De bedste film om filmfremstilling - IndieWire kritikere undersøgelse

“Ed Wood”



Hver uge stiller IndieWire en udvalgt håndfuld filmkritikere to spørgsmål og offentliggør resultaterne på mandag. (Svaret på det andet, “; Hvad er den bedste film i teatre lige nu? ”; kan findes i slutningen af ​​dette indlæg.)

Denne uges spørgsmål: Til ære for 'Godard Mon Amour', Michel Hazanavicius 'film om Jean-Luc Godard, hvad er den bedste film om filmskabelse (eller filmbeslutningstagere)?



Matt Zoller Seitz (@mattzollerseitz), RogerEbert.com

“Nære møder af den tredje art”



Jeg har altid tænkt, at den bedste film om filmskabelse og filmskabere og om kunstnerskab i det kommercielle system generelt er 'Close Encounters of the Third Kind.' En masse mennesker har lignende visioner baseret på hændelser i det virkelige liv og forfølger det i forskellige kreative måder, men kun én kører til landingsstedet, og han lykkes kun, fordi han har hengivet sig til det så enkelt at han kaster sin egen familie til side. Han har et barns sind og afslutter filmen omgivet af børnagtige væsener. Alle scener af Roy Neary, der prøver på at realisere formen gennem skulptur af forskellige materialer, er den bedste metafor for processen med at arbejde gennem en kunstnerisk vision, som jeg har set. Katarsis øjeblik kommer noget tilfældigt - efter at have mistet en nyhedsrapport, der ville have givet ham svaret, bliver han frustreret og ripper af toppen af ​​lerebjerget, han har bygget i sin stue, og eureka, han har det endelig .

Q.v. Hough (@QVHough), vage visages

“8 1/2”

Både Federico Fellini's 'Otto e mezzo' ('8 1/2') og Martin Scorsese's 'My Voyage to Italy' inspirerer mig til at tænke dybere om filmskabelse.

'8 1/2', der blev udgivet i 1963, fokuserer ikke nødvendigvis på teknik og håndværk inden i fortællingen, men det er hvad der i sidste ende skiller sig ud gennem Fellinis surrealistiske linse. Det er en smuk film om indre konflikt og sårbarhed, der antyder, at man kan forblive følelsesmæssigt tilgængelig (også kaldet 'Ikke en egocentrisk psyko'), mens du navigerer i det kreative helvede. Jeg kan forestille mig, at Darren Aronofsky så ”8 1/2” en eller to gange, før han filmede ”mor!” - en polariserende film, der er kaotisk og visuelt udfordrende, men i sidste ende fokuseret på kreativt helvede efter min mening (ikke @ mig).

bedste film fra 2010'erne

I stedet for at tabe penge på Martin Scorsese's MasterClass, foreslår jeg, at han ser hans dokumentar fra 1999 “Min rejse til Italien.” Det er i det væsentlige en fire-timers klasse om italiensk neorealisme, italiensk Art House Cinema og de produktioner, der inspirerede Scorsese i hans formative år. Instruktører som Robert Rossellini, Luchino Visconti og Vittorio De Sica lagde grunden til Scorseses stil, og han indarbejdede senere nogle noir og franske New Wave-elementer til klassikere fra 70'erne som 'Mean Streets' og 'Taxichauffør.' For en film som 'Raging Bull , ”Mange” forholder sig ikke ”til emnet, Jake LaMotta, men det er vigtigt at huske, at Scorsese oprindeligt ikke forholder sig til boksen i sig selv. På mange måder spejler 'Raging Bull' stilen til udvalgte film i 'My Voyage to Italy', hvoraf de fleste indeholder svære fortællinger om mangelfulde mennesker, der prøver at finde en vis følelse af indre ro.

Så film som '8 1/2' og 'My Voyage to Italy' kan (hjælpe) med at holde kreative forankrede, når ting ikke går deres vej.

