Bedste Cannes-direktører i det 21. århundrede

Xavier Dolan, Lynne Ramsay, Lars von Trier, Pedro Almodóvar, Wong Kar-wai og Sofia Coppola



Invision / AP / REX / Shutterstock, Michael Buckner / Deadline / REX / Shutterstock, Rolf Konow / Zentropa Ents./Kobal/REX/Shutterstock, Matt Sayles / AP / REX / Shutterstock, Christophe Karaba / EPA / REX / Shutterstock, Columbia / Amerikansk Zoetrope / Sony / Kobal / REX / Shutterstock

Der er ikke noget som en ophidsende gåtur op på Cannes røde løber, flashboller eksploderer plus lange stående ovationer efter premieren for at fodre en filmskabers sultne ego. Selvom verdens mest glamorøse filmfestival kan være tilbageholdende med at salve nye forfattere, før de får æren et andet sted, udgør hvert år 20 instruktører, der konkurrerer om Palme d’Or, et klassefoto af mesterfilmskabere med en langt rækkevidde; de ved, at opbygningen af ​​din udenlandske profil forbedrer den globale bokseafkast.



Cannes Film Festival-instruktør Thierry Frémaux og hans forgænger, Gilles Jacob, har plejet generationer af fungerende auteurs. Tjek IndieWire-filmstabens nedtælling af 25 levende instruktører, der har begejstret og rystet os på Croisette i dette århundrede, uforbløffet af stiv festivaletikette og den enorme internationale scene.



25. Lee Chang-dong

Lee Chang-dong ved fotocallet Cannes Palme d’Or Award Ceremony i 2010

AGF s.r.l./REX/Shutterstock

Lars von Trier kan få flere overskrifter, men den egentlige grund til at blive begejstret for dette års Cannes-opstilling er Lee Chang-dongs længe ventede tilbagevenden. Senest på Croisette med 'Poetry' i 2010 instruerede den koreanske auteur tidligere Jeon Do-yeon til en rigtigt fortjent pris for bedste skuespillerinde på festivalen tre år tidligere. 'Burning' er bare hans sjette film på 20 år, men hans sparsomme filmografi antyder, at ventetiden har været det værd. Lee er en instruktør, der graver sig ind i sine urolige karakters indre liv, ofte på en måde, der gør os så ubehagelige som vi er tvunget til - især i 'Oasis', et romantisk drama om en mand, der netop er blevet løsladt fra fængslet, der falder for en kvinde med cerebral parese. Denne forudsætning lyder muligvis befordrende for enten sind eller elendighed, men Lee gør det dybt humanistisk på en måde, som alle hans film er. -Michael Nordine

24. Cristian Mungiu

Cristian Mungiu instruerer “Beyond The Hills” (2012)

Europarådets Eurimages Fund / Les Du Fleuve / Mandragora Film / Kobal / REX / Shutterstock

Den kompromisløse rumænske auteur vandt Cannes Palme d ’; Eller i 2007 for hans ubarmhjertige abortdrama “; 4 måneder, 3 uger, 2 dage, ”ved hjælp af sine sædvanlige lange uredigerede sekvenser skudt med naturligt lys. Og så beryktet, at Rumæniens Oscar-indsendelse ikke blev nomineret til Oscar det år, hvilket pressede Akademiet til at ændre den måde, det håndterer det fremmedsproglige afstemning - tilføjelse af et udvalg for at sikre, at sådant tilsyn ikke forekommer igen. Baseret på en rigtig historie, der er fortalt til filmskaberen, er ”4 måneder, 3 uger, 2 dage” sat i 1987, en dyster periode inden afslutningen af ​​Ceaucescu-regimet, hvor aborter blev forbudt, og følger Otilia (Anamaria Marinca) som hende værelseskammerat Gabita (Laura Vasiliu) forsøger at få en ulovlig abort. Mungiu forsøgte altid at vise karakterens indre sindstilstand, indstille på hendes angst og frygt. Mungiu ’; s streng æstetik - fulgt i efterfølgende Cannes-poster “Beyond the Hills” (som delte en bedste skuespillerpris-fin 2012 for to ikke-proffere Cosmina Stratan og Cristina Flutur, samt en manuskriptpræmie til Mungiu) og instruktørpris- vinderen “The Graduation” (2016) kræver, at han ikke klipper inden for en scene. Han kan trimme for eller bagpå, men ikke midten. Kameraet bevæger sig ikke, medmindre noget udløser det. Dette tvinger Mungiu til at være klog til at koreografere handlingsstykker på 10 minutter, tilføje information fra skærmen og stole stærkt på brugen af ​​lyd. Og hans skuespillere får plads til at udvikle følelser uden at skære, undertiden via så mange som 30 tager. Slutresultatet er fyldt med hård energi og intens følelser. -Anne Thompson

