De bedste film i 2016, ifølge IndieWire-kritiker Eric Kohn

Med uret fra venstre: “Paterson,” “Muses Academy”, “Moonlight”, “Swiss Army Man”



Hver december gentager det sig: Enhver, der synes, at dette var et dårligt år for film, har simpelthen ikke set nok. I en tid med binge-visning, en overvægt af must-see premium-kabelshow og, helvede, selv smartphoneapps, der giver langt større opmærksomhed de fleste præstationslængde resultater, skjules det virkelige udvalg af kvalitetsbiograver ofte af støj fra en nogensinde -klynget medielandskab. For virkelig at vurdere tilstanden i moderne film ser man ud over det åbenlyse. Jo, det var et svagt år for film, der hovedsageligt skiller sig ud på grund af stjernekraft og betydelige markedsføringsbudgetter, men disse muligheder repræsenterer kun en lille brøkdel af markedet.

Filmfestivalens kredsløb er et ideelt alternativ til konventionelle kanaler til at opdage film, der er værd at tale om hele året rundt - og hvis de er heldige nok til at distribuere land, kvalificerer de dem til årets slutning på lister som denne. I år dukkede hver eneste finalist på min liste over årets bedste op på en større festival og fandt i de fleste tilfælde vej til teatre senere. Ingen af ​​dem var sikre kommercielle væddemål; faktisk kan deres kumulative billetkontorfigurer måske et kedeligt billede af denne kunstforms kommercielle levedygtighed, men det billede er kun et lille stykke af et meget større puslespil. Film, der udfordrer konventioner, kaster folk væk og lader dem være usikre på, hvad de lige har oplevet, er ofte de, der mest fortjener at fejre.



LÆS MERE: New York Filmkritikere Cirkelnavne ‘ La La Land ’; Bedste film i 2016, ‘ Måneskin ’; og ‘ Manchester By the Sea ’; Tjen tre priser



Min liste viser en masse film, der kæmpede for at komme derude, der ikke fungerer for alle, der provokerer kraftige debatter - og alligevel er jeg helt tilpas med at betragte dem som årets bedste. Konsensus er kedeligt. Hvis noget her fremkalder uenighed, styrker det kun vitaliteten i disse store værker.

Hvis der er et tema, der løber gennem dem, er det den moderne tids ængstelse. Vores samfund rystes i stigende grad af uventet udvikling - som det fremgår af Donald Trump, Brexit og Chicago Cubs - og mange af dette års bedste film taler til den sødme følelse af en mystisk verden og de overraskelser, det giver os. Disse historier involverer karakterer, der er beskrevne i urolige omgivelser, hvor grænserne mellem virkelighed og fiktion opløses, hvilket fører til usikre søgen efter en undvigende sandhed. Ikke alle finder det.

2016-slutningsliste runner-ups “The Eyes of My Mother”, “Nuts!”, “Manchester By the Sea” og “The Hummer”

Følgende liste er rangeret. Det kræver et par advarsler for at anerkende nogle løber-ups. For det første tager min kuratoriske tilgang hensyn til faktorer som balance og omfang. Der er masser af førsteklasses bestræbelser, der ville placere højt på min liste, hvis der ikke var andre, lignende titler, som jeg værdsætter bare et strejf mere (således får 'Heksen' rædselssporet over 'The Mother's Eyes,' og “Swiss Army Man” slår “The hummer” i den sære, allegoriske sjove afdeling).

Selvom jeg har udvidet listen ud over de sædvanlige top 10 til at omfatte 16 titler, er der masser af andre end ikke helt klippede. Disse inkluderer Coen-brødrenes dejlige forfalskning af Hollywood-drømmefabrikken “Hail, Caesar!” Og Penny Lanes opfindsom semi-dokumentar om en berygtet slangeolie-sælger i “Nuts!”, Som begge taler til ideer, der reflekteres i hele denne liste. “Manchester By the Sea” er et ekspert-manuskriptet blik på at leve med sorg, og “The hummer” (som dukkede op på en version af denne liste tidligere på året) udmærker sig ved at udforske katarsis ved at undslippe et undertrykkende samfund. Se dem alle.

Frem for alt afspejler denne liste et vildt kompliceret år med kulturelle oplevelser, da samfundet blev vendt på hovedet og filmene forventet lige så meget. De er et spejl for den verden, vi lever i nu.