Vadim Rizov (@vrizov), Filmmaker Magazine

“Dag for nat”

Svaret på dette spørgsmål siger uundgåeligt mere om respondentens holdning til filmproduktionen end kvaliteten af ​​deres valg; standard svarene, mens de er kedelige, er alle temmelig fremragende, bare med vildt forskellige perspektiver. Tror du, at fremstillingen af ​​en film er en forfriskende kollektiv indsats, der er dybt behageligt, vanvid og alt sammen? Svaret er 'Day For Night.' Omvendt, tror du, at produktionsprocessen er så drænende og ubehagelig, at den kun passer til alkoholikere, der svinger mellem masochisme og sadisme? I så fald 'Pas på en hellig hor.' Er du et sted i midten, hvor filmskabelse er et ædle mål, men produktion er så besat med kontorproblemer og on-set dysfunktion, at det er svært at holde fokus? Så skulle det være ”Irma Vep.” Er du overbevist om, at den bedste måde at repræsentere filmskabelse er metaforisk? I dette tilfælde skal du vælge 'Fitzgerraldo', hvor hovedpersonens søgen efter at trække et dampskib op ad et bjerg. gentager stræben efter at gøre det samme. Hvad angår mig, kommer jeg med et andet kedeligt, men solidt svar: 1995's 'Living in Oblivion', der ser ud til at være mindre citeret i disse dage, men indfanger de dræningsmæssige detaljer for lavbudgetproduktion minut for minut bedre end noget andet, jeg kender til. (Æresangivelse for at skinne en rampelys på den underknown: Wu Wenguangs fremragende titel 2005-dokumentarfilm “Fuck Cinema”, et deprimerende men dyster sjovt look på uafhængig film i Kina på det tidspunkt, som sætter en masse ting i perspektiv.)

Kyle Turner (@TyleKurner), Indsæt Magazine

“Wes Craven's New Nightmare”

Skuespillere tæller som en del af filmproduktionen, ja? Jeg ville satse “; Wes Craven ’; s nye mareridt ”; som en af ​​de bedste film om filmskabelse og filmskabere. Dets niveau af sofistikering synes næsten udenlandsk sammenlignet med meget af “; mareridt ”; franchise, men Craven er stærkt investeret i at afsløre den slags drømmaskinsbillede, som studierne positierer sig selv som. Nedenfor har du instruktører med forfatterens blok, galne fans og skuespillere, der stadig i sidste ende lider konsekvenserne af den såkaldte arv. I et forsøg på at få hende til at vende tilbage efter et nyt “; mareridt ”; film, Craven har sin hovedrolle, Heather Langenkamp (der spillede Nancy i den originale “; mareridt ”;), konfronterer hendes traumer og forsoner sig med underteksten af ​​den første film, når Freddy kommer til live i den ”; virkelige verden ” ;. Filmen beder om sin hovedrolle. Kan du virkelig ryste en karakter fuldstændigt? Det er antagelig bedre end “; Skrig ”; “; Wes Craven ’; s nye mareridt ”; bryder omkostningerne ved kult-værdsættelse til et forvrænget, forfærdeligt, selvrefleksivt billede, alt imens man overvejer sociale implikationer af horrorfilm i mainstream.

Candice Frederick (@ReelTalker), Harper &ssquo; s Bazaar, IGN, Thrillist

“Ed Wood”

”Ed Wood.” Det er inspireret af en af ​​de mest fascinerende filmskabere gennem tidene - en, hvis historie stadig trodser konvention på næsten alle måder. Det er smukt skudt, vidunderligt handlet, konsekvent engagerende og kan prale af en række understøttende figurer, der med frimodighed understreger filmens radikalisme.

Richard Brody (@tnyfrontrow), The New Yorker

“King Lear”

kvinde i krig anmeldelse

Det er let: 'King Lear' om en bestemt professor Pluggy, der forfølger forskning på det audiovisuelle område, og spillet af en Jean-Luc Godard - medmindre det måske er Godards 'foragt', hvor filmskaberen er Fritz Lang, eller ”Lidenskab”, hvor Jerzy Radziwilowicz spiller en instruktør, der fremstiller tablåer med liv i malerier i et studie, når livet påvirker det udefra, eller ”Scénario du film” Passion, ”” hvor Godard viser, hvordan han forestillede sig filmen; eller Godards 'Hver mand for sig selv', hvor Jacques Dutronc spiller en filmskaber ved navn Paul Godard og Nathalie Baye spiller en filmskaber ved navn Denise Rimbaud; medmindre det er 'Keep Your Right Up', hvor Godard spiller en instruktør kendt både som Idiot og som Prince; eller 'For Ever Mozart', hvor Vicky Messica spiller Vicky Vitalis, en ældre filmskaber, der kæmper mod tid og penge; eller 'In Praise of Love', hvor en ung kunstner ved navn Edgar (spillet af Bruno Putzulu) forsøger at lave et 'projekt', der er en film, der ikke er en film, og Steven Spielberg (ikke rigtig) er til stede off-camera for at fremstille en film om to ældre tidligere franske modstandskæmpere, der begik den fejl at sælge ham rettigheder til deres livshistorier.