Wong Kar-Wai i Cannes til 2007-screeningen af ​​hans film “My Blueberry Nights”

Jeff Christensen / AP / REX / Shutterstock

23. Wong Kar-wai

Solbrillen iført auteur - med sine glamourøse kast og visuelt lækre, flygtige film, der er så postmoderne seje som de er personlige - er selve essensen af ​​den internationale stjernedirektør Cannes elsker at spille. Mens en af ​​lederne af Hongkongs anden bølge byggede en utrolig dyb og fascinerende krop af arbejde i slutningen af ​​1980'erne og gennem 90'erne, var det først i 1997 med 'Happy Together', at han 'ankom' globalt med anerkendelse af en Cannes-konkurrenceinvitation. Siden da er hans output i det 21. århundrede nedsat, og hans større lærredsfilm er blevet den type meget efterlengtede røde løberhændelser, som Cannes elsker, med 'In the Mood for Love', '2046' og 'My Blueberry Nights', der alle premiere i konkurrence, mens Wong fungerede som præsident for Cannes-juryen i 2006. -Chris O’Falt

22. Xavier Dolan

Anne Dorval og hendes “Mommy” -regissør Xavier Dolan på filmens sæt i 2014

Shayne Laverdiere / Metafilms / Dommer / Sons Of Manual / Super Ecran / Telefilm Canada / Kobal / REX / Shutterstock

Xavier Dolan er kun 29 år gammel, og alligevel er han let en af ​​de mest produktive Cannes-filmskabere i det sidste årti. Før han konkurrerede om Palme d’Or, vandt Dolans breakout 'I Killed My Mother' tre præmier på Director's Fortnight, mens både 'Heartbeats' og 'Laurence Anyways' fandt anerkendelser i sidebjælken Un seker Regard. Dolan debuterede med konkurrencen med ”Mommy” i 2014, der vandt juryprisen. Dolan vandt Grand Prix i 2016 med ”Det er kun verdens ende.” Få filmskabere i dette århundrede har haft et så konsekvent og velstående forhold til Cannes, som Dolan har gjort de sidste flere år. Med næsten alle hans film, der er premiere i et afsnit i Cannes og vinder toppriser, er det ikke underligt, at Dolan har cementeret sig selv som en af ​​verdens mest populære stemmer. -Zack Sharf

21. Alejandro González Iñárritu

Alejandro González Iñárritu instruerer “21 gram” (2003)

Snap Stills / REX / Shutterstock

Den innovative mexicanske auteur er ikke bange for at skubbe til den følelsesmæssige og tematiske konvolut og sætte de ofte almindelige mennesker i hans film gennem ekstraordinære karaktertest. Cannes hjalp til med at bryde Iñárritu ud med sin debut triptyk “; Amores Perros ”; (2000), hvor de tre sammenhængende Mexico City-fortællinger blev opslettet i Critics Week 2000, hvor den voldelige film med Gael Garcia Bernal som hundekæmper forelsket i sin brors kone vandt Grand Prize og blev nomineret til den fremmedsprogede Oscar. Med konkurrencefilm “; Babel ”; (2006) modsatte Iñárritu sig igen mod at indrømme sig til publikum - hans arbejde er blevet beskrevet som elendighedsporno - da han opnår et niveau af skærmintensitet sjældent i den nuværende biograf. Udøver imperial kontrol over små detaljer, lægger filmskaber sine spredte kast gennem wringer og tegner dramatiske feats. Sprawling multikulturelt drama “; Babel ”-stjerner Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael Garcia Bernal og Oscar-nominerede skuespillerinder Adriana Barraza og Rinko Kikuchi i fire fortællinger, der kulminerer med et forbløffende skud af Kikuchis nøgne døve teenager vugget sin fars arme på en balkon med udsigt over Tokyo. Filmproducenten vendte tilbage til Cannes-konkurrence i 2010 med mørk spansk melodrama & Bidiful, ”; der fik en Oscar-nominering til Javier Bardem, men lavede en lille plask i globale arthouse. Derefter kiggede Iñárritu ikke tilbage, da han omfavnede sin egen version af mainstream-kommercialitet med Oscar-vinderne “Birdman” og “The Revenant.” -