Lister er iboende begrænsende, så du kan forvente at se en masse af disse dele, når vi spreder kærligheden rundt. Andre stemmer fra IndieWire-teamet vejer ind hele ugen, og denne artikel opdateres med links. For øjeblikket er her denne kritikers endelige vurdering af de bedste film, der blev udgivet i 2016. Argumenter er velkomne, men læsere, der er hurtige til at afsige dom, opfordres til at spore alle disse titler først.

16. “Visse kvinder”

“Visse kvinder”

IFC-film

stjerne er født billetkontor

Kelly Reichardt viser fortsat sin mestring af amerikansk isolering med denne tilpasning af Maile Meloy-noveller. Hvert af filmens tre kapitler taler for en følelse af dislokation blandt arbejderklassens figurer i Montana. I et år, hvor arbejderklassens frustrationer nåede en feberhøjde, kunne det ikke være mere aktuelt. Reichardts antologi-tilgang er fyldt med tvetydige konfrontationer: Med en keder advokats (Kristen Stewart) situation, der underviser i voksenuddannelsesklasser og den ensomme ranchhand (Lily Gladstone), der falder for hende, konstruerer Reichardt sin bedste tohåndterer siden 'Old Joy, ”Mens et gift par (Michelle Williams og James Le Gros) forsøg på at erhverve antik sandsten fra en ældre mand subtilt adresserer konflikter mellem generationer.

Men filmens virkelige magt kommer fra bogens bøger, hvor en selvsikker juridisk rådgiver (Laura Dern på sit bedste) beskæftiger sig med en utilfredse mand med blå krave, der går post, efter at hans firma snyder ham ud af at nøjes med en arbejdspladsskade. Den voksende raseri fra en vred ældre hvid mand og kampene fra Derns karakter for at trøste ham giver 'Visse kvinder' en forbløffende grad af indsigt i det amerikanske samfunds splittelse.

15. “Heksen”

Anya Taylor-Joy i 'The Witch'

Faktureret som en “; New England Folktale ”; forfatter-instruktør Robert Eggers ’; gennemført debut i funktionslængden styrer en vanskelig balance: På den ene side, et elegant periodestykke om opløsningen af ​​en New England-familie omkring 1630, er det også en virkelig foruroligende rædselfilm om besiddelse. Næsten udelukkende ved en trist hytte og de ildevarsende skove, der omgiver den, mangler filmens minimalistiske tilgang ikke ægthed, da Eggers er afhængig af retsregistre og andre dokumenter for at manuskript dialogen sammen med kostumer fra den pågældende periode. Effekten er en hjemsøgende fortælling om andre verdens kræfter, der er gjort specielt skræmmende på grund af realismen omkring dem.

Parret med Nicolas Pesces forbløffende debut 'The Mother's Eyes' er det nøjagtigt, hvad horrorgenren har brug for lige nu - en genrespirerende frisk blod og original historiefortælling.

14. “Toni Erdmann”

“Toni Erdmann”

På papiret forfatter-instruktør Maren Ade ’; s “; Toni Erdmann ”; har en simpel forudsætning: Efter hans hundes død, dukker den ensomme enlige forælder Winfried (Peter Simonischek) op i storbyen for at forsøge at vinde kærligheden fra sin fremmedgjorte voksne datter Ines (en forbløffende Sandra Hüller), iført forklædning, så han kan følge hende rundt i byen uden at hendes venner og kolleger finder ud af det.

Udnyttet til to timer og 42 minutter, men den tyske filmskabers længe ventede opfølgning til 2009 ’; s “; Alle andre ”; bliver noget meget mere subtil og opfattende end dens rudimentære opsætning antyder. Ade ’; s episke to-hander om familiedynamik har gevinst i sin ambition. Både en rørende beretning om far-datter fremmedgørelse og en slu virksomhed satire, 'Toni Erdmann', kæmper med store emner gennem en overraskende intim linse, i en urolig balance, der afspejler dens karakterers ustabile liv.

Først var jeg ikke helt overbevist om, at det berettigede heftet, men 'Toni Erdmann' har holdt sig sammen med mig i månederne, siden jeg første gang så det på Cannes, hvor dens lagdelte fortælling gradvist afslørede sine masterstrokes i eftertid. Det er mærket for en ægte filmopfyldelse.

