De bedste japanske film fra det 21. århundrede - IndieWire-kritikernes undersøgelse

“Linda Linda Linda”



Hver uge stiller IndieWire en udvalgt håndfuld filmkritikere to spørgsmål og offentliggør resultaterne på mandag (svaret på det andet “; Hvad er den bedste film i teatre lige nu? ”; kan findes i slutningen af ​​dette indlæg ).

I den sidste weekend blev Wes Anderson's 'Isle of Dogs' frigivet, en film, der var inspireret af den klassiske japanske film (selvom nogle føler, at det i sidste ende kan være blevet mere informeret af instruktørens personlige verdenssyn).



Filmen er fyldt med henvisninger til ærbødige gamle mestre som Akira Kurosawa, Seijun Suzuki osv., Men filmelskere overalt i verden er måske meget mindre bekendt med den nyere historie om japansk film.



Denne uges spørgsmål: Hvad er den bedste japanske film i det 21. århundrede?

Joshua Rothkopf (@joshrothkopf), Time Out New York

“Går stadig”

Det livslange, nærende eventyr om at gå en vej gennem Ozu, Mizoguchi, Imamura og Miyazaki (bare for at nævne mine fire favoritter) bør ikke forhastes. Men hvis en person nogensinde har ønsket en 'one-stop shop' for alt, hvad der er udsøgt ved japansk biograf, kan jeg ikke vælge et bedre eksempel end Hirokazu Kore-edas modstandsdygtige, men ødelæggende sorgdrama fra 2008 ”Stadig gående.” Det er dybest set alle følelser af Yokoyama-familien over 24 timer, da de fortsat kæmper med det bortrivne tab af deres søn, Junpei, 15 år efter hans utilsigtede død ved drukning. Titlen i filmens originalsprog fanger kontinuummet bedre: 'Selvom du går og går.' Nogle gange ord som lukning og katarsis fungerer ikke rigtig.

rosie perez gør det rigtige

Candice Frederick (@ReelTalker), Freelance for Broadly, Vice, Thrillist

'Som far som søn'

”Som far, som søn.” Denne film, skrevet og instrueret af Hirokazu Koreeda, overraskede mig. Forudsætningen alene, om en far, som får at vide, at sønnen, han opdrættede blev skiftet ved fødslen med sin biologiske søn, er allerede hjerteskærende. Toppen af ​​det med Masaharu Fukuyamas skildring af faderen, der står over for den utænkelige beslutning om at opgive den søn, han elsker, for den søn, han aldrig har mødt, og det er bare knust. 'Som far, ligesom søn' er et så bevægende portræt af fædre og familiekærlighed, der på en eller anden måde er fløjet under radaren. Sørg for at se denne originale film, før der er en amerikansk genindspilning. Det er smukt.

Christian Blauvelt (@Ctblauvelt), BBC Culture

“Vores lille søster”

Du kan virkelig vælge enhver af Hirokazu Kore-eda-filmene som “; Den bedste japanske film i det 21. århundrede. ”; Hans glimt af den komplekse familiedynamik bevæger sig altid uden at arbejde hårdt for at trække i dine hjertestreng. Men jeg vælger “; Vores lille søster ”; som den bedste af de bedste. Tre søstre indtager en meget yngre halvsøster efter deres far & ss død. Der er uopløste smerter fra deres forældre ’; adskillelse, men Kore-eda kaster sig ikke ind i histrionics, der normalt er involveret i skildringer af “; ødelagte familier ”; i amerikanske film - disse unge kvinder ved, at de er nødt til at gøre noget, gå videre med livet og efterlade selvmedlidenheden bag sig. Kore-eda sammenlignes ofte med Ozu for sit blide tempo og sit fokus på små øjeblikke, men Louisa May Alcott er lige så meget et referencepunkt for “; Our Little Sister. ”; Jeg vil altid værne om det øjeblik, hvor søstrene finder en kasse med deres afdøde bedstemors ’; s tøj, åbn det, grave deres næser i folderne af stof, og erklærer, at det er bedstemor ’; s lugt! ”;

Jordan Hoffman (@JHoffman), Freelance for Vanity Fair, The Guardian

“United Red Army”

Hvis der kun skal være en, lad det være Koji Wakamatsu ’; s 190 minutters “; United Red Army ”; (2007).