Der er selvfølgelig andre store, såsom Agnès Vardas 'The Beaches of Agnès' (og 'The Gleaners and I,' og 'Lions Love'), William Greaves 'Symbiopsychotaxiplasm: Take One', Abbas Kiarostami's 'Close-Up, ”Catherine Breillats“ Sex er komedie ”, Vincente Minnellis“ To uger i en anden by ”og Jim McBrides“ David Holzmans dagbog ”- fordi selve konceptet er kernen i den filmatiske modernitet, der starter med” Citizen Kane ”, en film om en indsats for at lave en nyhedsrelateret dokumentar. Men for Godard er konceptet praktisk talt sammenføjende med hans karriere og frem for alt med begrebet hans kunst, som er at forfølge et svar ved hjælp af biografen på spørgsmålet 'Hvad er film?'

Carlos Aguilar (@Carlos_Film), Freelance

“The Dirties”

lauren graham 2017

Ved at konstruere fiktive, en i sidste ende forstyrrede versioner af sig selv og hans bedste ven til sin debutfilm “; The Dirties, ”; Den canadiske instruktør Matt Johnson skaffede sig en tonelyst ambivalent karakterundersøgelse, hvor fremstillingen af ​​en studentfilm dokumenterer plottet om en morderisk hævn. Præsenteret som et fundet optagelsesdrama prydet med syg humor, følger filmen Matt (Matt Johnson) og Owen (Owen Williams), et par teenagefilmknusere, der er trætte af den vilde mobning, der blev påført dem i skolen. Matt i filmen forsøger at bruge et filmproduktionskursprojekt som en kunstnerisk afsætningsmulighed, men når deres lærer afviser det voldelige indhold, begynder den novice auteur ’; s første intentioner til forestillinger om at efterlade fantasiens sikkerhed bag frygt for virkelige konsekvenser .

Begge Matts, foran og bag kameraet, forstår kun verden, når de styres af biografen, således “; The Dirties ”; bliver en selvreflekterende øvelse, hvor en ung helmer film selv spiller en anden version af sig selv, som også er en håbende instruktør, der laver en film til klassen, og som på sin side bliver optaget til dokumentationsformål inden for den fiktive fortælling. Lagene af sammenfiltring med hensyn til analyse af den kreative proces er fascinerende. Henvisninger til grusomme klassikere bugner, herunder en direkte henvisning til Gus Van Sant ’; s “; Elefant, ”; også om en optagelse i gymnasiet. Johnson ville overføre dette koncept til en større satsning med sin anden indsats, “; Operation Avalanche, ”; hvor han og Owen spiller 1960'ernes versioner af sig selv, men nu som rookie-CIA-agenter, der har til opgave at lave en film så overbevisende, at det kan narre folk til at tænke menneskeheden landede på månen. Brug af optagelser fra fremstillingen af ​​Kubrick ’; s “; 2001: A Space Odyssey ”; i et overbevisende periode stykke blander han endnu en gang kunst med faktuelle oplysninger for at revidere historien til vores underholdning.

Edward Douglas (@EDouglasWW), Weekend Warrior

'Spilleren'

Finlinjefunktioner / Photofest

Jeg er sikker på, at jeg ikke vil være den eneste, der vælger Robert Altmans 'The Player', da den handler med det mest realistiske aspekt af filmskabelse - hvad der foregår bag kulisserne med studio-eksekverere, casting osv. Sikker, det er hovedsageligt et drama om et studie exec. der beskyldes for drab, men den måde, hvorpå Altman og manuskriptforfatter Michael Tolkin (tilpasser sin egen roman) pirrer sjovt i Hollywood, og hvordan det fungerer, gør det til en af ​​disse uforglemmelige film. Personligt synes jeg stadig, det er en af ​​Altmans bedste, deroppe med “Gosford Park”, og jeg har virkelig brug for at se det igen, fordi det har været et stykke tid.