13. “Onkel Kent 2”

“Onkel Kent 2”

Fabrik 25

'Cool, biograf er død,' læser tagline for 'Onkel Kent 2', med henvisning til en tweet-reaktion på filmens eksistens. Men det strålende kupp af Todd Rohls metorromp gennem sindet fra 'Uncle Kent' -stjernen og 'Adventure Time' -animatøren Kent Osborne er, at filmens bizarre vendinger resulterer i den mest film inspirerede efterfølger i aldre.

I et uhyggeligt åbningskapitel instrueret af Joe Swanberg forsøger Osborne at placere en efterfølger til Swanbergs lille set portræt af den falske fortysomething bachelor; når Swanberg fortæller Osborne at bare lave efterfølgeren selv, bliver den efterfølgende skøre odyssey netop det. Rohal, selv en under-værdsat surrealistisk filmskaber (“Det guatemalanske håndtryk”) leverer en strålende forfalskning af narsissistiske amerikanske indie-troper, der bare bliver sprækkere, når det bevæger sig sammen. Hvis Charlie Kaufman lægger konceptet bag “mumblecore” i hans synslinjer, kan resultatet se sådan ud. Men hvis 'Onkel Kent 2' er en lerke, er den en fuldstændig tilfredsstillende en, der leverer en skarp anklager om selvforgrenende kreativitet ved at grave i dets ekstremer og sprænge dem i stykker.

12. “Fits”

“The Fits”

Oscilloskop

Anna Rose Holmer 's første funktion er et surrealistisk portræt af en usandsynlig ung heltinde. Elleve år gamle Toni (breakout-stjerne Royalty Hightower) håber at være en danser, mens hun kører sig vej gennem boksetræning i sit Cincinnati ungdomscenter. Efterhånden som en krampesygdom begynder at påvirke flere af hendes meddansere, “; The Fits ”; forvandles gradvist til et 'Twin Peaks' -lignende blik på kommunal fremmedgørelse, men det er også en smart skildring af et isoleret samfund set gennem linsen fra barndommens vidunder.

Hightower ’; s forbløffende subtile forestillinger passer perfekt sammen med filmens rytmiske portræt af mysterier og fremmedgørelse i ungdomsårene. Holmer ’; s evne til at forblive inden for hendes unge hovedperson ’; s perspektiv af verden indbegreber 'The Fits' med en afvæpnende enkelhed, som ’; s næsten skurrende gripende, når det bygger op til en surrealistisk finale.

11. “Muses Akademi”

“Muses Akademi”

Endelig frigivet i nogle få teatre et år efter dens festivalforløb er den katalanske filmskaberen Jose Luis Guerins portræt af romantisk drama gennem en videnskabelig linse en af ​​de mest uortodokse crowdpleasers nogensinde. Selvom han ikke har haft en film, der blev frigivet i USA siden 2007 ’; s 'I byen Sylvia,' har Guerin fortsat med at opfinde opfindelige filmeksperimenter, der blander dokumentariske og fiktive komponenter med tappende uforudsigelige resultater. 'Muses Akademi' er skarpheden i denne unikke tilgang; det er også sjove og rørende i lige store mål.

Først fokuserer Guerin på de splittende forelæsninger fra en litteraturprocessor ved Universitetet i Barcelona, ​​der foreslår, at kvinder skal falde i overensstemmelse med den klassiske definition af ”muse” og bruge deres forførende kræfter til at inspirere til poesi. Mens den tunge diskurs går ind på sine egne vilkår, bliver dette udgangspunkt den første handling i et sensationelt drama, hvor student-lærer-forholdet udvikler sig til et etisk tvivlsomt territorium: Professoren sover ikke kun med sine studerende, men forsøger også at rationalisere beslutningen når han bliver konfronteret af sin ikke-nonsens kone.

Chokerende, dybtgående, morsom og trist, 'Musenes Akademi' er en førsteklasses illustration af dybe tanker oversat til en spændende fortælling. På trods af det tunge koncept er det måske det tætteste vi kommer på et crossover-arbejde fra den stadig innovative Guerin.