Edward Douglas (@EDouglasWW), Tracking Board

“The Hidden Blade”

Hårdt opkald til at vælge mellem Yoji Yamadas 'The Twilight Samurai' og 'The Hidden Blade', som begge er fremragende og toppede mine årsluttelister i deres respektive år. Begge undersøger Edo-æraen Japan på en måde, der ikke rigtig er blevet dækket, selv i Kurosawas film, men jeg antager, at jeg vil gå med 'The Hidden Blade', fordi det er en af ​​de bedste ikke-Kurosawa-samurai-film. (Desværre sluttede 'Kærlighed og ære' trilogien på en lav note, fordi den ikke var næsten lige så god.)

Carlos Aguilar (@Carlos_Film), Freelance

“Historien om prinsessen Kaguya”

“; Historien om prinsessen Kaguya. ”; De fleste vil hævde, at den uomtvistelige galejuvel fra japansk film i dette århundrede kom tidligt med Miyazaki ’; s 'Spirited Away', og jeg er enig. Men i et forsøg på at fejre et andet mesterværk har jeg valgt Isao Takahata & ss udsøgte “; Historien om prinsessen Kaguya ”; som et værk af næsten identisk kaliber. Det tog mere end et årti for Ghibli's næstkommanderende at dykke ned i en anden animeret funktion efter “; Mine naboer Yamadas, ”; men resultatet var en sublim indsats med en delikat æstetisk, men potent observationer. “; Historien om prinsessen Kaguya ”; er en meditation om den menneskelige tilstand ud fra et uskyldigt og andet verdensomspændende perspektiv, der forelsker sig i menneskehedens mangelfulde eksistenser og den glæde og lidelse, der definerer det. Det er også en kunstnerisk triumf, der glæder sig med sprudlende håndværk, hvor hvert blyantstrøg bliver levende på skærmen. Takahata lavede noget på en gang pastoralt, tidløst og episk i forhold til en følelsesmæssig dybde, der sjældent er set i film - animeret eller ej.

Richard Brody (@tnyfrontrow), The New Yorker

“Happy Hour”

Jeg tror ikke, at den japanske biograf er i ekstraordinær kunstnerisk form, i det mindste ikke på grundlag af mange af de mest indberettede film, der er blevet frigivet her, og jeg spekulerer på, om der er bedre film, der laves i Japan, der er ' t bliver vist her. En film blandt de nylige japanske film, som jeg har set, fremstår som en virkelig ophøjet oplevelse: Ryusuke Hamaguchis 'Happy Hour' fra 2015, som jeg lærte at min overraskelse er hans ottende træk i en karriere, der først begyndte i 2007. (Han er nu kun tredive og ni.) Hvilket får mig til at spekulere: hvor var - og er - hans tidligere film?

Vadim Rizov (@VRizov), Filmmaker Magazine

“Happy Hour”

Jeg er ikke kvalificeret til at besvare dette spørgsmål - jeg er næppe en specialist i japansk biograf. Men jeg vil være opmærksom på ikke at gå glip af en chance for at stubbe for Ryusuke Hamaguchis fremragende film fra 2015 “; Happy Hour, ”; et 5 + -tids kolossus, der begynder som et lavmælt humanistisk drama, før det langsomt forandrer sig foran dine øjne til noget meget fremmed. Loglinjen er, at det er et drama om fem japanske kvinder, der kortlægger deres venskab, bruger varighed til at opbygge karakterdybde, og det er helt sandt, men der er så meget mere der går.

“Linda Linda Linda”

Jeg ved ikke, om jeg med rette kan argumentere for, at det er et dybtgående mesterværk på linje med ”Spirited Away”, ”Millennium Actress,” “Ingen ved”, eller endda Hirokazu Kore-edas kriminelt under-set “Air Doll, ”Men ingen af ​​disse film gør mig gladere end Nobuhiro Yamashitas“ Linda Linda Linda. ”Opkaldt efter den klassiske Blue Hearts rock-sang“ Linda Linda ”, denne euforisk sjove film fortæller historien om en gruppe skolepiger, der rekrutterer den nye koreanske udvekslingsstudent (Bae Doo-na) for at være forsanger i deres band. Det er så rige, så karismatiske og så forbandede iørefaldende, at du klør for at vise det til alle dine venner. Paranmaum for evigt!

Spørgsmål: Hvad er den bedste film, der i øjeblikket spiller i teatre?

Svar: “; Stalins død ”;



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse

Priser

Nyheder