Rafael Motamayor (@GeekWithAnAfro), Flimrende myte

“Syng i regnen”

“; Singin ’; I regnen. ”; Det ser ud til, at Netflix hver anden uge gør noget for at få snesevis af artikler til navngivende “; slutningen af ​​biografen, som vi kender det ” ;, men hvis du virkelig ønsker at se, hvordan biografen, som folk ved, at det dør, skylder du dig selv at besøge “ ; Singin ’; I regnen ”; (fordi hvis du aldrig har set det, skal du skamme dig). Ud over de ekstraordinære musikalske numre og Debbie Reynolds ’; dansefærdigheder, der konkurrerede med Gene Kelly selv, viser denne film panikken forårsaget af “; talkies ” ;.

Ray Pride Movie City News (@raypride), Newcity

'Foragt'

Selv uden at abonnere på den bittersøde, måske for overdreven forestilling om, at hver film er en film eller dokumentar om sin egen skabelse …

Tre brutale billeder om det pludselige øjeblik, da filmskabere i midten af ​​karrieren ’; liv overhaler deres pittige mønster: Jean-Luc Godard ’; s “; Le mépris ”; (1963), Wim Wenders “; Tingenes tilstand, ”; (1983) Nicholas Ray ”; på et ensomt sted ”; (1950); skarp men alligevel melankolsk. De opdager, at deres opfattelse af romantik er en illusion, en byrde. (Plus, Minnelli, Minnelli, Minnelli.)

På en mere munter note: “; F for Fake ”; (1977), en film om kunstforfalskninger, der smedes til en film om film. (I realtid.) Stort set hele Caveh Zahedi vokskugle, den bedste selvpest, mindre selvspørgsmål end selvskrabe, ikke begrænset til “; Jeg er en sexafhængig ”; og “; Jeg behøver ikke at hate Las Vegas Anymore. ”; Catherine Breillat ’; s “; Sex er komedie ”; (2002): hver gestus er et fucking rod.

Og to udødelige valg for den virkelige, uhyggelige ting, liv, fiktion, metafiktion, hjerte, ondt, biograf: Kiarostami ’; s Koker Trilogy. (1987-1994). Hvad skylder en filmskaber verdenen? Alt. Anvend det også til “; Duck Amuck ”; (1953).

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Hammer to Nail / Film Festival Today

“Sullivans rejser”

Der har været nogle fantastiske film om filmproduktionen. På dokumentarsiden inkluderer mine favoritter 'Mand med et filmkamera' (Dziga Vertov, 1929), 'Amerikansk film' (Chris Smith, 1999), 'Lost in La Mancha' (Keith Fulton / Louis Pepe, 2002), ' Side by Side ”(Chris Kenneally, 2012) og“ Ingrid Bergman: In Her Own Words ”(Stig Björkman, 2016). På den fiktive side af tingene elsker jeg “Sullivan's Travels” (Preston Sturges, 1941), “Sunset Boulevard” (Billy Wilder, 1950), “The Bad and the Beautiful” (Vincente Minnelli, 1952), “Singin” i Regn ”(Stanley Donen / Gene Kelly, 1952),“ Hiroshima Mon Amour ”(Alain Resnais, 1959),“ Hollywood Shuffle ”(Robert Townsend, 1987),“ Barton Fink ”(Ethan og Joel Coen, 1991),“ Living in Oblivion ”(Tom DiCillo, 1995),“ Adaptation. ”(Spike Jonze, 2002) og den kriminelle overset“ deres fineste ”(Lone Scherfig, 2017) (som jeg satte blandt mine top 10 af sidste år). Det måske bedst af det bedste er imidlertid den 7-minutters eksperimentelle korte 'Lemon' (Hollis Frampton, 1969), hvor den titulære frugt forbliver statisk, når lysene drejer rundt om den, hvilket afslører essensen af ​​filmisk skønhed (og lureri) i al sin herlighed.

'Tæt på'

lyse noomi rapace

Kriteriesamlingen

Abbas Kiarostamis 'Close-Up' er den bedste film om hvad som helst.

Spørgsmål: Hvad er den bedste film, der i øjeblikket spiller i teatre?

Svar: “; Rytteren ”;



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse