år)

“Sun Don’t Shine”

Kobal / REX / Shutterstock

Amy Seimetzs falske debut er en lup Florida noir om et ungt par (Kate Lynn Sheil og Kentucker Audley) på lam med en krop i deres bagagerum, hvor deres kriminelle karakter kun bliver klarere, når de fortsætter med at fart. Når de kører hen til St. Petersberg, når den stramme atmosfære en feberhøjde, da spændingerne flair og spørgsmål om trofasthed mellem karaktererne kommer frem. Tilføj en havfrue-parade plus et par voldelige showdowns, og filmens særegne form for spænding slipper aldrig op. Forestil dig ”Bonnie og Clyde” med en frisk dimension af klyngeagtig fortvivlelse: Det er det originale talent for forfatter-instruktør Amy Seimetz, der hovedsageligt var kendt som en mikrobudget-skuespillerinde (”Alexander den sidste”) inden denne forbløffende debut. Indtil videre er det også den eneste funktion, som Seimetz har til sit navn, skønt hun har lavet et imponerende spring til tv med 'The Girlfriend Experience', et fascinerende narrativt eksperiment, der bekræfter hendes talent for uhyggelig historiefortælling og antyder, at hun har mange flere historier at fortælle. -En

22. “Træningsdag” (2001, Antoine Fuqua, 35 år)

'Træningsdag'

Warner Bros / REX / Shutterstock

Pittsburgh R&B musikvideo-instruktør Antoine Fuqua fulgte op med sin debut-action-caper “The Replacement Killers”, med hovedrollen i Hong Kongs Chow Yun-Fat, med sin bedst anmeldte film til dato, “Training Day” (Warner Bros.) en stram $ 45-million Los Angeles buddy-politiets thriller. Filmen starter, da Denzel Washingtons Alonzo, en narc sergeant, der er gået useriøs, giver Jake (Ethan Hawke), hans idealistiske rookie-partner, et hit af PCP-snøret ukrudt. (”Et godt narkotikaagent skal have narkotika i blodet!”) Det sætter tonen for et stadig mere agiteret og surrealistisk dyk i LAs underbuks, da en stadig mere afskalende Alonzo møder forskellige lavløfter (tre spilles af musiker-skuespillerne Macy Gray, Dr. Dre og Snoop Dogg), når han jager narkotikakronen, der er kendt som ”Sandmanden”. Fuqua kender sin Sam Peckinpah - og “Bonnie og Clyde” - når han skraber den balletiske vold. Filmen scorede 104,9 millioner dollars på det globale billetkontor; Washington tog hjem den bedste skuespiller Oscar for sin brændende optræden, og Hawke fik sin første supplerende skuespiller nominering. Efter “Træningsdag” var Fuqua på vej, og hjalp konstant med at handle med store budgetter som “The Magnificent Seven”, og manusforfatter David Ayer begyndte på sin egen instruktionskarriere (“Harsh Times”, “End of Watch”, “Fury” ). 'Anna Thompson.'

21. “Pineapple Express” (2008, David Gordon Green, 33 år)

“Pineapple Express”

dræbe eve bill

Columbia-billeder

Green havde allerede etableret sine indie bonafides længe før han vendte sig mod studiekomedier med sin vilde stonerromp med Seth Rogen og James Franco, takket være småskalaer dramaer som 'George Washington' og 'All the Real Girls.' Men alligevel i disse hjertestreng. -Tugging intime tilbud, det syntes som om Green skjulte en hemmelighed: hvad han virkelig ville gøre var komedie. Hans post- 'Ananas' -skiver har ikke været hits, fra det store 'Your Highness' til halten 'The Sitter', og Green har for det meste styret sig tilbage til mørkere film (hans TV-kreditter har dog en tendens til at stadig være meget sjove faktisk), men denne første er det bedste bevis endnu for hans utrolige rækkevidde. Den kombinerer svagt alle kendetegnene for genren - dårlige ideer, munchies, harebrained skemaer, lav selvtillid, flere munchies - inden de jazzes dem med nogle alvorligt høje indsatser og et uventet kløgtigt hjerte. På overfladen er det det morsomste, Green har gjort endnu, men det er heller ikke så langt væk fra hans tidligere indsats, som det oprindeligt så ud. -Kate Erbland

20. “Donnie Darko” (2001, Richard Kelly, 26 år)

Donnie Darko

Newmarket-film

Men alvorligt, hvorfor er du iført den dumme manddragt>> 19. “Det spektakulære nu ”; (2013, James Ponsoldt, 34 eller 35 år)

'Det spektakulære nu'

A24

James Ponsoldt's 'The Spectacular Now' er en kommende skole-romantik, der besidder en dybde og modenhed, som de fleste voksne dramaer ikke opnår med succes. Med den begavede Miles Teller og Shailene Woodley som de romantiske fører, har 'Spectacular' en slags naturlighed, der er uhyggelig. Karaktererne føles som virkelige mennesker, og scenerne kan prale af en øget følsomhed, fordi Ponsoldt vælger at instruere mange øjeblikke ved hjælp af lange tager. Filmen beviste, at Ponsoldt er en af ​​de mest humanistiske filmskabere, der arbejder i dag. -Zack varmt

18. “Pariah” (2011, Dee Rees, 34 år)

”Pariah”

fremmede ting sæson 2 spoilere

Fokusfunktioner

Humming med elektricitet fra undertrykt seksualitet og pakke varmen fra en Brooklyn sommer, “; Pariah ”; følger teenage Alike (Adepero Oduye), når hun omfavner sin queerness og det maskuline kønsudtryk. Vi smelter ved siden af, mens hun lyser op med de første prikken af ​​kærlighed og ser sig selv for første gang gennem de ønskede øjne af Bina (Aasha Davis). Kameraet gør næsten ondt, når Alike skifter ud af hendes baseball hat og t-shirt på toget hjem til Brooklyn, idet hun får en pige trøje for at berolige hendes forældre ’; mistanker (Kim Wayans og Charles Parnell). Filmfotograf Bradford Young (“; Ankomst ”;) film Ligesom ’; s første nætter ude på klubben i rige, mættede farver. Oprindeligt havde den lange pause mellem 'Pariah' og 'Bessie' Rees-fans til at vride deres hænder, men denne frygt blev overbevist, da “; Mudbound ”; vandt fire Oscar-nomineringer i år. Med sin fortælling om første kærlighed og selvopdagelse, “; Pariah ”; forbliver hendes mest personlige film til dato. —Jude Dry

17. “Signs” (2002, M. Night Shyamalan, 31 år)

”Signs”

Moviestore / REX / Shutterstock

Det er svært at overdrive, hvor godt M. Night Shyamalan ’; s karriere gik tilbage i 2002. Efter at have sprænget alle sind (og knust postkontorrekorder) med “; The Sixth Sense, ”; og derefter med succes ved hjælp af “; Ubrudt ”; at lede et nyligt fascineret publikum ud af deres komfortzone, selv landets mest afslappede filmgæster var ivrige efter at se, hvad han ville gøre næste. Shyamalan var endda på forsiden af Newsweek, der står ved siden af ​​en overskrift, der læste “; Den næste Spielberg. ”; Intet spørgsmålstegn. Med hype som den, den mest chokerende vri omkring “; tegn ”; er, at det faktisk viste sig at være godt. En tilbage-til-grundlæggende fremmed invasionshistorie, der giftede sig med filmskaberen ’; s langsomt-brændende tilgang til nogle uforglemmelige øjeblikke af genre-spænding, den sensommer-blockbuster giver Shyamalan mulighed for at gøre, hvad han gør bedst: Gør os bange for, hvad ’; s lige ved - skærm. Sig hvad du vil om Mel Gibson og Joaquin Phoenix, der spiller brødre på en Pennsylvanian majsgård (det var en anden tid), eller den dopey fatalisme af det store afsløre i slutningen, der ’; s ikke at tage væk fra den mordersekvens med den fremmede i spiskammeret, eller den på fødselsdagsfesten, eller hvordan alle filmens bedste øjeblikke mødes for at skabe den vidunderlige frygtelige følelse af, at vi ser tingene inde fra stormens øje. -David Ehrlich



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse