De bedste filmografer i det 21. århundrede, fra Roger Deakins til Ellen Kuras

Ellen Kuras, Roger Deakins, Bradford Young og Emmanuel Lubezki



Netflix / Arri / Andrew Dosunmu / Shutterstock

Oscar nominerede shorts 2017

Foto af en individuel film er ofte en vanskelig ting at bedømme, ikke kun fordi det kan være svært at adskille filmens arbejde fra den samlede visuelle historiefortælling, men også fordi de fleste seere reagerer på udseendet og stilen i en film gennem linse til hvordan vi følte os selv om filmen. At se på en kinematograf ’; s krop af arbejde kan imidlertid være en meget anden øvelse, da det afslører, hvilke æstetiske aspekter der er specifikke for kinematografen, og hvordan de påvirker historiefortællingen om de film, de har optaget.

Når du laver disse lister, er der altid en irriterende følelse af, at vi muligvis underrepræsenterer de store internationale filmskabere fra hele verden, simpelthen baseret på vores egne amerikanske centriske seevaner. Det interessante ved moderne kinematografi er dog så mange af store talenter fra hele verden til sidst føler Hollywoods træk og evnen til at arbejde med større legetøj og male på et større lærred. Mens denne liste indeholder nogle få filmskabere, der aldrig har dyppet tæerne i en amerikansk-støttet produktion, er den rod med DP'er fra hele verden - Sverige (Hoyte Van Hoytema), Frankrig (Maryse Alberti), Mexico (Emmanuel Lubezki, Rodrigo Prieto), Sydkorea (Chung Chung-hoon) og Australien (Greig Fraser) - der skyder for Martin Scorsese, Christopher Nolan og Terrence Malick. Her er hvem der har lavet vores snit.

25. Agnes Godard

Agnes Godard

JEON HEON-KYUN / EPA-EFE / REX / Shutterstock

Det længe samarbejde mellem Agnès Godard og Claire Denis har resulteret i nogle virkelig uforglemmelige og smukke film, herunder 'Beau Travail' og '35 Shots of Rum', såvel som deres første samarbejde, 'Chocolat.' Godard er altid i stand til at fange den fuld af vifte af følelser fra Denis 'figurer med fyldige, varme farver og endda de blodinddrykkede scener i “Trouble Every Day” smeltes sammen med så rig skønhed, at det er umuligt at se væk. Godard undgår en barok stil, men skaber arresterende billeder med en utrolig intimitet opnået gennem lys og farve. Der er en poesi i Denis og Godard &ss; dvælende, næsten hypnotisk brug af kameraet - som Barry Jenkins og James Laxton kom tættest på at efterligne i deres & Moon Moonlight ”; - der bygger et poetisk og følelsesmæssigt forhold mellem seer og karakter. –Jamie Righetti

24. Wally Pfister

Marion Cotillard, Michael Caine, Leonardo Dicaprio, Wally Pfister, Christopher Nolan i sættet 'Inception'

Bros / Kobal / REX / Shutterstock

Wally Pfister er virkelig en film fra det 21. århundrede, der begyndte sit lange og frugtbare samarbejde med Christopher Nolan om instruktørens cerebrale breakout-hit, 'Memento,' i 2000. Den fire-tiders Oscar-nominerede var Nolans gå til DP indtil 2012's “The Dark Knight Stiger, ”da han skiftede til instruktion. I 'Begyndelse', 'Insomnia', 'Prestige' og 'Den mørke ridder', er Pfister og Nolan måske den mest opfindsomme instruktør / kinematografduoer i nutidig biograf, som banebrydende IMAX-filmproduktion sammen i 'The Dark Knight' -trilogien. Den berømte 'Inception' -scene uden for den parisiske café, hvor byen foldes ind i sig selv, var Pfisters idé, ligesom skuddet fra Batman stod på toppen af ​​Sears Tower med udsigt over byen. Uden for Nolans film linsede han Bennett Millers 'Moneyball', bragte en gyldenhøstet Los Angeles til liv i 'Laurel Canyon' og leverede en af ​​de største biljagtscener gennem tidene i 'Det italienske job.' Nu hvor han når man leder fuld tid, ser resten af ​​århundrede ikke næsten lige så godt ud. –Jude Dry

23. Philippe Le Sourd

DP Philippe Le Sourd i sættet 'The Beguiled'

Ben Rothstein / Fokusfunktioner

Du synes måske ikke, at 'The Beguiled' og 'The Grandmaster' har meget til fælles, men de deler en utrolig gave: Philippe Le Sourds betagende film. Le Sourds dæmpede farver og blød belysning bringer to forskellige verdener og epoker til live, hvor enhver lugt og struktur føles realiseret og velkendt. Hvert skud i 'The Beguiled' er gennemsyret af Sofia Coppolas stille, bløde femininitet takket være det doble sommerlys, der drypper ind i den kvævende stilhed i det spredende palæ. Le Sourd vandt en Oscar-nominering for sit arbejde med ”Stormesteren”, Wong Kar-wais Ip Man-epos, og et glimt af Ziyi Zhang delikat indrammet i sne eller Tony Leung kæmper i regnen gør det klart hvorfor. -JR

22. Sayombhu Mukdeeprom

“Ring mig ved dit navn”

Med Mukdeeprom ’; s spirende samarbejde med Luca Guadagnino (“; Call Me by Your Name ”;) er den thailandske DP et navn, der for mange lige nu vises på scenen, men virkeligheden er, at han har været en af ​​de hårdest arbejdende kameraman i sit hjemland et stykke tid, især gennem hans samarbejde med Apichatpong Weerasethakul. Den bedst kendte af deres samarbejde, “; Onkel Boonmee, der kan huske sine tidligere liv, “; er kun et eksempel på det unikke, stemningsfulde og lidt magiske billedsprog, som kinematografen har været i stand til at trække fra det frodige thailandske landskab. Med “; Ring til mig ved dit navn, ”; Mukdeeprom flyttede til den kontrastfulde verden af ​​den tørre norditalienske sommer, som han fangede på en sådan måde, at du kunne føle sol på og luft på karakterenes hud. Forestil dig nu, at det faktisk var et kraftigt nedbør 28 af de 34 skyde dage, og du begynder at forstå Mukdeeprom ’; s troldmand. Det vil være fascinerende at se, hvilket nyt lag magi Mukdeeprom vil låse op næste med hans og Guadagnino's remake af “; Suspiria ”; - den ultimative legeplads til udtryk gennem dristig brug af farve og lys. –Chris O 'Falt

21. Robert Richardson

Quentin Tarantino og Robert Richardson i sættet 'The Hateful Eight'

Shutterstock

At de tre film Robert Richardson har vundet Academy Awards for at skyde næppe ridse overfladen på hans formidable krop af arbejde taler til, hvor enormt talentfuld han er. Foruden “Hugo”, “The Aviator” og “JFK” har Richardson linseret hver af Quentin Tarantinos film siden “Kill Bill” (tjener Oscar nikker til “Inglourious Basterds”, “Django Unchained” og “The Hateful Eight ”); alle glade for den kommende ”Once Upon a Time in Hollywood” blev endnu mere, da det blev annonceret, at de to igen vil samarbejde. Hans arbejde er levende og præcist og bidrager helt sikkert til Tarantinos retmæssige insistering på, at hans film optages på film og ses på den største skærm som muligt. —Michael Nordine



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse

Priser

Nyheder

Andet