20. Jia Zhangke

“Mountains May Depart” -skuespillerinde Zhao Tao og Jia Zhangke på Cannes Film Festival 2015

Lionel Cironneau / AP / REX / Shutterstock

En af Kinas førende filmskabere, Jia har kæmpet med censur i årevis, selvom han har fremstået som landets fremste kroniker af skiftende tider. Generationsdefinerende for Jia ’; “; Ukendte fornøjelser ”; markerede sin Cannes-debut i 2002, og hver gang er han vendt tilbage med et andet trenchant blik på samspillet mellem kinesisk personlig og national identitet gennem komplekse ensembledrevne fortællinger. En stor Jia-film trækker dig ind i et intimt drama af en karakter, der arbejder mod vanskelige odds kun for at ændre perspektivet på overraskende måder, der uddyber filmens temaer. Hans mesterlige 2013 “; Et strejf af synd ”; (en Cannes-vinder af manuskriptet) er en svimlende, kompleks virksomhed, der går igennem flere mini-historier om kæmpende kinesiske arbejderklassekarakterer, hvis frustrationer med systemet fører til vold. Den skurrende ambition om 2015 ’; s „ bjerge maj afgår ”; starter i landets fortid og slutter i dens fremtid og udforsker både familiebånd og den isolerende effekt af moderne teknologi med en genre-trodselig tilgang (og den bedste anvendelse af en Pet Shop Boys-sang i en film, nogensinde). Han er tilbage på festivalen med “; Ash er den reneste hvide ”; en anden voldelig og romantisk historie om et par, der genindvinder deres bånd efter, at en af ​​dem har fængsel. Mens mange kinesiske instruktører undgår nogle af de mest berøringsmæssige problemer, som landet står overfor, konfronterer Jia dem head-on, og hans film afstemmer udsagn om en supermagt indefra og ud. —Eric Kohn

19. Park Chan-wook

Park Chan-wook i Cannes i 2017 til premieren af ​​“In the Fade”

Ian Langsdon / EPA / REX / Shutterstock

sigøjner netflix slutning

Den koreanske filmskaber Park Chan-wook passer muligvis ikke til beskrivelsen af ​​din gennemsnitlige Cannes - hans moralske operaer er lidt pulpier end den gennemsnitlige konkurrencepris, for ikke at nævne meget sjovere - men hans sti til international anerkendelse har ført ham direkte gennem franskmanden Riviera. Faktisk var det på festivalen i 2004, at verden fik sin første rigtige smag af Park ’ s enestående virtuositet, da Quentin Tarantino ’; s jury uddelt “; Oldboy ”; Grand Prix. Resten var historie, da den ubestridelige hævn thriller blev en fanboy-favorit, der udløste en interesse i Park ’ s tidligere arbejde (“; Joint Security Area ”; regler!) Og en feberlig forventning til hvad han gjorde næste. “; Lady Vengeance ”; spillede aldrig på festen (hvilket er stumt, fordi den film REGLER), men Park vendte tilbage med sin bittende perverse vampyrromantik “; Tørst, ”; og fik en endnu større plask i 2016 med hans safiriske periode-mesterværk, “; The Handmaiden. ”; Skulle Park vende tilbage til den store skærm efter hans kommende dalliance på den lille, er der ingen tvivl om, at Cannes vil have en plads i konkurrencen med sit navn på det. -David Ehrlich



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse

Priser

Nyheder

Andet