10. 'Neruda'

'Neruda'

Orchard og deltagende medier

Den chilenske instruktør Pablo Larrains portræt af sit lands legendariske digter, senator og ekspert raconteur Pablo Neruda er en betagende skildring af national identitet og litterær intelligens. Luis Gnecco leverer en levende (og meget nøjagtig) forestilling som det ensbetydende midtpunkt i “; Neruda, ”; som følger sædfiguren fra hans bohemske festdage gennem hans flugt fra chilenske myndigheder vrede over hans kommunistiske tilbøjelighed.

Men den rigtige stjerne i “; Neruda ”; er en kløgtig politietterforsker Oscar Bustamante Peluchonneau (Gael Garcia Bernal, en fremragende tegneseriefolie), der har til opgave at skræddersy digteren. Mens han fortsætter med at forfølge Neruda, indser Peluchonneau, at han er fanget i Nerudas egen, selvfremstillede myte. “; Jeg er ikke en understøttende karakter, ”; siger han, men i sidste ende stammer hans validering fra, at Neruda anerkender, at deres historie sammen betyder noget. Sammen med Larrains 'Jackie', der blev frigivet i USA, kun en uge foran ”Neruda”, bekræfter filmen denne geniale filmskabers evne til at forhøre historien i slående originale termer. Larraín hilser en af ​​sit lands største historiefortællere ved at matche hans talenter.

9. “Amerikansk skat”

“Amerikansk skat”

amerikanerne sæson 3 afsnit 10

Selv hvis Shia LaBeouf ikke beskrev hans ophænge-og-slacks-getup som 'Donald Trump-ish', ville Andrea Arnolds expressionistiske road trip resonere med en aktuel vision. Fra 'Red Road' til 'Fish Tank' har Arnold konsekvent leveret overbevisende portrætter af frustrerede unge kvinder, men hendes ambition når sine største højder med denne spredte skildring af en teenager-løb (Sasha Lane, en af ​​årets bedste opdagelser), der slutter sig til en gruppe hedonistiske unge magasinsælgere ledet af den listige LaBeouf.

Nogle kritikere har afskrækket filmens bølgende tempo og poptunge lydspor som mere holdning end ægte fortællingsfinesse, men det ignorerer det rene kunstneriske design. Arnold leverer et skarpt look af fremmedgjort ungdom, der plyndrer midtvesten uden noget præcist mål bortset fra at holde deres hensynsløse livsstil flydende. Det er en vred generationserklæring og et desperat opfordring til hjælp.

8. “Swiss Army Man”

“Swiss Army Man”

A24

”Troede, at jeg blev reddet,” synger Paul Dano til Daniel Radcliffes lig, ”men du er bare en død fyr, og jeg er helt alene.” En surrealistisk kompisfilm, der er aktiveret af et par innovative anvendelser af flatulens, ”Swiss Army Man ”Er musikvideo-duoen Daniels 'smukt mærkelige blanding af slapstick og musikalitet, der er rig på ideer: fængslerne af politisk korrekthed, de isolerende effekter af lavt selvværd, den homoerotiske karakter af mandlig binding og så meget mere.

Dano's figur er fanget på en øde ø, når han støder på en død krop, der bringer ham håb. Radcliffe leverer en dristig forestilling, der er både foruroligende og absurd, ligesom de fleste af denne helt engagerende film, som til tider føles som den materialiseres fra en anden dimension af Daniels 'egen skabelse. Det imaginære land er værd at flere besøg, så her håber de vil holde det ved.

7. “Paterson”

”Paterson”

Små udvekslinger og lange pauser er kendetegnende for Jim Jarmusch-film, men få har den dybe blanding af varme og melankoli, der findes i “Paterson.” Båret af en passende lavmægtig Adam Driver og Jarmusch ’; s forkærlighed for at fange offhand bemærkninger, “Paterson” er hans mest absorberende karakterundersøgelse siden 'Broken Flowers', men det har en stille raffinement, der løfter den til et andet niveau. Den lette fortælling om en buschauffør, der måneskinnes som en digter, forstørrer de daglige rytmer i sin indesluttede verden og omdanner dem til den kunst, han håber at skabe. Ved at blive charmerende, melankolsk og klog perfektionerer “Paterson” arketypen af ​​målløs hipster, der vandrer gennem Jarmuschs oeuvre ved at validere sine sjælsøgende måder.

christian balle 2019

6. “Cameraperson”

”Cameraperson”

Kirsten Johnson åbner 'Cameraperson' med en note, der beskriver projektet som 'mit memoir,' men det er sikkert at sige, at der aldrig har været et memoir helt som dette. Cobbling sammen optagelser fra hendes 25 års erfaring som en dokumentarfilmfotograf, 'Cameraperson' tilbyder en frihjulsoversigt over de mennesker og steder Johnson har fanget i løbet af en mangfoldig karriere. Mere end det, de to dusin projekter, der vises her sammen med originale optagelser, konfronterer skabelsesprocessen. Dette er en collage-lignende guide til et liv med at se ud.

Johnson's kreditter spænder fra risikable eksponeringer som 'Bed Djævelen tilbage til helvede' og 'Citizenfour' til lettere billetpriser som sidste år ’; s New Yorker tegneserieportræt 'Very Semi Serious', som alle overflader i denne tætte globale undersøgelse. Men det uensartede emne samler sig omkring hendes implicit tilstedeværelse i enhver scene. Den sovjetiske filmteoretiker Dziga Vertov ville helt sikkert godkende Johnsons tilgang - en alternativ titel kunne være ”Kvinde med et filmkamera” - da det gør kameraets idé til et fartøj til at studere verden. Selvom meget af materialet i “Cameraperson” er gammelt, har Johnson unægteligt skabt noget forfriskende og nyt.

5. 'Creative Control'

“Kreativ kontrol”

Med sin skarpe sort-hvide fotografering og snazzy effekter, Benjamin Dickinson ’; s betagende science fiction thriller “; Creative Control ”; ser fornuftigt et teknologidomineret samfund, der ’; r lige rundt om hjørnet. Men detaljerne om plottet, hvor den Brooklyn-baserede udvikler af nye augmented reality-briller mister kontakten med verden omkring ham, sætter målet for sin kritik med en skarp nutidig kant. Uanset hvilket geniale nye teknologier, argumenterer filmen, er alle smarte nye værktøjer underlagt menneskelige uheldige ting. Det er på en gang andenverden og velkendt - en futuristisk satire, der svirrer med øjeblikkelig relevans.

4. “Alle vil have noget !!”

“Alle ønsker nogle !!”

Richard Linklater ’; s film er fyldt med energiske observationer i små doser. Tette filosofiske ramblinger omgiver det flimmeste af plot; en afslappet luft møder eksistentialisme. Mens de diskuteres i aldre som en “; åndelig efterfølger ”; til hans klassiker fra gymnasiet i gymnasiet “; Dazed og forvirret ”; - og indstillede bare et par år senere - baseballkomedien til college “; Alle vil have noget !! ”; indeholder mange af de bedste ingredienser, der findes i hele Linklater ’; s karriere: En ubekymret holdning om livet parret med snuskere observationer om dets dybere mysterier.

Som med hans fejende “; Før ”; trilogi og den ambitiøse 12-årige produktionscyklus af “; Boyhood, ”; den nye film også smart legetøj med tiden. At klemme tre dage med hårdt-fest-antik på lidt mindre end to timer, “; Alle vil have noget !! ”; udfolder sig i de sidste dage af sommeren på et lille Texas college, hvor voksnes ansvarsområder lurer lige uden for rammen. Lige charmerende og klog, “; Alle vil have noget !! ”; fremhæver Linklater's unikke evne til at forstærke menneskelig adfærd med levity. Der er ikke noget pragtfuldt ved denne film, men det er den glans. Livet smyger sig, og det samme gør Richard Linklater film.

3. 'Weiner'

Anthony Weiner og Huma Abedin i “Weiner”

Sundance vælger

Det startede som en tragisk farse; som 2016 gik videre, blev 'Weiner' et alarmerende kig i buffonenes verden, som måske har kostet os vores demokrati. Weiner blev under sin katastrofale borgmesterkampagne i New York en national vittighed af åbenlyse grunde. Men offentligheden kunne ikke se det rene kaos i Weiner-kampagnen, da politikeren stod overfor en af ​​de største offentlige ydmyghed i den seneste historie. “; Weiner, ”; der vandt den store jurypris ved dette års Sundance Film Festival, trækker dette slør tilbage for at afsløre en af ​​de store farse i moderne kampagneshistorie (i det mindste før den aktuelle præsidentperiode).

Medregisseret af den tidligere Weiner-stabschef Josh Kriegman med Elyse Steinberg, filmen fanger Weiner og hans belæggede kone, Hillary Clinton-rådgiver Huma Abedin, gennem en række krise-inducerende omstændigheder, da medierne hele tiden lægger deres familie på vanskeligheder. Weiner's skilsmisse fra Abedin i løbet af sommeren midt i Clintons kampagne intensiverede kun filmens scener af parret; senere, da FBI-direktør James Comey afslørede, at den kiggede på Weiner's udvekslinger med en teenager, uddybes dokumentarens relevans endnu mere.

Afviklingen af ​​alt dette til side, Weiner ’; s forsøg på at presse fremad mod umulige odds resulterer i et spektakulært underholdende blik på pratfalls af moderne berømthed og hubris involveret i at jage magten i den politiske arena. På den ene side “; Weiner ”; er førsteklasses biograf verit, der fanger sit emne ’; s konstante ydmygelse og absurde investeringer i sin kampagne mod umulige odds med slående detaljer, selvom kaoset omkring hans undergang indikerer mediernes besættelse også over hans skandale. På samme tid er det en voldsom redaktionel tegneserie om det iboende galskab i et system, der er rigget til selvdestruktion. Og nu, når Weiner falmer for glemmebogen, er vi nødt til at leve i hans rod.

2. 'Jackie'

”Jackie”

Pablo Larraíns portræt af Jackie Kennedys forsøg på at kæmpe kontrol over kaos efter mordens mord er lige dele psykologisk thriller og historisk efterforskning. Forankret af Natalie Portman i en bedst karriereevne, gennemtrænger filmens atmosfæriske konstruktion arten af ​​det offentlige liv og politiske machination.

Noah Oppenheims script indrammer de stramme par dage, hvor Jackie planlægger hendes mands begravelse, og Larraíns kamera forbliver tæt på sit emne og tvinger seerne til at svæve i hendes komplicerede tankegang. Uanset hvor meget hun prøver at beskytte sin sorg, sværmer verden ind. “; Det er ikke historie, hvis det ikke er nedskrevet, ”; hun fortæller en reporter, der gader hende ved hver tur. Denne påstand er det største mål for Larraín & biograf: Hvad er vores forhold til fortiden - og hvordan ændrer vi det for at imødekomme vores forventninger i dag? Da fakta og fiktion blandes sammen med opslagstavlenes sammensværgelsesteorier og de reduktive sociale medier, der definerer vores informationsalder, kunne Larraín 's film ikke nå frem til et bedre øjeblik. 'Jackie' konsoliderer deres appel.

1. “Måneskin”

”Moonlight”

Høflighed af Colour Collective og A24

Barry Jenkins 'for længe forfulgte opfølgning af “Medicin for melankoli” er en dyb tragedie, som ’; s fortalt i forbipasserende blik. Rig med stemningsfulde billeder og ømme udvekslinger, filmproducentens behandling af Tarrell Alvin McCraney & ss spil i Moonlight Black Boys Look Blue ”; er et smukt drama, der formår at være både episk og diskret.

“; Moonlight ”; udforsker situationen for en ung sort mand på tværs af tre epoker og søger efter sin plads i verden, mens han kæmper med hans homoseksuelle identitet under byrderne af klasse og en ødelagt familie. Historiens magt kommer fra hullerne mellem ord - og en løbende kamp for at finde de rigtige. Det er et forbløffende stemningsstykke om arten af ​​at blive marginaliseret på mange niveauer på én gang.

Historien om den unge Chiron, når han vokser op og går glip af sin mulighed for at finde et tilfredsstillende liv, bliver mere desperat, når den bevæger sig, indtil drengen til sidst bliver en mand og forsøger et sidste skud på at rette tingene. På trods af den dystre tone er det et fyrtårn for håb for udsigterne til at tale op - og lukker året ved at markere sit ustabile humør. Ligegyldigt hvor specifik dets indstilling afspejler tonen 'Måneskin' en blanding af fortvivlelse og længsel, der definerer vores besværstider.

Bliv på toppen af ​​de seneste breaking film- og tv-nyheder! Tilmeld dig vores e-mail-nyhedsbreve her.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse